Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Komikerkometen Jacob Taarnhøj krøller din hjerne på ny Danmarksturné 

Danske comedyfans skal finde strygejern og steamers frem i 2020 - den fynske standupkomiker Jacob Taarnhøj vil nemlig krølle danskernes hjerner, når han drager på sin første store Danmarksturné med sit nye onemanshow Krøllehjern’. 

Onemanshowet Krøllehjern’ er Jacob Taarnhøjs andet onemanshow og hans første onemanshow siden hans seneste onemanshow, der samtidigt var hans første onemanshow, og på det tidspunkt eneste onemanshow, indtil hans nyeste onemanshow, onemanshowet Krøllehjern’. 

Krøllehjern’ er et onemanshow, hvor man allerede i presseteksten mærker Jacob Taarnhøjs store erfaring med og intuitive fornemmelse for at skrive skoleopgaver med minimumskrav til tegnsætningen. Det er en rutschebanetur gennem den loopede tankegang, der har skaffet Jacob Taarnhøj adgang til nogle af landets fineste og mest anerkendte jobcentre. 

Gør jer klar til en indsigtsfuld, transcenderende og livsbekræftende rejse gennem store tidløse og presserende emner, såsom, men ikke mindst, og i særdeleshed. Krøllehjern’ indeholder desuden praktiske og nemme-at-gå-til løsninger på Klimakrisen, Israel-Palæstinakonflikten og bølge/partikel-dualiteten. 

Ordekvilibristen Jacob Taarnhøj har en helt særlig og surrealistisk fortællestil, der gør hans shows til en unik oplevelse. Danskerne fik for alvor øjnene op for odenseaneren, da han i 2017 vandt Talentprisen ved ”Zulu Comedy Galla”, og har ligeledes i mange år været en af de drivende kræfter bag standup-scenen vest for Storebælt. 

Jacob har de seneste år etableret sit kæmpe talent over hele landet: Han optog i 2018 sin første ”Comedy Special”, der blev sendt på TV2 Zulu samme år, deltog i 2. sæson af ”Stormester” i 2019, og var med som support for Ruben Søltoft på turnéen ”Ting Fra Min Mund” i 2018-2019. 

 

Poetisk teater med dukker og musik for små teaterdebutanter

Du skal se Ragnhilds STORE billedbog om at være LILLE. BOGEN handler om Ragnhild som barn. Men den handler også lidt om dig og dengang DU var lille. Om alt det man skal lære, når man kommer til verden. Et skridt ad gangen. Om at møde nye venner og turde lidt mere for hver dag der går. Og om pludselig at være stor nok til et nyt kapitel …

Skuespiller Ragnhild Kaasgaard og dukkefører Erik Olsen fører børnene ind i en miniatureverden, hvor underlige ting kan ske – og hvor en eventyrlig verden i bogstaveligste forstand vil udfolde sig for øjnene af dem.

“En stor smuk bog og en lille blød kanin er alt Ragnhild Kaasgaard behøver, når hun fortæller os sin historie om dengang hun var lille. Hendes timing og nærvær skaber en hyggelig og sjov forestilling, der pointerer, at selv når man bliver større, kan man godt have brug for nogen, der er mindre” [Teateravisen]

DENGANG DU VAR LILLE er den fjerde forestilling i rækken for familiens yngste. Siden 2011 har Ragnhild og Erik dannet par, først med BARNEVOGNEN, efterfulgt af ÅBENT HUS og senest SMÅ BLÅ SKO.

Forestillingerne har det tilfælles, at mens Ragnhild tryllebinder børnene som fortæller på scenen, styrer Erik dukker, lys, lyd og effekter – og skaber magi, fra sin plads bag kulissen.

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 1,5-4 år
Gæstespil af Riddersalen

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Poetisk teater med dukker og musik for små teaterdebutanter

Du skal se Ragnhilds STORE billedbog om at være LILLE. BOGEN handler om Ragnhild som barn. Men den handler også lidt om dig og dengang DU var lille. Om alt det man skal lære, når man kommer til verden. Et skridt ad gangen. Om at møde nye venner og turde lidt mere for hver dag der går. Og om pludselig at være stor nok til et nyt kapitel …

Skuespiller Ragnhild Kaasgaard og dukkefører Erik Olsen fører børnene ind i en miniatureverden, hvor underlige ting kan ske – og hvor en eventyrlig verden i bogstaveligste forstand vil udfolde sig for øjnene af dem.

“En stor smuk bog og en lille blød kanin er alt Ragnhild Kaasgaard behøver, når hun fortæller os sin historie om dengang hun var lille. Hendes timing og nærvær skaber en hyggelig og sjov forestilling, der pointerer, at selv når man bliver større, kan man godt have brug for nogen, der er mindre” [Teateravisen]

DENGANG DU VAR LILLE er den fjerde forestilling i rækken for familiens yngste. Siden 2011 har Ragnhild og Erik dannet par, først med BARNEVOGNEN, efterfulgt af ÅBENT HUS og senest SMÅ BLÅ SKO.

Forestillingerne har det tilfælles, at mens Ragnhild tryllebinder børnene som fortæller på scenen, styrer Erik dukker, lys, lyd og effekter – og skaber magi, fra sin plads bag kulissen.

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 1,5-4 år
Gæstespil af Riddersalen

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Poetisk teater med dukker og musik for små teaterdebutanter

Du skal se Ragnhilds STORE billedbog om at være LILLE. BOGEN handler om Ragnhild som barn. Men den handler også lidt om dig og dengang DU var lille. Om alt det man skal lære, når man kommer til verden. Et skridt ad gangen. Om at møde nye venner og turde lidt mere for hver dag der går. Og om pludselig at være stor nok til et nyt kapitel …

Skuespiller Ragnhild Kaasgaard og dukkefører Erik Olsen fører børnene ind i en miniatureverden, hvor underlige ting kan ske – og hvor en eventyrlig verden i bogstaveligste forstand vil udfolde sig for øjnene af dem.

“En stor smuk bog og en lille blød kanin er alt Ragnhild Kaasgaard behøver, når hun fortæller os sin historie om dengang hun var lille. Hendes timing og nærvær skaber en hyggelig og sjov forestilling, der pointerer, at selv når man bliver større, kan man godt have brug for nogen, der er mindre” [Teateravisen]

DENGANG DU VAR LILLE er den fjerde forestilling i rækken for familiens yngste. Siden 2011 har Ragnhild og Erik dannet par, først med BARNEVOGNEN, efterfulgt af ÅBENT HUS og senest SMÅ BLÅ SKO.

Forestillingerne har det tilfælles, at mens Ragnhild tryllebinder børnene som fortæller på scenen, styrer Erik dukker, lys, lyd og effekter – og skaber magi, fra sin plads bag kulissen.

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 1,5-4 år
Gæstespil af Riddersalen

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Poetisk teater med dukker og musik for små teaterdebutanter

Du skal se Ragnhilds STORE billedbog om at være LILLE. BOGEN handler om Ragnhild som barn. Men den handler også lidt om dig og dengang DU var lille. Om alt det man skal lære, når man kommer til verden. Et skridt ad gangen. Om at møde nye venner og turde lidt mere for hver dag der går. Og om pludselig at være stor nok til et nyt kapitel …

Skuespiller Ragnhild Kaasgaard og dukkefører Erik Olsen fører børnene ind i en miniatureverden, hvor underlige ting kan ske – og hvor en eventyrlig verden i bogstaveligste forstand vil udfolde sig for øjnene af dem.

“En stor smuk bog og en lille blød kanin er alt Ragnhild Kaasgaard behøver, når hun fortæller os sin historie om dengang hun var lille. Hendes timing og nærvær skaber en hyggelig og sjov forestilling, der pointerer, at selv når man bliver større, kan man godt have brug for nogen, der er mindre” [Teateravisen]

DENGANG DU VAR LILLE er den fjerde forestilling i rækken for familiens yngste. Siden 2011 har Ragnhild og Erik dannet par, først med BARNEVOGNEN, efterfulgt af ÅBENT HUS og senest SMÅ BLÅ SKO.

