"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

 

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Pløjemark, girafbur, ubåd, sauna. Sådan starter det ofte for Specialklassen: Henvist til de mest tossede locations, publikum kan finde på. Og selvfølgelig kan Danmarks bedste impro comedy-gruppe få det sjoveste ud af hvad-som-helst.

Hvert show med Specialklassen er unikt, fordi publikums input er med til at skabe nye, spøjse knæk på komikken. Med faste impro-oplæg kringler comedy-trioen stikord i kategorierne steder, personer, hverdagsoptrin, reaktionsmønstre, jobtitler og meget andet. Så det genererer hypermusical, døvetolkning med udvidet kropssprog, og seancer med overgearede lydeffekter.

 

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand svinger og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Carte Blanches forestilling “I al evighed” tager udgangspunkt i K. E. Løgstrups berømte citat om, at vi alle holder hinandens liv i hænderne. Ud fra citatet har de skabt en forestilling, der indbyder unge og voksne til at udforske livets helt store spørgsmål.

”Den enkelte har aldrig med et andet menneske at gøre,
uden at han holder noget af dets liv i sin egen hånd.
Det kan være meget lidt, en forbigående stemning,
en oplagthed, man får til at visne, eller som man vækker,
en lede, man uddyber eller hæver.
Men det kan også være forfærdende meget,
så det simpelthen står til den enkelte,
om den andens liv lykkes eller ej.”

K. E. Løgstrup

I kirkens intime rum skaber skuespillerne en tankevækkende forestilling, hvor publikum sammen med spillerne kan udforske kirkens fysiske rum såvel som dens eksistentielle grundfortælling. Kirken er et rum, der er skabt til fordybelse og eftertanke – begge dele noget, som vi ofte savner i hverdagen. Derfor er kirkerummet det perfekte sted til at skabe en forestilling, der giver publikum mulighed for at blive klogere på sig selv og hinanden.

Der skabes et fredfyldt helle, hvor der gennem fortælling og handling gives et helt nyt syn på kirkerummet – og måske også på dig selv.

Spiller i Vor Frelser Kirke på Annebergvej, billetter via Teater Nordkrafts hjemmesidde teaternordkraft.dk

Carte Blanches forestilling “I al evighed” tager udgangspunkt i K. E. Løgstrups berømte citat om, at vi alle holder hinandens liv i hænderne. Ud fra citatet har de skabt en forestilling, der indbyder unge og voksne til at udforske livets helt store spørgsmål.

”Den enkelte har aldrig med et andet menneske at gøre,
uden at han holder noget af dets liv i sin egen hånd.
Det kan være meget lidt, en forbigående stemning,
en oplagthed, man får til at visne, eller som man vækker,
en lede, man uddyber eller hæver.
Men det kan også være forfærdende meget,
så det simpelthen står til den enkelte,
om den andens liv lykkes eller ej.”

K. E. Løgstrup

I kirkens intime rum skaber skuespillerne en tankevækkende forestilling, hvor publikum sammen med spillerne kan udforske kirkens fysiske rum såvel som dens eksistentielle grundfortælling. Kirken er et rum, der er skabt til fordybelse og eftertanke – begge dele noget, som vi ofte savner i hverdagen. Derfor er kirkerummet det perfekte sted til at skabe en forestilling, der giver publikum mulighed for at blive klogere på sig selv og hinanden.

Der skabes et fredfyldt helle, hvor der gennem fortælling og handling gives et helt nyt syn på kirkerummet – og måske også på dig selv.

Spiller i Vor Frelser Kirke på Annebergvej, billetter via Teater Nordkrafts hjemmesidde teaternordkraft.dk

Carte Blanches forestilling “I al evighed” tager udgangspunkt i K. E. Løgstrups berømte citat om, at vi alle holder hinandens liv i hænderne. Ud fra citatet har de skabt en forestilling, der indbyder unge og voksne til at udforske livets helt store spørgsmål.

”Den enkelte har aldrig med et andet menneske at gøre,
uden at han holder noget af dets liv i sin egen hånd.
Det kan være meget lidt, en forbigående stemning,
en oplagthed, man får til at visne, eller som man vækker,
en lede, man uddyber eller hæver.
Men det kan også være forfærdende meget,
så det simpelthen står til den enkelte,
om den andens liv lykkes eller ej.”

K. E. Løgstrup

I kirkens intime rum skaber skuespillerne en tankevækkende forestilling, hvor publikum sammen med spillerne kan udforske kirkens fysiske rum såvel som dens eksistentielle grundfortælling. Kirken er et rum, der er skabt til fordybelse og eftertanke – begge dele noget, som vi ofte savner i hverdagen. Derfor er kirkerummet det perfekte sted til at skabe en forestilling, der giver publikum mulighed for at blive klogere på sig selv og hinanden.

Der skabes et fredfyldt helle, hvor der gennem fortælling og handling gives et helt nyt syn på kirkerummet – og måske også på dig selv.

Spiller i Vor Frelser Kirke på Annebergvej, billetter via Teater Nordkrafts hjemmesidde teaternordkraft.dk

"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Livets cirkel, en vennecirkel, familiecirkel, omgivelserne. Sæsonerne. Solsystemet... Alt løber i cirkler. Alt har en lyd.

En sten svinger over en blå overflade. En planet over vand? Jorden i universet? Et pendul? Tiden? Eller bare en svingende sten?

En spand singer og taber sand. Den bevæger sig i cirkler og maler en spiral på den blå jord. Dyr kommer frem, mennesker tilslutter sig, en verden udvikler sig, historier begynder...

En meditation over de store spørgsmål, to performere, en sten, en spand med sand, masser af dukker og musik. 

 

En del af Teater Nordkrafts børneteater for de yngste. 
Projektet er støttet af støttet af Statens Kunstfond

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Tag med rundt i kunsthallen, få en kunstfaglig introduktion og kom tættere på Bodil Nielsens omfattende totalinstallation Inside Colour integreret i kunsthallens sprøde arkitektur.

Det er gratis at deltage og uden tilmelding.

"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

🛑 NY DATO 🛑

Linda P. har flyttet sin Danmarksturne fra foråret 2020 til efteråret 2020/foråret 2021. Linda beklager ulejligheden og håber, at alle vil have lige så meget lyst til at opleve hendes nye show ’Sabotagehunger’ i efteråret 2020/foråret 2021 i stedet.

Har du billetter til nuværende show på Skråen den 26. februar 2020 kan disse benyttes til den nye dato, som er den 30. september 2020 på Skråen, eller refunderes, hvor de er købt inden den 28. juni.

_______________

I 2020 drager Linda P. på tour med et nyt one man show - og her kigger hun naturligvis forbi Skråen 👏

Det er svært ikke at slå ørerne ud, når Linda P. deler ud af sin livshistorie.Hun har været en tøjte, har forsøgt at skelne mellem Linda Petersen og Linda P., haft hovedpine og har lagt den vilde livsstil på hylden for at blive “normal” og et såkaldt ”mønstereksemplar”. 

MEN….. er det så nemt at holde sig på måtten og leve det stille liv uden at lave ballade? Har Linda kunnet undgå at fucke de nærmeste relationer op? Og hvad med kærligheden? Kan det overhovedet lade sig gøre at være i et forhold, når man er født som vildbasse? 