Forestillingerne har det tilfælles, at mens Ragnhild tryllebinder børnene som fortæller på scenen, styrer Erik dukker, lys, lyd og effekter – og skaber magi, fra sin plads bag kulissen.

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 1,5-4 år
Gæstespil af Riddersalen

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Poetisk teater med dukker og musik for små teaterdebutanter

Du skal se Ragnhilds STORE billedbog om at være LILLE. BOGEN handler om Ragnhild som barn. Men den handler også lidt om dig og dengang DU var lille. Om alt det man skal lære, når man kommer til verden. Et skridt ad gangen. Om at møde nye venner og turde lidt mere for hver dag der går. Og om pludselig at være stor nok til et nyt kapitel …

Skuespiller Ragnhild Kaasgaard og dukkefører Erik Olsen fører børnene ind i en miniatureverden, hvor underlige ting kan ske – og hvor en eventyrlig verden i bogstaveligste forstand vil udfolde sig for øjnene af dem.

“En stor smuk bog og en lille blød kanin er alt Ragnhild Kaasgaard behøver, når hun fortæller os sin historie om dengang hun var lille. Hendes timing og nærvær skaber en hyggelig og sjov forestilling, der pointerer, at selv når man bliver større, kan man godt have brug for nogen, der er mindre” [Teateravisen]

DENGANG DU VAR LILLE er den fjerde forestilling i rækken for familiens yngste. Siden 2011 har Ragnhild og Erik dannet par, først med BARNEVOGNEN, efterfulgt af ÅBENT HUS og senest SMÅ BLÅ SKO.

Forestillingerne har det tilfælles, at mens Ragnhild tryllebinder børnene som fortæller på scenen, styrer Erik dukker, lys, lyd og effekter – og skaber magi, fra sin plads bag kulissen.

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 1,5-4 år
Gæstespil af Riddersalen

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

GRUNDET COVID-19 FLYTTES FOREDRAGET TIL 21. SEPTEMBER 2021! LÆS MERE PÅ WWW.SKRAAEN.DK. 

Da Anne-Grethes otteårige søn bliver dødeligt syg, forandrer hendes liv sig fra en velfungerende tilværelse til et mareridt. Afskåret fra omverdenen i isolation på Rigshospitalet skal hun være mor for sin cancersyge dreng med den umenneskelige viden om, at han kan dø. Hendes ægteskab bliver sat på en hård prøve, familie og venner forsvinder, og bønnerne op til Gud bliver ikke hørt. 

Ensomhed, uretfærdighed og svigt fylder Anne-Grethe og får brudstykker fra en fortrængt barndom til at dukke op i hendes erindring.

Vi følger den otteårige Anne-Grethe og hendes familie, som flytter fra det civiliserede Herning ud til de øde og spøgelsesagtige brunkulslejer i Søby i 70’ernes Midtjylland. Mørke familiehemmeligheder trækkes frem i lyset og udspiller sig et gudsforladt sted blandt forsømte skæbner, svineavl og kviksand og åbenbarer, at en ætsende forbandelse smitter ned gennem generationerne. 

I Guds rigeer en fortælling om menneskelige relationer og om at søge ned i barndommens mørke fortrængninger og møde sig selv. Romanen er en stærk personlig beretning om liv og død, om skyld og svigt og om at bevare et håb i den sværeste tid. 

 

 

Poetisk teater med dukker og musik for små teaterdebutanter

Du skal se Ragnhilds STORE billedbog om at være LILLE. BOGEN handler om Ragnhild som barn. Men den handler også lidt om dig og dengang DU var lille. Om alt det man skal lære, når man kommer til verden. Et skridt ad gangen. Om at møde nye venner og turde lidt mere for hver dag der går. Og om pludselig at være stor nok til et nyt kapitel …

Skuespiller Ragnhild Kaasgaard og dukkefører Erik Olsen fører børnene ind i en miniatureverden, hvor underlige ting kan ske – og hvor en eventyrlig verden i bogstaveligste forstand vil udfolde sig for øjnene af dem.

“En stor smuk bog og en lille blød kanin er alt Ragnhild Kaasgaard behøver, når hun fortæller os sin historie om dengang hun var lille. Hendes timing og nærvær skaber en hyggelig og sjov forestilling, der pointerer, at selv når man bliver større, kan man godt have brug for nogen, der er mindre” [Teateravisen]

DENGANG DU VAR LILLE er den fjerde forestilling i rækken for familiens yngste. Siden 2011 har Ragnhild og Erik dannet par, først med BARNEVOGNEN, efterfulgt af ÅBENT HUS og senest SMÅ BLÅ SKO.

Forestillingerne har det tilfælles, at mens Ragnhild tryllebinder børnene som fortæller på scenen, styrer Erik dukker, lys, lyd og effekter – og skaber magi, fra sin plads bag kulissen.

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 1,5-4 år
Gæstespil af Riddersalen

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

JACOB TAARNHØJ HAR GRUNDET COVID-19 FLYTTET TOUREN TIL 2021. SHOWET PÅ SKRÅEN FLYTTES DERFOR TIL DEN 1. OKTOBER 2021. 
_____________

Komikerkometen Jacob Taarnhøj krøller din hjerne på ny Danmarksturné 

Danske comedyfans skal finde strygejern og steamers frem i 2020 - den fynske standupkomiker Jacob Taarnhøj vil nemlig krølle danskernes hjerner, når han drager på sin første store Danmarksturné med sit nye onemanshow Krøllehjern’. 

Onemanshowet Krøllehjern’ er Jacob Taarnhøjs andet onemanshow og hans første onemanshow siden hans seneste onemanshow, der samtidigt var hans første onemanshow, og på det tidspunkt eneste onemanshow, indtil hans nyeste onemanshow, onemanshowet Krøllehjern’. 

Krøllehjern’ er et onemanshow, hvor man allerede i presseteksten mærker Jacob Taarnhøjs store erfaring med og intuitive fornemmelse for at skrive skoleopgaver med minimumskrav til tegnsætningen. Det er en rutschebanetur gennem den loopede tankegang, der har skaffet Jacob Taarnhøj adgang til nogle af landets fineste og mest anerkendte jobcentre. 

Gør jer klar til en indsigtsfuld, transcenderende og livsbekræftende rejse gennem store tidløse og presserende emner, såsom, men ikke mindst, og i særdeleshed. Krøllehjern’ indeholder desuden praktiske og nemme-at-gå-til løsninger på Klimakrisen, Israel-Palæstinakonflikten og bølge/partikel-dualiteten. 

Ordekvilibristen Jacob Taarnhøj har en helt særlig og surrealistisk fortællestil, der gør hans shows til en unik oplevelse. Danskerne fik for alvor øjnene op for odenseaneren, da han i 2017 vandt Talentprisen ved ”Zulu Comedy Galla”, og har ligeledes i mange år været en af de drivende kræfter bag standup-scenen vest for Storebælt. 

Jacob har de seneste år etableret sit kæmpe talent over hele landet: Han optog i 2018 sin første ”Comedy Special”, der blev sendt på TV2 Zulu samme år, deltog i 2. sæson af ”Stormester” i 2019, og var med som support for Ruben Søltoft på turnéen ”Ting Fra Min Mund” i 2018-2019. 

JACOB TAARNHØJ HAR GRUNDET COVID-19 FLYTTET TOUREN TIL 2021. SHOWET PÅ SKRÅEN FLYTTES DERFOR TIL DEN 1. OKTOBER 2021. 

________________

Komikerkometen Jacob Taarnhøj krøller din hjerne på ny Danmarksturné 

Danske comedyfans skal finde strygejern og steamers frem i 2020 - den fynske standupkomiker Jacob Taarnhøj vil nemlig krølle danskernes hjerner, når han drager på sin første store Danmarksturné med sit nye onemanshow Krøllehjern’. 