Glæd dig til Linda P.s 5. one man show, hvor hun endnu engang deler ud af sig selv og sine frustrationer over sit indgroede ”Fuck-up-gen” 

"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Tag med rundt i kunsthallen, få en kunstfaglig introduktion og kom tættere på Bodil Nielsens omfattende totalinstallation Inside Colour integreret i kunsthallens sprøde arkitektur.

Det er gratis at deltage og uden tilmelding.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

"Hvad hvis man ikke gider ende sine dage i Hirtshals med at sidde og æde pomfritter nede på havnen? Hvad så?"

POLLY OG STORMEN er en coming-of-age-fortælling om digital mobning og provins. Hirtshalspigen Polly er endelig startet på gymnasiet i Hjørring, og er for første gang i sit liv blevet en del af den populære klike. Endelig begynder hun at mærke livets mange muligheder, og træder ud af skyggen af sin mors mystiske død da hun var helt lille.

Tingene går dog galt, da der efter en vild bytur bliver delt nogle billeder af Polly på nettet…
 

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Danish Invasion: Simon Talbot tager på skandinavisk turné med nyt engelsksproget standup show 

Simon Talbot er kun lige blevet færdig med sin storslåede turné med showet ’Make Denmark Great Again’. Nu retter den danske stjernekomiker blikket mod verdensherredømmet og drager på turné i hele Skandinavien med sit helt nye engelsksprogede standup-show ’Danish Invasion’. 

Hvad gør man, når man udadtil er på toppen af sin karriere som en af Danmarks mest succesfulde komikere, men indadtil vælter i rastløshed? Man ryster posen og starter forfra. Simon Talbot boede en længere periode i USA, som hans seneste comedyhit ’Make Denmark Great Again’ tog udgangspunkt i. Han har de seneste år rejst meget udenfor de danske landegrænser, med drømmen om at kunne skabe det bedst tænkelige onemanshow – på engelsk. 

I 2020 vender Talbot tilbage til livescener i hele Skandinavien, England, og Skotland for at realisere drømmen om sin første engelsksprogede standup-turné. Det nye show på andetsproget bliver, ifølge ham selv, hans mest personlige og intime nogensinde. Publikum kan glæde sig til at hyle af grin til jokes om Talbots private historier og liv; fra opvæksten som Jehovas Vidne, hans stordrikkende irske far, til erfaringer med at være dansker i både England og USA, hans egne observationer fra at starte forfra og meget andet. 

Simon er en af Danmarks helt store comedy darlings, hvor han med sin entusiasme og sprudlende fortællerglæde gang på gang har leveret solid underholdning til folket, bl.a. med sine onemanshows: Damp (2011), Talle Alene i Verden (2014), Mr. Copenhagen (2016) og senest Make Denmark Great Again (2018), som rekordmange danskere købte billet til.

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Tag med rundt i kunsthallen, få en kunstfaglig introduktion og kom tættere på Bodil Nielsens omfattende totalinstallation Inside Colour integreret i kunsthallens sprøde arkitektur.

Det er gratis at deltage og uden tilmelding.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Med udstillingen Inside Colour præsenterer Kunsthal NORD en ny omfattende totalinstallation af Bodil Nielsen integreret i kunsthallens sprøde arkitektur. Udstillingen giver et indblik i Bodil Nielsens mangeårige kunstneriske forskning i farvens rolle i den visuelle kunst og centrerer sig omkring billedkunstens potentiale til at skabe sansebårne og konceptuelle associative rum. Totalinstallationen er blevet til i kunstnerens atelier og færdiggjort på stedet i Kunsthal NORD.

Transparente og tætvævede lysreflekterende tekstiler møder os i det første rum, når vi træder ind i Kunsthal NORDs lokaler. Der bliver snart skabt overlap for blikket mellem de hængende stoffer og matte farvede vægflader og udskårne stykker tæpper på gulvet, som toner frem længere inde i rummet. Tekstilerne er overvejende lyse og lette i farverne og hænger fra tynde sølvgrå aluminiumsrør med stålwires i loftet og former svævende triangler. Ovenlyset toner den farvede vægflade til venstre i rummet lysere eller mørkere alt afhængig af solens styrke udenfor. Fra de lysviolette og hvidblandede orange toner i det første lokale er det herfra muligt at se en omfattende vertikal transparent flade af blå organza markerer en midte i det følgende, højloftede rum. 

At lade øjnene vandre
Gennem en præcist komponeret opsætning af sansebårne og konceptuelle rum udforskes der i Inside Colour i sammenhænge mellem farvers og stofligheders indbyrdes relationer, samt hvordan de aktiverer vores individuelle og fælles kulturelle billedsprog. Udstillingen udfolder således kunstens potentiale som forestillingsrum. Bodil Nielsens installation bevæger sig i et spektrum, som strækker sig fra værkets potentialer for fortolkning og reference til at bevæge publikum i kraft af dets referencer, til den umiddelbare uoversættelige sansebårne oplevelse og indtagelse af et kunstværk. 

Inside Colour er støttet af Statens Kunstfond, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foght Fond, KVADRAT samt KEIM.

Komikerkometen Jacob Taarnhøj krøller din hjerne på ny Danmarksturné 

Danske comedyfans skal finde strygejern og steamers frem i 2020 - den fynske standupkomiker Jacob Taarnhøj vil nemlig krølle danskernes hjerner, når han drager på sin første store Danmarksturné med sit nye onemanshow Krøllehjern’. 

Onemanshowet Krøllehjern’ er Jacob Taarnhøjs andet onemanshow og hans første onemanshow siden hans seneste onemanshow, der samtidigt var hans første onemanshow, og på det tidspunkt eneste onemanshow, indtil hans nyeste onemanshow, onemanshowet Krøllehjern’. 

Krøllehjern’ er et onemanshow, hvor man allerede i presseteksten mærker Jacob Taarnhøjs store erfaring med og intuitive fornemmelse for at skrive skoleopgaver med minimumskrav til tegnsætningen. Det er en rutschebanetur gennem den loopede tankegang, der har skaffet Jacob Taarnhøj adgang til nogle af landets fineste og mest anerkendte jobcentre. 

Gør jer klar til en indsigtsfuld, transcenderende og livsbekræftende rejse gennem store tidløse og presserende emner, såsom, men ikke mindst, og i særdeleshed. Krøllehjern’ indeholder desuden praktiske og nemme-at-gå-til løsninger på Klimakrisen, Israel-Palæstinakonflikten og bølge/partikel-dualiteten. 

Ordekvilibristen Jacob Taarnhøj har en helt særlig og surrealistisk fortællestil, der gør hans shows til en unik oplevelse. Danskerne fik for alvor øjnene op for odenseaneren, da han i 2017 vandt Talentprisen ved ”Zulu Comedy Galla”, og har ligeledes i mange år været en af de drivende kræfter bag standup-scenen vest for Storebælt. 

Jacob har de seneste år etableret sit kæmpe talent over hele landet: Han optog i 2018 sin første ”Comedy Special”, der blev sendt på TV2 Zulu samme år, deltog i 2. sæson af ”Stormester” i 2019, og var med som support for Ruben Søltoft på turnéen ”Ting Fra Min Mund” i 2018-2019. 

Komikerkometen Jacob Taarnhøj krøller din hjerne på ny Danmarksturné 

Danske comedyfans skal finde strygejern og steamers frem i 2020 - den fynske standupkomiker Jacob Taarnhøj vil nemlig krølle danskernes hjerner, når han drager på sin første store Danmarksturné med sit nye onemanshow Krøllehjern’. 