Onemanshowet Krøllehjern’ er Jacob Taarnhøjs andet onemanshow og hans første onemanshow siden hans seneste onemanshow, der samtidigt var hans første onemanshow, og på det tidspunkt eneste onemanshow, indtil hans nyeste onemanshow, onemanshowet Krøllehjern’. 

Krøllehjern’ er et onemanshow, hvor man allerede i presseteksten mærker Jacob Taarnhøjs store erfaring med og intuitive fornemmelse for at skrive skoleopgaver med minimumskrav til tegnsætningen. Det er en rutschebanetur gennem den loopede tankegang, der har skaffet Jacob Taarnhøj adgang til nogle af landets fineste og mest anerkendte jobcentre. 

Gør jer klar til en indsigtsfuld, transcenderende og livsbekræftende rejse gennem store tidløse og presserende emner, såsom, men ikke mindst, og i særdeleshed. Krøllehjern’ indeholder desuden praktiske og nemme-at-gå-til løsninger på Klimakrisen, Israel-Palæstinakonflikten og bølge/partikel-dualiteten. 

Ordekvilibristen Jacob Taarnhøj har en helt særlig og surrealistisk fortællestil, der gør hans shows til en unik oplevelse. Danskerne fik for alvor øjnene op for odenseaneren, da han i 2017 vandt Talentprisen ved ”Zulu Comedy Galla”, og har ligeledes i mange år været en af de drivende kræfter bag standup-scenen vest for Storebælt. 

Jacob har de seneste år etableret sit kæmpe talent over hele landet: Han optog i 2018 sin første ”Comedy Special”, der blev sendt på TV2 Zulu samme år, deltog i 2. sæson af ”Stormester” i 2019, og var med som support for Ruben Søltoft på turnéen ”Ting Fra Min Mund” i 2018-2019. 

GRUNDET DEN FORLÆNGEDE NEDLUKNING OG COVID-19 ER SHOWET MED CHRISTIAN FUHLENDORFF DEN 26. MARTS 2021 KL.19.00 FLYTTET TIL DEN 2. OKTOBER 2021  KL.18.30! Læs mere på www.skraaen.dk

_____________________

Mit nye show hedder “Det sjovt!”. Fordi det er det, det er - Sjovt! Den røde tråd er klippet over og budskab og den påklistrede moral er droppet, for at få plads til endnu mere sjov. Mellem os, det er faktisk meget lettere at finde på en rød tråd og alt det der pjat, end det er at skrive en god joke. Det er derfor så mange af os gør det - og anmelderne lader ikke til at opdage noget. Men ikke denne gang! 

Lad os ikke bruge så meget spalteplads på, hvem jeg er. Jeg har lavet tv, radio og podcast, men det er nok som stand-up komiker, de fleste kender mig, eller burde kende mig. Det er i hvert fald her, jeg føler mig mest hjemme. Og hvis du ikke ved, hvem jeg er, hvad er så chancen for, at du gider gå ind og se det her show alligevel? Plakaten ligner jo for fanden en komedie fra 90’erne. Hvilket det ikke er - Jeg synes bare, det er sjovt! 

Hver aften skal være unik. Jeg kommer ikke bare til at stå og lire et manus af, for så kan I sgu lige så godt vente til showet kommer på tv. Selvfølgelig er jeg velforberedt, har gennemøvet materialet og har ikke gjort brug af tekstforfattere. Jeg vil bare gerne tilbage til udgangspunktet - én person og én mikrofon - gribe aftenen og bare smadre salen! Nul revy-sange, nul udklædning og ingen kæmpe scenografi. Og for guds skyld ingen for-producerede tv-klip! Jeg vil tilbage til det, der gjorde, at jeg forelskede mig i genren for 20 år siden. 

Hvad kan jeg ellers fortælle om showet? Altså, jeg er jo kendt for at være personlig og hudløs ærlig, selvom jeg selvfølgelig krydrer det med lidt Fuhlendorff. Alt jeg siger om min kone, er til gengæld 100 procent rigtigt. Folk må sgu også godt blive lidt stødt. Os, der kan lide at blive skubbet lidt til, skal også ha’ komik, og tro mig, der bliver lavet nok af alt det andet, der ikke skubber til en skid. På den anden side skal det heller ikke være sådan noget holdnings-komik, hvor folk sidder og klapper, fordi de bliver bekræftet i deres ihhh så korrekte meninger. Prøv og hør, jeg er fra Amager og har en lunken 10. klasses eksamen - hvad fanden ved jeg om noget? For mig er verden én stor joke og jeg vælger at grine af den for at overleve, for hvis jeg skulle tage det hele seriøst, så kunne jeg lige så godt skyde hovedet af mig selv. Pis, det lød næsten som et budskab! “Ikke at have et budskab, er også et budskab”. Fuck off!

GRUNDET DEN FORLÆNGEDE NEDLUKNING OG COVID-19 ER SHOWET MED CHRISTIAN FUHLENDORFF DEN 26. MARTS 2021 KL.21.30 FLYTTET TIL DEN 2. OKTOBER 2021 KL.21.00! Læs mere på www.skraaen.dk
_______________________

Mit nye show hedder “Det sjovt!”. Fordi det er det, det er - Sjovt! Den røde tråd er klippet over og budskab og den påklistrede moral er droppet, for at få plads til endnu mere sjov. Mellem os, det er faktisk meget lettere at finde på en rød tråd og alt det der pjat, end det er at skrive en god joke. Det er derfor så mange af os gør det - og anmelderne lader ikke til at opdage noget. Men ikke denne gang! 

Lad os ikke bruge så meget spalteplads på, hvem jeg er. Jeg har lavet tv, radio og podcast, men det er nok som stand-up komiker, de fleste kender mig, eller burde kende mig. Det er i hvert fald her, jeg føler mig mest hjemme. Og hvis du ikke ved, hvem jeg er, hvad er så chancen for, at du gider gå ind og se det her show alligevel? Plakaten ligner jo for fanden en komedie fra 90’erne. Hvilket det ikke er - Jeg synes bare, det er sjovt! 

Hver aften skal være unik. Jeg kommer ikke bare til at stå og lire et manus af, for så kan I sgu lige så godt vente til showet kommer på tv. Selvfølgelig er jeg velforberedt, har gennemøvet materialet og har ikke gjort brug af tekstforfattere. Jeg vil bare gerne tilbage til udgangspunktet - én person og én mikrofon - gribe aftenen og bare smadre salen! Nul revy-sange, nul udklædning og ingen kæmpe scenografi. Og for guds skyld ingen for-producerede tv-klip! Jeg vil tilbage til det, der gjorde, at jeg forelskede mig i genren for 20 år siden. 

Hvad kan jeg ellers fortælle om showet? Altså, jeg er jo kendt for at være personlig og hudløs ærlig, selvom jeg selvfølgelig krydrer det med lidt Fuhlendorff. Alt jeg siger om min kone, er til gengæld 100 procent rigtigt. Folk må sgu også godt blive lidt stødt. Os, der kan lide at blive skubbet lidt til, skal også ha’ komik, og tro mig, der bliver lavet nok af alt det andet, der ikke skubber til en skid. På den anden side skal det heller ikke være sådan noget holdnings-komik, hvor folk sidder og klapper, fordi de bliver bekræftet i deres ihhh så korrekte meninger. Prøv og hør, jeg er fra Amager og har en lunken 10. klasses eksamen - hvad fanden ved jeg om noget? For mig er verden én stor joke og jeg vælger at grine af den for at overleve, for hvis jeg skulle tage det hele seriøst, så kunne jeg lige så godt skyde hovedet af mig selv. Pis, det lød næsten som et budskab! “Ikke at have et budskab, er også et budskab”. Fuck off!

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

GRUNDET DEN FORTSATTE NEDLUKNING FLYTTES GEOS SHOW PÅ SKRÅEN DEN 8. APRIL 2021 TIL DEN 6. OKTOBER 2021 KL.19.00. Læs mere på www.skraaen.dk. 