Onemanshowet Krøllehjern’ er Jacob Taarnhøjs andet onemanshow og hans første onemanshow siden hans seneste onemanshow, der samtidigt var hans første onemanshow, og på det tidspunkt eneste onemanshow, indtil hans nyeste onemanshow, onemanshowet Krøllehjern’. 

Krøllehjern’ er et onemanshow, hvor man allerede i presseteksten mærker Jacob Taarnhøjs store erfaring med og intuitive fornemmelse for at skrive skoleopgaver med minimumskrav til tegnsætningen. Det er en rutschebanetur gennem den loopede tankegang, der har skaffet Jacob Taarnhøj adgang til nogle af landets fineste og mest anerkendte jobcentre. 

Gør jer klar til en indsigtsfuld, transcenderende og livsbekræftende rejse gennem store tidløse og presserende emner, såsom, men ikke mindst, og i særdeleshed. Krøllehjern’ indeholder desuden praktiske og nemme-at-gå-til løsninger på Klimakrisen, Israel-Palæstinakonflikten og bølge/partikel-dualiteten. 

Ordekvilibristen Jacob Taarnhøj har en helt særlig og surrealistisk fortællestil, der gør hans shows til en unik oplevelse. Danskerne fik for alvor øjnene op for odenseaneren, da han i 2017 vandt Talentprisen ved ”Zulu Comedy Galla”, og har ligeledes i mange år været en af de drivende kræfter bag standup-scenen vest for Storebælt. 

Jacob har de seneste år etableret sit kæmpe talent over hele landet: Han optog i 2018 sin første ”Comedy Special”, der blev sendt på TV2 Zulu samme år, deltog i 2. sæson af ”Stormester” i 2019, og var med som support for Ruben Søltoft på turnéen ”Ting Fra Min Mund” i 2018-2019. 

 

Idealet er den unge, faste, glatte, hårløse hud. Hud, der holder tæt – og hud, der holder kæft. En stum krop, som holdes spændstig af cremer, scrub og syre, ultralyd og nervegift. Alt det, der sladrer om vores fortid er pinligt og uønsket. Latterligt som en vinke-delle.

Sammen med et hold af dansere og skuespillere går instruktør og koreograf Sofie Christiansen på jagt efter en ny historie om alderdom og forgængelighed.

Co-produktion mellem Odense Teater og sART Danseteater.

Men’s Room består af to af Danmarks mest produktive komikere: Thomas Hartmann og Torben Chris.

Igennem de tre første shows med Men’s Room har man kunnet opleve de to komikere vende og dreje den lille forskel - som faktisk ikke er i ental, og sjældent lille. Der er, nu som før, ingenlunde tale om de store, tunge ligestillingsemner, men derimod bare jokes! Jokes om de hverdagsproblematikker, vi alle kan genkende, og som vi er bedst tjent med blot at grine af. De er her for at blive.

Det hele er naturligvis en stærkt subjektiv version, set fra den efterhånden knapt så moderne mands synsvinkel, men man skal ikke tro, at showet kun er for mænd. Faktisk har man, igennem de tre første shows, kunnet opleve det hidtil mest kønsneutrale tiltag i dansk kultur, hvis man har skuet ud over publikum. Dette skyldes nok i høj grad Chris’ og Hartmanns ironiske distance til emnet, og deres evne til at lade kærligheden til det modsatte køn (og de iboende sære vaner) skinne igennem. Én af de tilbagemeldinger, de ofte har fået er, at “Men’s Room” er bedre end parterapi. Par kan se det sammen, og derved få taget hul på nogle samtaler, og nok så vigtigt… grine sammen.

De fire shows kan sagtens ses uafhængigt, men ser man dem alle, vil man samtidig få indblik i den udvikling, der undervejs har været i de to komikeres privatliv. Fra at have været to ungkarle - i faste forhold, men ugifte - er de begge i mellemtiden blevet gift og er sammenlagt indehavere af to huse på veje med stillebump, to stationcars, to børn og en hund. Dette bevidner naturligvis, at livet med kvinderne slet ikke er så slemt - men morsomt er det stadig!

Forfatter Leonora Christina Skov og musiker Kristina Holgersen inviterer til en eksklusiv litterær og musikalsk arthouse-aften. 

Ved fire aftener på fire danske spillesteder får et lille publikum et eksklusivt kig ind i den litterære og musikalske tilblivelse. Leonora Christina Skov fortæller om den skriveproces, hun er midt i, og læser op fra sit nye manuskript - en fortsættelse til erindringsromanen Den, der lever stille, der har bjergtaget læsere over hele landet. Kristina Holgersen fortæller om sit lydspor til romanen og fremfører musikken akkompagneret af Line Felding på cello. Sammen åbner de op for, hvordan det er at arbejde som musiker og romanforfatter i et samlet udtryk. Det bliver en unplugged aften, hvor publikum bliver lukket helt ind i hjertet af historierne og de dugfriske numre. 

Den, der lever stille er indtil videre solgt i 140.000 eksemplarer, er blevet belønnet med De Gyldne Laurbær og adskillige andre priser og er købt til filmatisering af Regner Grasten Film. Efter udgivelsen begav Leonora sig ud på en udsolgt foredragsturné til 150 store og små scener i alle landets afkroge.

I 2019 optrådte hun med prisvindende sangerinde og komponist Kristina Holgersen på SPOT Festival i Århus til en snak om at skabe litteratur og musik ud fra erindringsstof med den andens kunstart som inspirationskilde. Leonoras er musik, Kristinas er litteratur. Hun har senest udsendt erindringsalbummet Ny start og har tidligere fortolket litteratur af blandt andre Helle Helle.

De to kunstneres møde blev starten på et kreativt samarbejde om et tekst- og musikunivers baseret på Den, der lever stilles ord og stemninger. Kristina skriver musik og tekster med inspiration fra konkrete passager i bogen, Leonora bidrager på tekstsiden, og sammen håber de at skabe et lydspor, der kan vække det kendte univers til live på en ny måde. 

Leonora skriver nu intensivt på fortsættelsen til Den, der lever stille med udgivelse i begyndelsen af 2021, mens Kristina arbejder på musikken. Hvis filmatiseringen bliver en realitet, er det planen, at musikken også skal bruges i den forbindelse, ligesom samarbejdet og sangenes tilblivelse optræder i den nye bog. 

Karin Michaëlis blev verdensberømt i sin samtidig, men er stort set glemt af sin eftertid. Denne levende, musikforestilling kaster nu nyt lys over feministen og forfatterens liv og værke. Karin Michaelis’ liv udspiller sig i et episk drama, parallelt med det 20. århundredes katastrofale verdensbegivenheder. Karins internationale karriere, som forfatter etablere sig og rykker fremad, det samme gør 2. verdenskrig, og tvinger alle til at tage stilling. Kan man være god i en ond verden? Musiker og sangskriver Katinka står på scenen, og inviterer, sammen med et sublimt ensemble, ind til en historisk og etisk udfordrende fortælling.

Huxi Bach skal på landevejen efter en pause på over 2 år.

Der er nye bekymringer, ny regering og helt nye måder at blive krænket på.

Og så har Huxi i øvrigt fået en kone og to børn.

Det er nye tider.

 

Det 5. one man show i rækken fra Danmarks skarpeste satiriker har premiere på Bremen Teater i København d. 10. september 2020 og kommer herefter rundt i hele landet. Med sig i bagagen har Huxi Bach de anmelderroste shows Huxi Bachs Store Kærlighed (2012), HJÆLP (2014), VALG (2016) og senest IND TIL BENET (2017).

Glæd dig til en festlig aften med Dodo & The Dodos på Skråen den 30. oktober!

Med mere end 30 år på landevejene og flere hits i bagagen end de fleste kan begribe, er Dodo & The Dodos på alle måder en institution i dansk musik. Deres allerstørste sange er for længst blevet til landeplager og evergreens, og bandet spilles stadigvæk lige så meget i radioen nu, som da sangene udkom for snart mange år siden. Bandet har dermed opnået noget helt specielt. De er blevet voksne, uden at de har mistet deres aktualitet.

Dodo & The Dodos er en af Dansk pops ypperste ambassadører, og med hits nok til mere end et band, drager de hen over efteråret og vinteren på tour, hvor de besøger en masse danske spillesteder. Bandet, som har stået på snart alle scener i Danmark, glæder sig til endnu en gang at spille alle deres hits for deres feststemte publikum!

 

En fortælling om en tid, hvor fællesskabet fyldte for meget, til en tid, hvor fællesskabet fylder for lidt.

For 50 år siden, købte en flok unge mennesker en gammel bus. De ville ændre verden. 

Tvind var et socialt projekt i en tid, hvor man sagde Os, Vi, Sammen, i stedet for Mig, Mig, Mig. Hvor individet kun var det nødvendige tandhjul i fællesskabets maskine.

Foto: Daniel Buchwald

 

En fortælling om en tid, hvor fællesskabet fyldte for meget, til en tid, hvor fællesskabet fylder for lidt.

For 50 år siden, købte en flok unge mennesker en gammel bus. De ville ændre verden. 

Tvind var et socialt projekt i en tid, hvor man sagde Os, Vi, Sammen, i stedet for Mig, Mig, Mig. Hvor individet kun var det nødvendige tandhjul i fællesskabets maskine.

Foto: Daniel Buchwald

 

En fortælling om en tid, hvor fællesskabet fyldte for meget, til en tid, hvor fællesskabet fylder for lidt.

For 50 år siden, købte en flok unge mennesker en gammel bus. De ville ændre verden. 

Tvind var et socialt projekt i en tid, hvor man sagde Os, Vi, Sammen, i stedet for Mig, Mig, Mig. Hvor individet kun var det nødvendige tandhjul i fællesskabets maskine.

Foto: Daniel Buchwald

 

Pigen med bomberne er naboens datter. Pigen planlægger at bombe sin skole og et indkøbscenter. Hun kommer pludseligt, og ud fra en blind vinkel, Ingen kunne have forudset det, og nu prøver alle at forklare og forstå det. Desorientering og forvirring breder sig, når vi konfronteres med det, som vi frygter allermest.

Forestillingen er den kontroversielle instruktør Tue Bjerrings nyeste forestilling.

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

Nicolaj Lange er klar med sit andet one man show som opfølgning på succes touren "Mere skæg end nogensinde" - og også denne gang kan showet opleves på Skråen.

Magasinet Appetize skrev blandt andet: "Publikum var i gear til det hele, og der var ikke lange pauser mellem både småfnisen og latterbrøl. For Nicolaj Lange skød sine fortællinger og punchlines afsted som en anden maskinpistol.”

Det nye show Større end nogensinde er også en times stand up, denne gang gør den store nordjyde sig tanker om hvornår man er voksen, og hvordan det er at være midt i fyrrene og alle livets spilleregler pludselig bliver kastet op i luften. Krænkelseskultur, kønsroller og ja selv madpyramiden bliver budt op til dans.

 

Henrik Ibsens kontroversielle klassiker om Noras længsel og kamp efter et selvstændigt liv havde premiere i 1879, og Et Dukkehjem er i dag en ikonisk forestilling. 

140 år senere fortæller dramaet os stadig, hvor svært det er at være menneske og stole på den, man elsker. Eller tror man elsker. 

Et Dukkehjem er en forestilling om de krav et moderne menneske stiller til kærlighed og lidenskab, sandhed og frihed, og om en kvinde der bliver til et menneske med al den lidelse og tvivl, det medfører.

 

Henrik Ibsens kontroversielle klassiker om Noras længsel og kamp efter et selvstændigt liv havde premiere i 1879, og Et Dukkehjem er i dag en ikonisk forestilling. 

140 år senere fortæller dramaet os stadig, hvor svært det er at være menneske og stole på den, man elsker. Eller tror man elsker. 

Et Dukkehjem er en forestilling om de krav et moderne menneske stiller til kærlighed og lidenskab, sandhed og frihed, og om en kvinde der bliver til et menneske med al den lidelse og tvivl, det medfører.

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

En fugl bliver tegnet og farvet orange…
En fortælling begynder og ting sker – store og små.
Fuglen begynder at bevæge vingerne og flyver op mellem skyerne.
Et træ får blade, og et blæsevejr får dem til at hvirvle rundt i luften.
Et par flotte røde sko begynder at danse, og vi danser med.
En sød lille figur tegner pludselig sig selv, og den vil have en blå ballon …
Stort og småt er en interaktiv forestilling fuld af overraskelser, livemusik og bevægelse.

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste

 

Viva la Frida! ser tilbage på Frida Kahlos liv. 

Lillesøsteren Cristina reflekterer over et liv i Fridas altdominerende skygge. Efter at have levet et liv bag den feterede og opmærksomhedssøgende søster, står Cristina nu på egne ben.

Forestillingen vil forsøge at give et anderledes blik på Frida Kahlo og samtidig undersøge, hvorfor den mexicanske kunstner stadig inspirerer og fascinerer verden over, 65 år efter sin død. Gennem musik, tekst og dans vil forestillingen udtrykke Fridas Kahlos indre smerte og passion, som danner basis for hendes kunstneriske udtryk. 

 

Viva la Frida! ser tilbage på Frida Kahlos liv. 

Lillesøsteren Cristina reflekterer over et liv i Fridas altdominerende skygge. Efter at have levet et liv bag den feterede og opmærksomhedssøgende søster, står Cristina nu på egne ben.

Forestillingen vil forsøge at give et anderledes blik på Frida Kahlo og samtidig undersøge, hvorfor den mexicanske kunstner stadig inspirerer og fascinerer verden over, 65 år efter sin død. Gennem musik, tekst og dans vil forestillingen udtrykke Fridas Kahlos indre smerte og passion, som danner basis for hendes kunstneriske udtryk. 

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

KONCERTEN ER FLYTTET TIL 27. DECEMBER 2020 GRUNDET REGERINGENS TILTAG VEDRØRENDE CORONA-VIRUSSEN! 

Spleen United udvider med 4 koncerter til foråret.
Det trak store overskrifter, da Roskilde Festivallen i april offentliggjorde, at Spleen United efter 6 års tavshed genopstår til sommer på festivallens næstestørste scene, Arena. Da Spleen United for nylig annoncerede to efterårskoncerter i KBH og Aarhus blev billetterne revet væk på få dage og derfor offentliggør bandet nu 4 danske forårskoncerter i henholdsvis København, Aarhus, Odense og Aalborg.

Spleen United blev dannet i Aarhus i 2003 og har udgivet tre roste og velsælgende albums. Debuten ’Godspeed Into The Mainstream’ (2006) solgte guld, opfølgeren ’Neanderthal’ (2008) gik direkte ind som #1 på den officielle danske salgsliste og har ligeledes solgt guld, mens bandets tredje album ’School Of Euphoria’ (2012) modtog både en DMA statuette og en Gaffa Award.