Komikeren Geo tager på Danmarksturné i 2021 om livet som søn af en psykopat

Geo tager sin succesfulde podcast Kan Man Tilgive en Psykopat et skridt videre, når han i 2021 drager på turné med sit nye onemanshow Søn af en Psykopat, hvor den jyske komiker med et humoristisk tvist endnu engang vender tabubelagte emner.

Hvordan er det at være barn af en psykopat? Hvordan handler en psykopat? De spørgsmål svarer Geo på humoristisk vis ved at fortælle om sine egne erfaringer med en psykopatisk far.

Søn af en Psykopat er en vanvittig tragisk - og ikke mindst komisk - beretning om Geos forhold til sin psykopatiske far. Historierne i showet er lige så morsomme, som de er ekstreme og tankevækkende. Når man hører dem, er man ikke i tvivl om, at Geos far var psykopat.

Showet er bogstaveligt talt skrevet i blod og tårer, og på vildeste humoristiske vis jonglerer Geo med disse skrøbelige og tabuiserede oplevelser, som tegnede de første 40 år af hans liv.

”Et monster som min far findes derude i så mange afskygninger. Jeg overvandt monsteret i mit liv og lærte at spotte en psykopat på den hårde måde. Og nu hvor det hele er på den anden side, fremstår mange af oplevelserne som psyko-sjove og er så utrolig befriende at grine af.”

Den erfarne komiker har været med i et hav af tv-produktioner, podcasts og radioprogrammer, siden han startede sin karriere i 1996. Geo er desuden foredragsholder og forfatter af to bøger Hva’ Så Nu (2015) og Ikk’ For Sjov (2018). Han har leveret stærke comedy-shows siden 2002, hvor han b.la. optrådte med stand-up showet Den ægte vare, og har siden lavet Geo’s Garage (2006), Mit Indre Dyr (2009), Kemo og Comedy (2014) og Hva’ så nu (2018) med Thomas Skov.

– Baseret på bogen af Birgitte Possing. Moderne og morsom teaterforestilling af Thomas Hwan om mænd og kvinder på vej ind i et nyt landskab sammen.

Lige siden Evas døtre tørrede æblesaften af hagen og løftede blikket op og ud i en forandret have, har der været nok at lægge øre til. Generationer af kvinder er blevet talt ned til, når de forsøgte at blive ligestillede medborgere, og stien har været smal. Ikke mindst for dygtige kvinder.

Argumenterne imod dem har siden demokratiets barndom været mange, morsomme og fuldkommen skrækindjagende, hvad Birgitte Possing viser i bogen Argumenter imod Kvinder, som forestillingen bygger på. Politikeren Frederik Bajer sagde f.eks. i 1858: ”Da kvinden i politisk henseende er uansvarlig, så bør det være hendes opgave at opfatte mandens mening og tilegne sig hans anskuelser”.

Tag med på en historisk tour de force i fordomme og argumenter imod kvinder – som de har lydt fra både mænd og fra kvinder.

 

Varighed ca. 80 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil fra Baggardteateret i co-produktion med Teater V
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En ungdomsforestilling om døden, sorgen og savnet

I Danmark har vi næsten ingen rituelle handlinger forbundet med døden ud over folkekirkens bisættelser og begravelser. Vi har ingen sørgeperiode, ingen sorte hatte og knapt et sprog. Intet der fortæller, at her er et menneske i sorg. ”Jeg kondolerer”, er ofte det tætteste, vi kommer på at tale sammen. Døden er et tabu, og sorgen skal vi helst komme hurtigt over, så vi kan komme videre. Men døden er en del af livet og sorgen en proces, der forandrer én for altid.

Under huden følger tre venner, som får døden, sorgen og savnet tæt ind på livet, da Freja mister sin mor. Vi kommer ind under huden på de unge og de voksne omkring dem og bliver klogere på, hvordan vi kan handle over for en elev, et familiemedlem eller en ven i sorg.

55.232 danskere døde i 2018. Det er uomgængeligt, at døden før eller siden river hver enkelt af os ud af livet og gør os selv og dem vi elsker til en del af statistikken. Alligevel er døden, sorgen og savnet et af de største tabuer i Danmark. Vi ved ikke, hvordan vi skal handle over for en ven, elev eller familiemedlem, der har døden inde på livet, men det kan vi blive bedre til.
Derfor har MÆRKVÆRK skabt ungdomsforestillingen »under huden« til dig og din klasse. Forestillingen er blevet til i tæt samarbejde med unge og med afsæt i, hvordan unge tænker og har det med døden, sorgen og savnet. Det er vores ønske, at teateroplevelsen rammer ned i de unges liv og gør samtalen og det at række ud til hinanden lettere.

Under huden vil have os til at være sammen og række ud, når nogen dør.

 

Varighed ca. 60 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af Mærkværk
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Sanne Søndergaard rykker kommende tour grundet COVID-19, og showet på Skråen den 20. februar 2021 kl. 20.00 flyttes derfor til 13. oktober 2021 kl.20.00. 

Allerede købte billetter kan bruges til den nye dato. Læs mere på Skraaen.dk. 

______________________
 

Sanne Søndergaard i nyt flyvende-fantastisk show "Selvsær"

-Alle hepper på selvværd. Men man skal faktisk være ret sær for at have selvværd, siger Sanne Søndergaard. 

Det er omdrejningspunktet i Sanne Søndergaards nye show Selvsær, der har premiere på Bremen Teater 28. januar 2021. (Med forpremiere i Musikhuset Aarhus 22. januar 2021.) Showet tager derefter på turné og kan opleves på teatre og spillesteder i hele landet frem til marts. 

I showet værdsætter Sanne Søndergaard for alvor sit eget selv – i sin velkendte, satiriske og systemkritiske stil. Og hun undersøger, om der er noget at lære af de sære. - Når man kender sit eget værd, går man ikke ukritisk med på det, alle andre er enige om. Dét er sådan, man bliver Rosa Parks eller Greta Thunberg. Eller til en, der mener, at jorden er flad, griner Sanne. 

Showet er derfor også en optrævling af alt det ævl, der fortæller os, at vi konstant skal optimere os selv for at være gode nok. - Vil skal arbejde 40 timer om ugen, være nærværende partnere, bevidstgjorte forældre, lyttende venner. have sunde (læs: tynde) kroppe, og desuden også skal meditere, løbe maraton, følge med i verdens begivenheder, spise kål, powernappe og lære at sige nej og pyt og... og... og 

Selvsær er et flying comedy-show - Sanne Søndergaards helt egen genreopfindelse. - Flying comedy er woke humor, siger hun: - Det handler om at forstå sig selv, andre og systemerne bedre. Jeg gør kun grin med de stærke og de magtfulde. Og dét er ret provokerende i dagens Danmark. Du kan også skrive, at det er identitetspolitisk humor, for så er vi sikre på, at Berlingske kommer til at hade det, og når Berlingske hader noget, så skriver de virkeligt meget om det. 

Vinterbader og bonusmor 

Sanne Søndergaard er én af Danmarks skarpeste samfundsrevsere. Hun laver komik med indhold og foredrag med humor. Selvsær følger i kølvandet på en række succesfulde shows, der alle kredser om emner som kønsroller, sociale koder og feministiske forundringer. Hendes seneste show Kontroltaber fra 2019 spillede for udsolgte sale over hele landet. 

Sanne Søndergaard har desuden skrevet fem bøger. Hendes nyeste ungdomsroman, ‘Se mig’, udkommer i foråret 2020 på Gyldendal. Privat er Sanne Søndergaard lige blevet 40, hun bor nord for Århus med Jonas hver uge og hans to børn hver anden uge. Hun er vinterbader og læsehest, og hun prutter af kål. 