Spleen United har desuden markereret sig som et stærk livenavn med euforiske koncerter, der udover flere store DK turneer også har bragt bandet forbi udsolgt KB Hallen, SCC Aarhus, Roskilde festivalen (3 gang) samt Grøn Koncert og Northside Festival. Sidstnævnte festival gæstede Spleen United i 2013, hvilket er sidste gang bandet optrådte live. Indtil nu.

Efter en koncertpause på 6 år er Spleen United tilbage i den oprindelige konstellation og klar til at begynde et nyt kapitel.

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Det eminente tyske kompagni Familie Flöz er verdensmestre i at bruge masker, der får os til at genkende os selv. I TEATRO DELUSIO har de med humor og poesi skabt en lille familie, hvis hjem er selve teatret.

På bagscenen arbejder tre sceneteknikere i mørke. Adskilt fra stjernerne på scenen, kæmper de tre utrættelige hjælpere for deres egen lykke i et andet univers. Deres liv, som normalt forbliver skjult, kommer frem i lyset.

 

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

 

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

 

Finske/New Zealandske Thomas Monckton bliver til et moderne slangemenneske, når han med hovedjonglering, klovneri og manipulation af sine kropsdele folder sig ud på scenen. 

ONLY BONES v.1.0 er fysisk komik, der går lige i lattermusklerne, når vi bliver mindet om alt det, vores krop kan. 

Forestillingen er fysisk teater produceret af Kallo Collective (Finland) skabt af Thom Monckton (New Zealand).  Forestillingen præsenteres i Danmark i samarbejde med WILDTOPIA.

Fra første minut en klassiker i ordets forstand.
Derfor er det også nærmest en drøm at få lov at udfolde det som teater. 
For det er ikke bare en historie. Ikke bare en kunstfærdig undersøgelse i menneskelige relationer. 
Men en dissekering af grundlaget for vores eksistens. 
Derfor er det også så velegnet til at skulle stå på en scene.

Det sprog teatret ejer, den stræben efter at være ærligt levende for sig selv og sit publikum, passer i sjælden grad til et værk som Dekalog For den sjælelige inspiration som helst skal strømme fra et scenegulv - den hengivelse til livet - som i sidste ende altid skal mærkes, er selve kernen i den her fortælling.  

Det skal ikke forståes. Det skal ikke analyseres med nogen del af hjernen. Det skal mærkes. Helt på den samme måde som du mærker du elsker nogen uden at vide hvorfor. På den samme måde som du kan føle dig magtesløs og ensom uden at vide hvorfor. Og på den samme måde som du kan føle dig liderlig uden at have nogen at være det for.

Kun i gråzonerne af eksistensen er vi i stand til udfordre og udvide den. Kun ved at turde se ned i afgrunden, og ud over sikkerheden, er vi i stand til at åbne os selv nok til ærligt at elske, og i sidste ende forhåbentlig acceptere hvem vi er. 

Instruktør: Thomas Hwan
Medvirkende: Teater Nordkrafts ensemble

Showet den 22. oktober 2020 er udsolgt, så vi er klar med et ekstra show den 22. januar 2021! 

Men’s Room består af to af Danmarks mest produktive komikere: Thomas Hartmann og Torben Chris.

Igennem de tre første shows med Men’s Room har man kunnet opleve de to komikere vende og dreje den lille forskel - som faktisk ikke er i ental, og sjældent lille. Der er, nu som før, ingenlunde tale om de store, tunge ligestillingsemner, men derimod bare jokes! Jokes om de hverdagsproblematikker, vi alle kan genkende, og som vi er bedst tjent med blot at grine af. De er her for at blive.

Det hele er naturligvis en stærkt subjektiv version, set fra den efterhånden knapt så moderne mands synsvinkel, men man skal ikke tro, at showet kun er for mænd. Faktisk har man, igennem de tre første shows, kunnet opleve det hidtil mest kønsneutrale tiltag i dansk kultur, hvis man har skuet ud over publikum. Dette skyldes nok i høj grad Chris’ og Hartmanns ironiske distance til emnet, og deres evne til at lade kærligheden til det modsatte køn (og de iboende sære vaner) skinne igennem. Én af de tilbagemeldinger, de ofte har fået er, at “Men’s Room” er bedre end parterapi. Par kan se det sammen, og derved få taget hul på nogle samtaler, og nok så vigtigt… grine sammen.

De fire shows kan sagtens ses uafhængigt, men ser man dem alle, vil man samtidig få indblik i den udvikling, der undervejs har været i de to komikeres privatliv. Fra at have været to ungkarle - i faste forhold, men ugifte - er de begge i mellemtiden blevet gift og er sammenlagt indehavere af to huse på veje med stillebump, to stationcars, to børn og en hund. Dette bevidner naturligvis, at livet med kvinderne slet ikke er så slemt - men morsomt er det stadig!

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

Hvad gør en musling, når den får ondt i maven? Så beder den selvfølgelig om hjælp hos sin allerbedste ven krabben. Og krabben spørger så om et godt råd hos alle sine venner – mågen, rødspætten, rejerne og marsvinet …

I Vendsyssel Teaters nye dukketeaterforestilling møder børnene dyrene fra havet ud for Hirtshals - i en eviggyldig fortælling om venskab, men også i en aktuel beretning om havets farer. Tilsat en ordentlig skude eventyr - og et stænk af havfrueskønhed.

'Havfruen fra Hirtshals' er skrevet og instrueret af Jørgen Bing. 

 

En del af Teater Nordkraft børneteater for de yngste.

I 2020 drager Linda P. på tour med et nyt one man show, og her kigger hun naturligvis forbi Skråen.. Og hun vender endda tilbage med dette ekstra show i februar 2021!

Det er svært ikke at slå ørerne ud, når Linda P. deler ud af sin livshistorie.Hun har været en tøjte, har forsøgt at skelne mellem Linda Petersen og Linda P., haft hovedpine og har lagt den vilde livsstil på hylden for at blive “normal” og et såkaldt ”mønstereksemplar”. 

MEN….. er det så nemt at holde sig på måtten og leve det stille liv uden at lave ballade? Har Linda kunnet undgå at fucke de nærmeste relationer op? Og hvad med kærligheden? Kan det overhovedet lade sig gøre at være i et forhold, når man er født som vildbasse? 

Glæd dig til Linda P.s 5. one man show, hvor hun endnu engang deler ud af sig selv og sine frustrationer over sit indgroede ”Fuck-up-gen” 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

 

RYSTENDE KOMISK CANCER-MONOLOG 

” Jeg sagde det ikke til nogen, ikke engang til min hustru igennem 20 år. Det er det dummeste øjeblik i min ægteskabelige karriere, og tro mig – dem har der været mange af.” I EN LILLE SMULE UBEHAG får en 55-årig professor konstateret den hyppigste cancerform blandt mænd: prostatakræft. 

Fra drænende bivirkninger og angstprovokerende venteværelser, til intime samtaler med læger, familien, døden og såmænd også Franks sammenbidte ringmuskel, der ikke vil åbne sig for videnskaben. 

EN LILLE SMULE UBEHAG er en fantastisk historie om noget helt igennem forfærdeligt. En empatisk, varm, rørende og rystende morsom forestilling om prostatakræft. 

 

RYSTENDE KOMISK CANCER-MONOLOG 

” Jeg sagde det ikke til nogen, ikke engang til min hustru igennem 20 år. Det er det dummeste øjeblik i min ægteskabelige karriere, og tro mig – dem har der været mange af.” I EN LILLE SMULE UBEHAG får en 55-årig professor konstateret den hyppigste cancerform blandt mænd: prostatakræft. 