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

GRUNDET COVID-19 HAR UFFE HOLM VALGT AT FLYTTE SIN KOMMENDE TOUR. SHOWET PÅ SKRÅEN DEN 1. MAJ 2021 FLYTTES DERFOR TIL DEN 15. OKTOBER 2021 Kl.19.00. Læs mere på www.skraaen.dk. 

Du kan glæde dig til en latterfuld aften i selskab med Uffe Holm og hans nye one man show StayTheFuckHome - et stand-up show fra en komiker i karantæne.

Hvordan klarer man at gå op og ned af sin kone og sine børn, mens man som ordblind prøver at holde disciplinen i hjemmeskolen? Hvad sker der når man opdager hvor røv irriterende ens kone kan være? Hvad sker der for de mange dumme spørgsmål man selv pludselig stiller, fordi man røvkeder sig og er bange for stilheden? Hvor tit behøver man egentlig at gå i bad, og hvor køber man de bedste joggingbukser?

Sådan lød spørgsmålene fra Uffe Holm, da pandemien ramte Danmark og vores verden med ét blev vendt på hovedet.

Uffe startede med at sende sig selv direkte fra skiferie i Ischgl til karantæne i et sommerhus i Nordjylland. Og Hvad skal man få tiden til at gå med, når man skal StayTheFuckHome?

Det kom der en masse underholdning ud af, som blev sluppet løs til Uffes mange følgere på de sociale medier. Uffe blev venner med sine følgere, og fik masser af gode råd og opmuntring - og gav det videre! Der blev testet mange ting af - kan man danse ballondans alene, kan man slå sig selv i sten, saks, papir, og hvem mon vinder, hvis man lægger arm med sig selv?

Det var også i de to uger, Uffe fik idéen til sit nye onemanshow, StayTheFuckHome.

Statsministeren tonede frem på skærmen og beordrede stuearrest til hele Danmark. Og så kom den ene udfordring efter den anden rullende hen over os.

Efter hvert pressemøde opstod der nye spørgsmål. Må man gå ud, må man kramme sine børn, må man gå til lægen, åbner Tivoli på mandag, kan en undulat få Corona, må man knalde?

I krisetider lærer man sig selv og sine medmennesker at kende. Når folk er allermest pressede, kommer der nye sider frem. Nogle hamstrede gær og toiletpair, andre bankede på hos naboen for at tilbyde hjælp til at handle ind. Nogle tog en for holdet, andre tog sig bare af sig selv og fortsatte som om intet var sket.

Mens størstedelen af Danmark blev hjemme, var der nogle som bare ikke kunne finde ud af at STAYTHEFUCKHOME.

Tiden blev en test af hvor meget man kan holde til og hvor svært det er at omstille sig. Og det er der kommet 70 minutters sjov og reflekterende stand-up ud af.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

Grundet COVID-19 restriktioner flyttes showet med Mens Room på Skråen

Showet den 22/10-20 kl 19.30 flyttes til TORSDAG d. 21/10-21 kl 19.30
Showet den 22/1-21 kl 19.30 flyttes til FREDAG d. 21/1-22 kl 19.30

Allerede købte billetter kan bruges til den nye dato. Mere info på www.skraaen..dk 

__________________

Men’s Room består af to af Danmarks mest produktive komikere: Thomas Hartmann og Torben Chris.

Igennem de tre første shows med Men’s Room har man kunnet opleve de to komikere vende og dreje den lille forskel - som faktisk ikke er i ental, og sjældent lille. Der er, nu som før, ingenlunde tale om de store, tunge ligestillingsemner, men derimod bare jokes! Jokes om de hverdagsproblematikker, vi alle kan genkende, og som vi er bedst tjent med blot at grine af. De er her for at blive.

Det hele er naturligvis en stærkt subjektiv version, set fra den efterhånden knapt så moderne mands synsvinkel, men man skal ikke tro, at showet kun er for mænd. Faktisk har man, igennem de tre første shows, kunnet opleve det hidtil mest kønsneutrale tiltag i dansk kultur, hvis man har skuet ud over publikum. Dette skyldes nok i høj grad Chris’ og Hartmanns ironiske distance til emnet, og deres evne til at lade kærligheden til det modsatte køn (og de iboende sære vaner) skinne igennem. Én af de tilbagemeldinger, de ofte har fået er, at “Men’s Room” er bedre end parterapi. Par kan se det sammen, og derved få taget hul på nogle samtaler, og nok så vigtigt… grine sammen.

De fire shows kan sagtens ses uafhængigt, men ser man dem alle, vil man samtidig få indblik i den udvikling, der undervejs har været i de to komikeres privatliv. Fra at have været to ungkarle - i faste forhold, men ugifte - er de begge i mellemtiden blevet gift og er sammenlagt indehavere af to huse på veje med stillebump, to stationcars, to børn og en hund. Dette bevidner naturligvis, at livet med kvinderne slet ikke er så slemt - men morsomt er det stadig!

Limfjordsfortællingen over dem alle!

Den altid debatskabende skuespiller, dramatiker og forfatter Hassan Preisler dykker med sin nye dramatisering af Hans Kirks roman ”Fiskerne” ned i kulturkrigen mellem de indremissionske fiskere og de grundtvigianske fjordboere. Det bliver en forestilling om identitet og religion, men også om frelse og fortabelse, godhed og ondskab.

En gruppe hårdføre havfiskere og deres familier flytter fra den barske vestkyst ind til de mildere egne inde i Limfjorden for at starte et nyt liv. Vi følger deres kamp for at skabe en tilværelse i fremmede omgivelser, og for at fastholde salmesangen, mens 1920’ernes dansemusik lyder ud ad kroens vinduer og det bare er om at vælge side før nogen gør det for dig.

Når de fede ål vandrer forbi, er livet rigt og let – når silden svigter, bliver furerne dybe i magre ansigter, og børnene græder.

 

Limfjorden giver og tager, og fjordens vejr og vind styrer fortællingen, som udspiller sig over en periode på fem år.

Afstanden mellem land og by øges, og tro møder tvivl. Hvordan finder man vejen til tilgivelse og rummelighed, i en verden fastfrosset i modsætninger?

Hans Kirks klassiker fra 1928 er på samme tid en spiddende satirisk gennemboring af selvgodheden, og en smertelig kærlighedssang til Limfjordens indre og ydre landskaber.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Grundet nedlukningen og restriktionerne vedrørende COVID-19 flyttes de to shows med Linda P på Skråen den 3. og 4. februar 2021 til et samlet show i Skråens Royal Stage den 23. oktober 2021 kl. 19.00. Læs mere på skraaen.dk 

_________

I 2020 drager Linda P. på tour med et nyt one man show, og her kigger hun naturligvis forbi Skråen.. Og hun vender endda tilbage med dette ekstra show i februar 2021!

Det er svært ikke at slå ørerne ud, når Linda P. deler ud af sin livshistorie.Hun har været en tøjte, har forsøgt at skelne mellem Linda Petersen og Linda P., haft hovedpine og har lagt den vilde livsstil på hylden for at blive “normal” og et såkaldt ”mønstereksemplar”. 

MEN….. er det så nemt at holde sig på måtten og leve det stille liv uden at lave ballade? Har Linda kunnet undgå at fucke de nærmeste relationer op? Og hvad med kærligheden? Kan det overhovedet lade sig gøre at være i et forhold, når man er født som vildbasse? 

Glæd dig til Linda P.s 5. one man show, hvor hun endnu engang deler ud af sig selv og sine frustrationer over sit indgroede ”Fuck-up-gen” 

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

INTERAKTIVT IMPROTEATER TIL BØRN

Hvad er din yndlingsting? Hvad for en historie tænker du mest på i dag? DER VAR ENGANG er teater, hvor du selv er med til at skabe forestillingen!

Sjovt og nyskabende teaterprojekt for de 3-6 årige. Børnene er med til at styre forestillingens gang, så oplevelsen ændrer sig afhængigt af hvad der netop fylder i børnenes liv den dag – alle forestillinger er forskellige.