Fra drænende bivirkninger og angstprovokerende venteværelser, til intime samtaler med læger, familien, døden og såmænd også Franks sammenbidte ringmuskel, der ikke vil åbne sig for videnskaben. 

EN LILLE SMULE UBEHAG er en fantastisk historie om noget helt igennem forfærdeligt. En empatisk, varm, rørende og rystende morsom forestilling om prostatakræft. 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Efter kæmpe succes med fyldte sale, genopsætter vi Teater Nordkrafts uimodståelige musikalske hyldest til Aalborgs mest berømte vej: Den 150 Meter lange Jomfru Ane Gade - GADEN!

---

Jomfru Ane Gade er grænseløst generøs. Her er højt til loftet, plads til at skeje ud, fucke op og gå amok - her møder alle alle, folk danser ind og ud af hinandens liv for en enkelt nat - og når morgenen gryr, er intet det samme.

Du har 150 meters mulighed for at forandre dit liv. Hvis du tør! Denne forestilling handler om at kaste sig ud der hvor man ikke kan bunde, om at miste fodfæstet - drukne, men klokken 5 om morgenen alligevel tage ja-hatten på, og tro på at der stadig er tid til at nå det der ene kys som kan forandre livet for altid. 

DJ'en er aftenens vært, alle publikummer får serveret gratis alkohol og hele salen fester - forbered dig på en blanding af en festlig aften i byen og en tur i teatret.  

Spænd sikkerhedsbæltet op, og kom med os ned i kaninhullet! 

NB: Forestillingen er fra 18 år

 

Sanne Søndergaard i nyt flyvende-fantastisk show "Selvsær"

-Alle hepper på selvværd. Men man skal faktisk være ret sær for at have selvværd, siger Sanne Søndergaard. 

Det er omdrejningspunktet i Sanne Søndergaards nye show Selvsær, der har premiere på Bremen Teater 28. januar 2021. (Med forpremiere i Musikhuset Aarhus 22. januar 2021.) Showet tager derefter på turné og kan opleves på teatre og spillesteder i hele landet frem til marts. 

I showet værdsætter Sanne Søndergaard for alvor sit eget selv – i sin velkendte, satiriske og systemkritiske stil. Og hun undersøger, om der er noget at lære af de sære. - Når man kender sit eget værd, går man ikke ukritisk med på det, alle andre er enige om. Dét er sådan, man bliver Rosa Parks eller Greta Thunberg. Eller til en, der mener, at jorden er flad, griner Sanne. 

Showet er derfor også en optrævling af alt det ævl, der fortæller os, at vi konstant skal optimere os selv for at være gode nok. - Vil skal arbejde 40 timer om ugen, være nærværende partnere, bevidstgjorte forældre, lyttende venner. have sunde (læs: tynde) kroppe, og desuden også skal meditere, løbe maraton, følge med i verdens begivenheder, spise kål, powernappe og lære at sige nej og pyt og... og... og 

Selvsær er et flying comedy-show - Sanne Søndergaards helt egen genreopfindelse. - Flying comedy er woke humor, siger hun: - Det handler om at forstå sig selv, andre og systemerne bedre. Jeg gør kun grin med de stærke og de magtfulde. Og dét er ret provokerende i dagens Danmark. Du kan også skrive, at det er identitetspolitisk humor, for så er vi sikre på, at Berlingske kommer til at hade det, og når Berlingske hader noget, så skriver de virkeligt meget om det. 

Vinterbader og bonusmor 

Sanne Søndergaard er én af Danmarks skarpeste samfundsrevsere. Hun laver komik med indhold og foredrag med humor. Selvsær følger i kølvandet på en række succesfulde shows, der alle kredser om emner som kønsroller, sociale koder og feministiske forundringer. Hendes seneste show Kontroltaber fra 2019 spillede for udsolgte sale over hele landet. 

Sanne Søndergaard har desuden skrevet fem bøger. Hendes nyeste ungdomsroman, ‘Se mig’, udkommer i foråret 2020 på Gyldendal. Privat er Sanne Søndergaard lige blevet 40, hun bor nord for Århus med Jonas hver uge og hans to børn hver anden uge. Hun er vinterbader og læsehest, og hun prutter af kål. 

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

 

W/hole følger de to jonglører Samuel Gustavsson og Petter Wadsten og deres fælles fascination af alle hullerne omkring dem. 

Intet hul er for småt eller stort til at rumme deres forundring - hullerne de finder, hullerne de fylder og hullerne de selv skaber undervejs. Gennem de to antiheltes fåmælte venskab og utraditionelle valg af jongleringsobjekter opstår en helhjertet og halvtosset forestilling. 

På lavpraktisk gør-det-selv manèr får det underfundige makkerpar skovle, spande, reb, sand og brædder til at udgøre en hel og hullet jongleringsforestilling om alt det, der kun er, fordi noget andet ikke er. 

I et musikalsk univers af finsk tango og lyden af ingenting minder de os om, at for at komme ned, må man sommetider op.

 

W/hole følger de to jonglører Samuel Gustavsson og Petter Wadsten og deres fælles fascination af alle hullerne omkring dem. 

Intet hul er for småt eller stort til at rumme deres forundring - hullerne de finder, hullerne de fylder og hullerne de selv skaber undervejs. Gennem de to antiheltes fåmælte venskab og utraditionelle valg af jongleringsobjekter opstår en helhjertet og halvtosset forestilling. 

På lavpraktisk gør-det-selv manèr får det underfundige makkerpar skovle, spande, reb, sand og brædder til at udgøre en hel og hullet jongleringsforestilling om alt det, der kun er, fordi noget andet ikke er. 

I et musikalsk univers af finsk tango og lyden af ingenting minder de os om, at for at komme ned, må man sommetider op.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

En dukketeaterforestilling af Teater Refleksion for de yngste. 

Teater Refleksion er et nysgerrigt og ambitiøst dukke- og animationsteater, der skaber nærværende og aktuelle fortællinger i både børne- og voksenhøjde. Her møder du essentielle og jordnære temaer fra hverdagen, hvor der samtidigt er plads til overraskelser. Gennem mødet med det ukendte udfordres og inspireres publikum, og hvem ved – måske er det med til at åbne for nye måder at se verden på.

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

Ny billedrig og universel dukketeaterforestilling, for børn og voksne, om en lille piges mystiske sjælevenskab med et gammelt livsklogt familiestamtræ.

Frida har et hemmeligt sted.
I en krog af familiens have, hvor ingen længere kommer og hvor skoven begynder, står et gammelt træ. Det blev plantet der af Fridas tiptipoldefar for så længe siden, at de fleste nu har glemt det.

I træets selskab ved Frida, hvor hun kommer fra og hvad hun skal. Hun betror det sine tanker, sin frygt, sin tvivl og alle sine ønsker og drømme.

En dag fortæller Fridas forældre, at de skal flytte til en lejlighed i en stor by og Frida beslutter sig for at gemme sig i træet og aldrig komme hjem igen…

 

En Shakespearesk collage over magtens intriger, begær og pinligheder; 

Bådteatret inviterer til en aften fuld af blod, forræderi og groteske skabninger. 

Claudius, Richard III, Lady Macbeth, Brutus og Goneril: disse navne personificerer svig, intriger, ambitioner og ondskab…

På Shakespeares tid skulle man i det mindste slås om tronen!

I en tid påvirket af demokratiets sidste krampetrækninger, lægger Bådteatrets dukketeaterensemble op til en forførende og grufuld aften med teaterhistoriens største demagoger. En overdådig kabaret om grådighed, intriger og ambitioner, hvor skuespillerne og dukkerne skaber det ultimative House of Cards, både fra dengang og i dag. 

Mit nye show hedder “Det sjovt!”. Fordi det er det, det er - Sjovt! Den røde tråd er klippet over og budskab og den påklistrede moral er droppet, for at få plads til endnu mere sjov. Mellem os, det er faktisk meget lettere at finde på en rød tråd og alt det der pjat, end det er at skrive en god joke. Det er derfor så mange af os gør det - og anmelderne lader ikke til at opdage noget. Men ikke denne gang! 

Lad os ikke bruge så meget spalteplads på, hvem jeg er. Jeg har lavet tv, radio og podcast, men det er nok som stand-up komiker, de fleste kender mig, eller burde kende mig. Det er i hvert fald her, jeg føler mig mest hjemme. Og hvis du ikke ved, hvem jeg er, hvad er så chancen for, at du gider gå ind og se det her show alligevel? Plakaten ligner jo for fanden en komedie fra 90’erne. Hvilket det ikke er - Jeg synes bare, det er sjovt! 

Hver aften skal være unik. Jeg kommer ikke bare til at stå og lire et manus af, for så kan I sgu lige så godt vente til showet kommer på tv. Selvfølgelig er jeg velforberedt, har gennemøvet materialet og har ikke gjort brug af tekstforfattere. Jeg vil bare gerne tilbage til udgangspunktet - én person og én mikrofon - gribe aftenen og bare smadre salen! Nul revy-sange, nul udklædning og ingen kæmpe scenografi. Og for guds skyld ingen for-producerede tv-klip! Jeg vil tilbage til det, der gjorde, at jeg forelskede mig i genren for 20 år siden. 

Hvad kan jeg ellers fortælle om showet? Altså, jeg er jo kendt for at være personlig og hudløs ærlig, selvom jeg selvfølgelig krydrer det med lidt Fuhlendorff. Alt jeg siger om min kone, er til gengæld 100 procent rigtigt. Folk må sgu også godt blive lidt stødt. Os, der kan lide at blive skubbet lidt til, skal også ha’ komik, og tro mig, der bliver lavet nok af alt det andet, der ikke skubber til en skid. På den anden side skal det heller ikke være sådan noget holdnings-komik, hvor folk sidder og klapper, fordi de bliver bekræftet i deres ihhh så korrekte meninger. Prøv og hør, jeg er fra Amager og har en lunken 10. klasses eksamen - hvad fanden ved jeg om noget? For mig er verden én stor joke og jeg vælger at grine af den for at overleve, for hvis jeg skulle tage det hele seriøst, så kunne jeg lige så godt skyde hovedet af mig selv. Pis, det lød næsten som et budskab! “Ikke at have et budskab, er også et budskab”. Fuck off!

Årlig litteraturfestival

Årlig litteraturfestival

Årlig litteraturfestival

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

 

Du vil aldrig krydse gaden på samme måde igen! Halsbrækkende hverdags-stunts, poesi og kærlig sort/hvid humor kaster nyt lys på hverdagens kedsommelige rutiner og vores måde at være sammen på som mennesker

På en helt almindelig dag bevæger fire mænd sig gennem byen til fods. Med det længste ben forrest følger de hastigt strømmen.. Indtil én af dem pludselig bestemmer sig for at gøre oprør.

Masser af rå fysik, hverdags-stunts og DON GNU attitude, når jorden forsvinder og de regler, rutiner og fælles normer, vi alle tager for givet, pludselig mister deres betydning. Et fodgængerfelt er ikke længere bare et fodgængerfelt.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Den 1. maj 2021 kan du glæde dig til en latterfuld aften i selskab med Uffe Holm og hans nye one man show StayTheFuckHome - et stand-up show fra en komiker i karantæne.

Hvordan klarer man at gå op og ned af sin kone og sine børn, mens man som ordblind prøver at holde disciplinen i hjemmeskolen? Hvad sker der når man opdager hvor røv irriterende ens kone kan være? Hvad sker der for de mange dumme spørgsmål man selv pludselig stiller, fordi man røvkeder sig og er bange for stilheden? Hvor tit behøver man egentlig at gå i bad, og hvor køber man de bedste joggingbukser?

Sådan lød spørgsmålene fra Uffe Holm, da pandemien ramte Danmark og vores verden med ét blev vendt på hovedet.

Uffe startede med at sende sig selv direkte fra skiferie i Ischgl til karantæne i et sommerhus i Nordjylland. Og Hvad skal man få tiden til at gå med, når man skal StayTheFuckHome?

Det kom der en masse underholdning ud af, som blev sluppet løs til Uffes mange følgere på de sociale medier. Uffe blev venner med sine følgere, og fik masser af gode råd og opmuntring - og gav det videre! Der blev testet mange ting af - kan man danse ballondans alene, kan man slå sig selv i sten, saks, papir, og hvem mon vinder, hvis man lægger arm med sig selv?

Det var også i de to uger, Uffe fik idéen til sit nye onemanshow, StayTheFuckHome.

Statsministeren tonede frem på skærmen og beordrede stuearrest til hele Danmark. Og så kom den ene udfordring efter den anden rullende hen over os.

Efter hvert pressemøde opstod der nye spørgsmål. Må man gå ud, må man kramme sine børn, må man gå til lægen, åbner Tivoli på mandag, kan en undulat få Corona, må man knalde?

I krisetider lærer man sig selv og sine medmennesker at kende. Når folk er allermest pressede, kommer der nye sider frem. Nogle hamstrede gær og toiletpair, andre bankede på hos naboen for at tilbyde hjælp til at handle ind. Nogle tog en for holdet, andre tog sig bare af sig selv og fortsatte som om intet var sket.

Mens størstedelen af Danmark blev hjemme, var der nogle som bare ikke kunne finde ud af at STAYTHEFUCKHOME.

Tiden blev en test af hvor meget man kan holde til og hvor svært det er at omstille sig. Og det er der kommet 70 minutters sjov og reflekterende stand-up ud af.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

 

Oplev Kirsten Olesen alene på scenen som Joseph Goebbels sekretær i tankevækkende dokumentarteater.

Brunhilde Pomsel sad i førerbunkeren, da de sovjetiske tropper stod i Berlins gader. Efter 70 års stilhed lod Brunhilde Pomsel sig i 2013 interviewe til dokumentarfilmen Et tysk liv. Hun var 102 år. Hun gav sit enestående vidnesbyrd om et liv før og under krigen tæt på en af verdenshistoriens største forbrydere, Nazi-regimets propagandaminister Joseph Goebbels.

”Et tysk liv” handler om det tyske folks uvidenhed og passivitet under det nazistiske styre, og den kollektive skyld der fulgte efter. 

Mødet mellem fortiden og nutiden giver os mulighed for at overveje vores eget moralske kompas.

 

Oplev Kirsten Olesen alene på scenen som Joseph Goebbels sekretær i tankevækkende dokumentarteater.