Improvisatorisk og interaktivt koncept med to medvirkende, som opmuntrer børnene til at lege videre med fortællinger og historier.

 

OBS 21. og 24. oktober 2021 foregår i Kedelhallen.

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 3-6 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

OBS Du kan både købe billetter til forestillingen når den spiller på Teater Nordkraft i oktober 2021, eller købe en hel forestilling som kommer ud til jer. Vi spiller for alle daginstitutioner m.m. i Aalborg kommune, for cirka 30 tilskuere af gangen. Prisen er 4.300,- for en forestilling, og 5.000,- for to forestillinger på samme dag.
Ring til os på 98 111 666 og hør nærmere om mulighederne!

 

Teaterprojektet har fået støtte fra Spar Nord Fonden og Aalborg Kommune.

ComKean præsenterer sit nye liveshow: Gamerlife!

Gaming er YouTuberen ComKeans verden. En verden, som han dagligt deler med sine mere end 160.000 abonnenter! Med mere end 160 millioner visninger på sine videoer er han en af de allerstørste danske YouTubere, og nu er han tilbage med sit helt nyt liveshow: Gamerlife

Oplev ComKean i hele landet til efteråret 2021, hvor han tager dig med ind i hans verden i en blanding af gaming og god gammeldags sjov og ballade på de skrå brædder. Det er en oplevelse for både børn og voksne, men især for fans af ComKean og hans videoer. Kom og vær med til et brag af et liveshow sammen med ComKean i hans første soloshow!

Carsten Bang er tilbage med nyt onemanshow PUNK!

Carsten Bang har aldrig haft en plan, et mål eller noget andet at stræbe efter. Alligevel står han her, med en glorværdig karriere som en af branchens allertungeste drenge, klar med onemanshow nr. 6. Glæd dig til at opleve PUNK! i 2021.

Glæd jer til PUNK!, hvor Carsten Bang skærer helt ind til benet, skruer ned for reglerne, op for de enkle skarpe jokes - og ligesom punkerne, giver finger til regler og strukturer - med et show, hvor det eneste Bang leder efter er sit drug; den rå, rene latter fra publikum.

GRUNDET COVID-19 OG DEN FORLÆNGEDE NEDLUKNING FLYTTES SHOWET DEN 26. FEBRUAR 2021 Kl.19.00 TIL DEN 6. NOVEMBER KL. 19.00 I SKRÅENS ROYAL STAGE!  

____________________

Herlige Heino Hansen indtager Danmark på ny turné

Den danske komiker Heino Hansen har de seneste år taget danskernes hjerter med storm - senest ved sin deltagelse i det populære tv-program Stormester. I 2021 står Heino foran sit store folkelige gennembrud, når han indtager landets scener med sit første klassiske standup show nogensinde: ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”.

Du har med stor sandsynlighed set Heino Hansen på tv-skærmen, de sociale medier eller live i 2020 – den herlige komiker er nemlig blevet rasende populær blandt danskerne, blandt andet efter sin deltagelse i tv-programmet Stormester og via sine mange vittige indslag på sociale medier.
I 2021 drager Heino på turné med sit første klassiske standup show nogensinde, der har den passende titel ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”. I showet vil Heino tage publikum med tilbage til den dag, hvor han for første gang opdagede, at han er sjov.

Om showet siger Heino selv:
”Den dengang 14-årige Heino skrev en dansk stil - der lagde klassen ned af grin. Fra det sekund vidste jeg, hvad mit liv skulle bruges til. Generte og anonyme Heino, blev til klassens sjoveste - fra dag til dag. Heino Hansen var skabt. Den danske stil i 8.C på Sct. Jørgens Skole i Næstved, blev altså mit første Comedy Show - og du får i dette show lov at høre opskriften på, hvordan unge Heino udviklede sin alternative hjerne, og måske du får lov at høre min danske stil fra 1998”

Heino Hansen debuterede som standupkomiker i 2008, og allerede halvandet år senere blev han nomineret til Talentprisen ved Zulu Comedy Galla. Senest er Heino blevet et hit hos de danske Tv- seere efter sin medvirken i det populære program Stormester, og han står ligeledes overfor den fornemme opgave som kommende vært på programmet Klipfiskerne. Med sit lunefulde og herlige væsen, og ikke mindst skarpe leveringer, har Heino Hansen indskrevet sig som et af de mest talentfulde spillere på den danske comedyscene

GRUNDET COVID-19 OG DEN FORLÆNGEDE NEDLUKNING FLYTTES SHOWET DEN 26. FEBRUAR 2021 Kl.21.30 TIL DEN 6. NOVEMBER KL. 21.30 I SKRÅENS ROYAL STAGE!  

____________________

Herlige Heino Hansen indtager Danmark på ny turné

Den danske komiker Heino Hansen har de seneste år taget danskernes hjerter med storm - senest ved sin deltagelse i det populære tv-program Stormester. I 2021 står Heino foran sit store folkelige gennembrud, når han indtager landets scener med sit første klassiske standup show nogensinde: ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”.

Du har med stor sandsynlighed set Heino Hansen på tv-skærmen, de sociale medier eller live i 2020 – den herlige komiker er nemlig blevet rasende populær blandt danskerne, blandt andet efter sin deltagelse i tv-programmet Stormester og via sine mange vittige indslag på sociale medier.
I 2021 drager Heino på turné med sit første klassiske standup show nogensinde, der har den passende titel ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”. I showet vil Heino tage publikum med tilbage til den dag, hvor han for første gang opdagede, at han er sjov.

Om showet siger Heino selv:
”Den dengang 14-årige Heino skrev en dansk stil - der lagde klassen ned af grin. Fra det sekund vidste jeg, hvad mit liv skulle bruges til. Generte og anonyme Heino, blev til klassens sjoveste - fra dag til dag. Heino Hansen var skabt. Den danske stil i 8.C på Sct. Jørgens Skole i Næstved, blev altså mit første Comedy Show - og du får i dette show lov at høre opskriften på, hvordan unge Heino udviklede sin alternative hjerne, og måske du får lov at høre min danske stil fra 1998”

Heino Hansen debuterede som standupkomiker i 2008, og allerede halvandet år senere blev han nomineret til Talentprisen ved Zulu Comedy Galla. Senest er Heino blevet et hit hos de danske Tv- seere efter sin medvirken i det populære program Stormester, og han står ligeledes overfor den fornemme opgave som kommende vært på programmet Klipfiskerne. Med sit lunefulde og herlige væsen, og ikke mindst skarpe leveringer, har Heino Hansen indskrevet sig som et af de mest talentfulde spillere på den danske comedyscene

Komiker Jakob Thrane indtager SKRÅEN i fuld sprint med nyt comedy show

Jakob Thrane, der blandt andet er kendt fra Stormester og comedyserien Umage, er klar til at give danskerne en bragende comedy-overhaling med sit nye show Hurtig, som han indtager landevejen med i efteråret.
Tingene er gået langsomt for længe nu. Rigtig langsomt. Vi har brug for noget fart - og det får Danmark i Jakob Thranes nye comedy show. Det kommer nemlig til at gå rigtig stærkt! Men selvfølgelig ikke hurtigere, end at der er plads til at grine og trække vejret undervejs.

De seneste år er det også gået hurtigt for komiker Jakob Thrane, der har accelereret fra at optræde på de lokale comedyscener på Fyn til at være medforfatter og skuespiller i den musikalske comedyserie Umage og deltager i den seneste sæson af hit-programmet Stormester.

Hurtig er ikke kun et show i højt tempo, det er også et show om tid, og manglen på samme. Om hvordan livet kan føles som om, det går så hurtigt, at man nærmest ikke selv når at opleve det, mens andet kan gå så langsomt, at man føler sig som et barn igen, på bagsædet på vej til Norditalien uden anden underholdning end en gammel Shubidua CD på bilanlægget.

Det er et show, om at ville løbe hurtigere og hurtigere, men at have et knæ, der siger “ellers tak”.
Om at prøve at finde ro ved at fiske, men ikke turde slå fiskene ihjel. Om at flytte sammen med sin kæreste, renovere en lejlighed, få en meget lille hund og mange mange mange flere ting.

Hvis du, efter at have læst alt det her, sidder tilbage med følelsen: "Puha det lyder lidt for hurtigt for mig," så kan du trøste dig med, at det trods alt er hurtigt overstået.

 

 

Jeg tror nok verden går under om lidt.

En dag kommer du hjem, og en stemme er flyttet ind. En stemme, der minder dig om alt, hvad der kan gå galt i verden, og som beskytter dig mod det kaos, der er omkring dig. Stemmen giver dig gode råd, den googler alt, så du kan være forberedt, den sørger for, at du ikke dummer dig, og at du ikke gør noget galt.

Men den vil også bestemme over dig.

Den er mistroisk over for andre mennesker. Den er bange for, at himmelen skal falde ned. Og den vil i virkeligheden bare gerne overtage dit liv. Og pludselig går det op for dig, at den har været der hele tiden.

Hvis du har prøvet det, vil du måske kunne genkende det. Hvis du ikke har prøvet det, vil du måske kunne forstå.

RÆDSEL er en fabulerende, humoristisk og tankevækkende forestilling om de øjeblikke, hvor sammenbruddet rammer, og man bliver revet ud af verden. Og om hvordan man finder tilbage igen.

RÆDSEL er en forestilling om at blive ramt af angst, om at blive afhængig af sin angst og om at forsøge at finde ud på den anden side.

 

Varighed ca. 1 time og 20 minutter
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af AHA Produktion og Teater Grob
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Jeg tror nok verden går under om lidt.

En dag kommer du hjem, og en stemme er flyttet ind. En stemme, der minder dig om alt, hvad der kan gå galt i verden, og som beskytter dig mod det kaos, der er omkring dig. Stemmen giver dig gode råd, den googler alt, så du kan være forberedt, den sørger for, at du ikke dummer dig, og at du ikke gør noget galt.

Men den vil også bestemme over dig.

Den er mistroisk over for andre mennesker. Den er bange for, at himmelen skal falde ned. Og den vil i virkeligheden bare gerne overtage dit liv. Og pludselig går det op for dig, at den har været der hele tiden.

Hvis du har prøvet det, vil du måske kunne genkende det. Hvis du ikke har prøvet det, vil du måske kunne forstå.

RÆDSEL er en fabulerende, humoristisk og tankevækkende forestilling om de øjeblikke, hvor sammenbruddet rammer, og man bliver revet ud af verden. Og om hvordan man finder tilbage igen.

RÆDSEL er en forestilling om at blive ramt af angst, om at blive afhængig af sin angst og om at forsøge at finde ud på den anden side.

 

Varighed ca. 1 time og 20 minutter
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af AHA Produktion og Teater Grob
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Jeg tror nok verden går under om lidt.

En dag kommer du hjem, og en stemme er flyttet ind. En stemme, der minder dig om alt, hvad der kan gå galt i verden, og som beskytter dig mod det kaos, der er omkring dig. Stemmen giver dig gode råd, den googler alt, så du kan være forberedt, den sørger for, at du ikke dummer dig, og at du ikke gør noget galt.

Men den vil også bestemme over dig.

Den er mistroisk over for andre mennesker. Den er bange for, at himmelen skal falde ned. Og den vil i virkeligheden bare gerne overtage dit liv. Og pludselig går det op for dig, at den har været der hele tiden.

Hvis du har prøvet det, vil du måske kunne genkende det. Hvis du ikke har prøvet det, vil du måske kunne forstå.

RÆDSEL er en fabulerende, humoristisk og tankevækkende forestilling om de øjeblikke, hvor sammenbruddet rammer, og man bliver revet ud af verden. Og om hvordan man finder tilbage igen.

RÆDSEL er en forestilling om at blive ramt af angst, om at blive afhængig af sin angst og om at forsøge at finde ud på den anden side.

 

Varighed ca. 1 time og 20 minutter
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af AHA Produktion og Teater Grob
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Er du vild med unikt design, betagende kunst og smukt håndværk?
Så er Neu - Et kunst- og designmarked lige noget for dig!

Kom forbi Kedelhallen i Nordkraft mellem kl. 10 og 17, når Neu åbner dørene til en verden af kreativitet og inviterer julestemningen inden for.

Med over 50 forhandlerstande, med alt fra smykker og illustrationer til lædervarer og keramik, og et fantastisk hold af talentfulde og innovative både upcoming og etablerede designere, er du sikker på at finde noget, der falder i netop din smag.

På facebook @neumarked og instagram @neu.marked kan du læse mere om arrangement. Det er også her, de enkelte forhandlere løbende vil blive offentliggjort.

Jeg tror nok verden går under om lidt.

En dag kommer du hjem, og en stemme er flyttet ind. En stemme, der minder dig om alt, hvad der kan gå galt i verden, og som beskytter dig mod det kaos, der er omkring dig. Stemmen giver dig gode råd, den googler alt, så du kan være forberedt, den sørger for, at du ikke dummer dig, og at du ikke gør noget galt.

Men den vil også bestemme over dig.

Den er mistroisk over for andre mennesker. Den er bange for, at himmelen skal falde ned. Og den vil i virkeligheden bare gerne overtage dit liv. Og pludselig går det op for dig, at den har været der hele tiden.

Hvis du har prøvet det, vil du måske kunne genkende det. Hvis du ikke har prøvet det, vil du måske kunne forstå.

RÆDSEL er en fabulerende, humoristisk og tankevækkende forestilling om de øjeblikke, hvor sammenbruddet rammer, og man bliver revet ud af verden. Og om hvordan man finder tilbage igen.

RÆDSEL er en forestilling om at blive ramt af angst, om at blive afhængig af sin angst og om at forsøge at finde ud på den anden side.

 

Varighed ca. 1 time og 20 minutter
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af AHA Produktion og Teater Grob
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Efter romanen Tour de chambre af Tine Høeg. Bliv forført af Tine Høegs tankevækkende og morsomme fortælling om venskab, forelskelse og begær.

Asta er forfatter. Hun skriver på sin anden roman, men hun kan ikke få hul på den. Igennem skriften og erindringen, føres vi frem og tilbage mellem Astas spæde ungdom fuld af tvivl og hendes tredje ungdom i 30erne, hvor hun alene og kejtet forsøger at finde sig til rette i en verden af voksne. Asta står stille, imens uret tikker, og tiden bliver ved med at gå.

Da Asta får en invitation til en mindehøjtidelighed, vælter minderne om hendes gamle kollegie frem, om dengang Asta var hemmeligt forelsket i sin bedste veninde Mais kæreste, August. Asta starter forfra på sin roman. Alene med sin tekst skriver Asta sig tilbage ind i de pirrende varme og forbudte følelser, skammen over at bedrage Mai og sorgen over Augusts pludselige død. Det hele begynder at komme tæt på igen. Venskabet med Mai, der både har barn og forliste kærlighedsforhold i bagagen, er Astas eneste anker i virkeligheden. Nu ligger Astas færdige, altudleverende selvportræt som en bombe under deres venskab.

Husinstruktør Sigrid Strøm Reibo sætter Tine Høegs humoristiske og poetisk legende ord på scenen sammen med et stærkt hold skuespillere.

 

Varighed ca. 1 time og 40 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil fra Det Kongelige Teater
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Efter romanen Tour de chambre af Tine Høeg. Bliv forført af Tine Høegs tankevækkende og morsomme fortælling om venskab, forelskelse og begær.

Asta er forfatter. Hun skriver på sin anden roman, men hun kan ikke få hul på den. Igennem skriften og erindringen, føres vi frem og tilbage mellem Astas spæde ungdom fuld af tvivl og hendes tredje ungdom i 30erne, hvor hun alene og kejtet forsøger at finde sig til rette i en verden af voksne. Asta står stille, imens uret tikker, og tiden bliver ved med at gå.