Brunhilde Pomsel sad i førerbunkeren, da de sovjetiske tropper stod i Berlins gader. Efter 70 års stilhed lod Brunhilde Pomsel sig i 2013 interviewe til dokumentarfilmen Et tysk liv. Hun var 102 år. Hun gav sit enestående vidnesbyrd om et liv før og under krigen tæt på en af verdenshistoriens største forbrydere, Nazi-regimets propagandaminister Joseph Goebbels.

”Et tysk liv” handler om det tyske folks uvidenhed og passivitet under det nazistiske styre, og den kollektive skyld der fulgte efter. 

Mødet mellem fortiden og nutiden giver os mulighed for at overveje vores eget moralske kompas.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Er du vild med unikt design, betagende kunst og smukt håndværk?
Så er Neu - Et kunst- og designmarked lige noget for dig!

Kom forbi Kedelhallen i Nordkraft mellem kl. 10 og 17, når Neu åbner dørene til en verden af kreativitet og inviterer julestemningen inden for.

Med over 50 forhandlerstande, med alt fra smykker og illustrationer til lædervarer og keramik, og et fantastisk hold af talentfulde og innovative både upcoming og etablerede designere, er du sikker på at finde noget, der falder i netop din smag.

På facebook @neumarked og instagram @neu.marked kan du læse mere om arrangement. Det er også her, de enkelte forhandlere løbende vil blive offentliggjort.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Woyzeck er en hjørnesten i teaterhistorien. Georg Buchners mægtige, ufærdige værk fra 1836 har udfordret store scenekunstnere over hele verden, og Teater Nordkrafts nye teaterchef Minna Johannesson ser særligt frem til at instruere dette stykke: 

”Woyzeck er mit absolutte yndlingsstykke og jeg har ventet længe på det rigtige tidspunkt til at sætte det op. Spørger du mig så har det har alt som skal til for at lave fabelagtig teater: En dødbringende kærlighedshistorie, en lille mands kamp mod overmagten, en vild byfest, en alvorlige psykisk diagnose, et grusomt trekantsdrama, en smuk venskab, mindst en stor slåskamp, et stakkels barn, en hest som kan tale og en masse humor midt i alt det som må være en af de mest sorgerlige og hjertegribende historier som nogensinde er blevet skrevet. 

Woyzeck er en tekst med få ord som giver stor mulighed for egen fortolkning.

Jeg valgt at lade Woyzeck være en kvinde, i et Aalborgensisk karneval univers, med to musikere på scenen, i en svimlende, sexet og skæbnesvanger karnevals-nat.”

Glæd dig til en drømsk, musikalsk, fysisk forestilling om Woyzeck eviggyldige kamp for at få lov at eksistere og elske - i en verden, som kun har plads til de heldige.

Hvad er det, musikken kan i teatret? Hvad er det, musikken kan indeni Lærke? Ensembleskuespiller Lærke Schjærff Engelbrecht går på opdagelse i musikken udenfor og indeni.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver. TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris, og Teaterkortholdere har selvfølgelig gratis adgang til alt.

Hvad er det, musikken kan i teatret? Hvad er det, musikken kan indeni Lærke? Ensembleskuespiller Lærke Schjærff Engelbrecht går på opdagelse i musikken udenfor og indeni.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver. TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris, og Teaterkortholdere har selvfølgelig gratis adgang til alt.

Hvad er det, musikken kan i teatret? Hvad er det, musikken kan indeni Lærke? Ensembleskuespiller Lærke Schjærff Engelbrecht går på opdagelse i musikken udenfor og indeni.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver. TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris, og Teaterkortholdere har selvfølgelig gratis adgang til alt.

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

Hvad er det, musikken kan i teatret? Hvad er det, musikken kan indeni Lærke? Ensembleskuespiller Lærke Schjærff Engelbrecht går på opdagelse i musikken udenfor og indeni.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver. TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris, og Teaterkortholdere har selvfølgelig gratis adgang til alt.

Hvad er det, musikken kan i teatret? Hvad er det, musikken kan indeni Lærke? Ensembleskuespiller Lærke Schjærff Engelbrecht går på opdagelse i musikken udenfor og indeni.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver. TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris, og Teaterkortholdere har selvfølgelig gratis adgang til alt.

 

I sæson 2021-2022 opsætter Teater Nordkraft Hans Kirks roman ”Fiskerne”; dramatiseret af Hassan Preisler. 

I en uge i maj 2021 afholder teatret workshop om forestillingen, og torsdag 27 maj inviterer vi vores publikummer ind til en artist talk med Hassan om arbejdet.

Arrangementet er kun for teaterkortholdere. 

Hvad er det, musikken kan i teatret? Hvad er det, musikken kan indeni Lærke? Ensembleskuespiller Lærke Schjærff Engelbrecht går på opdagelse i musikken udenfor og indeni.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver. TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris, og Teaterkortholdere har selvfølgelig gratis adgang til alt.

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage gentager vi succesen fra sidste år og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

En Comedy Tirsdag hos Teater Nordkraft varer 2 x 45 minutter + pause, hvor vi altid har besøg af to forskellige komikere fra Comedyklubben og en vært til at styre showet. 

Så er det endelig sommer!

Kom og afslut teatersæsonen sammen med os, med TeaterKRAFT on the rocks og spisning undervejs.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver.

TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris. Ved denne særlige TeaterKRAFT skal der tilkøbes spisning sammen med billetten.

Så er det endelig sommer!

Kom og afslut teatersæsonen sammen med os, med TeaterKRAFT on the rocks og spisning undervejs.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver.

TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris. Ved denne særlige TeaterKRAFT skal der tilkøbes spisning sammen med billetten.

Så er det endelig sommer!

Kom og afslut teatersæsonen sammen med os, med TeaterKRAFT on the rocks og spisning undervejs.

TeaterKRAFT er et eksperimentarium: Små hurtige teaterprojekter, som giver os mulighed for at undersøge temaer, ideer og teknikker som måske kan føres videre til forestillinger. De vises kun meget få gange hver.

TeaterKRAFT aftnerne har reduceret billetpris. Ved denne særlige TeaterKRAFT skal der tilkøbes spisning sammen med billetten.

Er du vild med unikt design, betagende kunst og smukt håndværk?
Så er Neu - Et kunst- og designmarked lige noget for dig!

Kom forbi Kedelhallen i Nordkraft mellem kl. 10 og 17, når Neu åbner dørene til en verden af kreativitet og inviterer julestemningen inden for.

Med over 50 forhandlerstande, med alt fra smykker og illustrationer til lædervarer og keramik, og et fantastisk hold af talentfulde og innovative både upcoming og etablerede designere, er du sikker på at finde noget, der falder i netop din smag.

På facebook @neumarked og instagram @neu.marked kan du læse mere om arrangement. Det er også her, de enkelte forhandlere løbende vil blive offentliggjort.

Årlig litteraturfestival

Årlig litteraturfestival

Årlig litteraturfestival

Er du vild med unikt design, betagende kunst og smukt håndværk?
Så er Neu - Et kunst- og designmarked lige noget for dig!

Kom forbi Kedelhallen i Nordkraft mellem kl. 10 og 17, når Neu åbner dørene til en verden af kreativitet og inviterer julestemningen inden for.

Med over 50 forhandlerstande, med alt fra smykker og illustrationer til lædervarer og keramik, og et fantastisk hold af talentfulde og innovative både upcoming og etablerede designere, er du sikker på at finde noget, der falder i netop din smag.

På facebook @neumarked og instagram @neu.marked kan du læse mere om arrangement. Det er også her, de enkelte forhandlere løbende vil blive offentliggjort.