Da Asta får en invitation til en mindehøjtidelighed, vælter minderne om hendes gamle kollegie frem, om dengang Asta var hemmeligt forelsket i sin bedste veninde Mais kæreste, August. Asta starter forfra på sin roman. Alene med sin tekst skriver Asta sig tilbage ind i de pirrende varme og forbudte følelser, skammen over at bedrage Mai og sorgen over Augusts pludselige død. Det hele begynder at komme tæt på igen. Venskabet med Mai, der både har barn og forliste kærlighedsforhold i bagagen, er Astas eneste anker i virkeligheden. Nu ligger Astas færdige, altudleverende selvportræt som en bombe under deres venskab.

Husinstruktør Sigrid Strøm Reibo sætter Tine Høegs humoristiske og poetisk legende ord på scenen sammen med et stærkt hold skuespillere.

 

Varighed ca. 1 time og 40 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil fra Det Kongelige Teater
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Jeg tror nok verden går under om lidt.

En dag kommer du hjem, og en stemme er flyttet ind. En stemme, der minder dig om alt, hvad der kan gå galt i verden, og som beskytter dig mod det kaos, der er omkring dig. Stemmen giver dig gode råd, den googler alt, så du kan være forberedt, den sørger for, at du ikke dummer dig, og at du ikke gør noget galt.

Men den vil også bestemme over dig.

Den er mistroisk over for andre mennesker. Den er bange for, at himmelen skal falde ned. Og den vil i virkeligheden bare gerne overtage dit liv. Og pludselig går det op for dig, at den har været der hele tiden.

Hvis du har prøvet det, vil du måske kunne genkende det. Hvis du ikke har prøvet det, vil du måske kunne forstå.

RÆDSEL er en fabulerende, humoristisk og tankevækkende forestilling om de øjeblikke, hvor sammenbruddet rammer, og man bliver revet ud af verden. Og om hvordan man finder tilbage igen.

RÆDSEL er en forestilling om at blive ramt af angst, om at blive afhængig af sin angst og om at forsøge at finde ud på den anden side.

 

Varighed ca. 1 time og 20 minutter
Anbefales fra 15 år
Gæstespil af AHA Produktion og Teater Grob
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Showet her tager dig med på en rejse, som udfordrer dagligdagens tabu-emner, og sætter ord på dem gennem humor, der kan vælte dig af stolen, og samtidig få dig til at tømme en pakke Kleenex. Praktisk talt som en tur i en rutsjebane; pisse sjovt på vej ned, men nervepirrende på vej op.
Hvad lærer man af at skrive verdens første spoken word album med 9 diagnoser? Et album som i dag har over 3 millioner visninger, og som bliver brugt i alle afkroge af hverdagen - lige fra psykiatrien til klasselokalet og i privaten.

En ting er sikkert: Vi har alle sammen en historie, noget i bagagen, som kan veje meget for nogle, og mindre for andre. Ofte lader vi hele vores historie definere, hvem vi er - vi låser os inde i en kasse, og dér bliver vi holdt fast af andres mening. Inderst inde vil vi gerne bryde ud, og blive ligeglade med hvad andre tænker, så vi ikke føler, vi holder os tilbage i livet - men hvordan gør vi egentlig det? På instagram er der masser af fløde-citater, som fortæller dig, at du bare skal gøre det - men der er ingen der fortæller dig, hvordan du gør.

Og ens hverdag er jo konstant fyldt med andres meninger - mere end nogensinde før. Ikke nok med at folk omkring os glædeligt udtrykker, hvad de tænker – vi har også en telefon i lommen, som gør det konstant. Den styrer meget af vores hverdag gennem de sociale medier, der hele tiden fylder os med alt fra det perfekte liv til søde katte videoer. Men oftest er det det perfekte, som får lov at fylde mest, og som påvirker vores tankegang. Spørgsmålet er, hvordan vi nedtoner al den støj, der kommer fra telefonen og folk omkring os, og lærer at lytte mere til os selv, og gøre de ting vi har brug for, og som gør os glade.

I sidste ende, er det nemmeste altid at lytte til andre og følge flokken, da man kan se hvordan det gør dem glade. Den svære vej er, at gøre det man selv vil. For når man begynder at prioritere sig selv først, så kommer der en indre glæde frem, som man ofte ikke havde troet fandtes. Og den glæde kan derefter bruges på også at hjælpe andre….men man skal starte med sig selv.

pAp-kAsser er ikke kun pAp-kAsser – de kan skabe verdener!

Ro af sted i bølgegang og salt havvind, og oplev en frodig skov af træer vokse frem for øjnene af dig, før den i ét nu forvandles til et nyt landskab. Gem dig i kæmpestore pAp-kAsser, eller byg med bittesmå pAp-kAsseklodser – men hold øje med den drilske legekammerats forsøg på at vælte tårnet!

Med sig selv, hinanden og pAp-kAsser bygger spillerne Anna og Kasper universer på bedste børnelogiske manér, som de sammen med publikum oplever og forstår igennem legens uendelige muligheder. For sådan er den, legen – fantasifuld, forunderlig, foranderlig og med sin helt egen logik og tempo. Kun fantasien sætter grænser for, hvor legen kan bevæge sig hen! Skal du bevæge dig med?

Understøttet af sanselig musik og spillernes nærværende kontakt til publikum tilbyder [pAp]-[kAs] vores mindste verdensborgere en kvalitetsoplevelse, der stimulerer hele sanseapparatet og minder deres voksne om legens vigtighed for vores forståelse af verden.

Vinder af Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2019

Nomineringstekst: “[pAp-kAs] hedder det, den er: en forestilling fyldt med papkasser.
Papkasser, der først står i pæn opstilling, men i løbet af forestillingen bliver brugt til at fremtrylle det ene legeunivers efter det andet. I deres leg holder de to skuespillere kontakt, ikke bare med hinanden, men også med deres publikum, så vi forestillingen igennem har del i legen med kasserne.
Der kastes med kasser, leges gemmeleg, bygges tårne, dyr, robåd og mågeklat. Forestillingen finder primært sted i en leg MED hinanden og kasserne, men også med elementer af konkurrence MOD hinanden; hele tiden i en fin dramaturgisk kurve, så der ikke er for meget drama for de små, men alligevel nok til også at få de lidt ældre til at mærke spændingen, når kasserne væltes – med vilje, og når der er åbenlys kamp om papklodserne.
Og enhver, der har været i kontakt med børn i alderen ½ – 3 år, ved hvor stor forskel der er på, hvad børn på ½ år og på 3 år finder interessant. Men [pAp-kAs] forstår netop at holde balancen, så børn i dette aldersspænd (og deres voksne) er opslugte af, hvad der sker på scenen. Enten fordi de forstår, hvad der sker – eller fordi de bare kan mærke, at her sker der noget særligt; noget der er ladet med betydning: Her leges!
Det er tydeligt, at den ordløse forestilling er skabt ud fra en indsigt og en respekt for, hvad børn i den meget unge aldersgruppe bliver grebet af. Den tager både sin målgruppe og legen alvorligt – samtidig med at den serverer det hele i en stram scenografi og med en legesyg mågeklat i øjet.”

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 5 mdr. – 5 år
Gæstespil fra Hvid Støj

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

pAp-kAsser er ikke kun pAp-kAsser – de kan skabe verdener!

Ro af sted i bølgegang og salt havvind, og oplev en frodig skov af træer vokse frem for øjnene af dig, før den i ét nu forvandles til et nyt landskab. Gem dig i kæmpestore pAp-kAsser, eller byg med bittesmå pAp-kAsseklodser – men hold øje med den drilske legekammerats forsøg på at vælte tårnet!

Med sig selv, hinanden og pAp-kAsser bygger spillerne Anna og Kasper universer på bedste børnelogiske manér, som de sammen med publikum oplever og forstår igennem legens uendelige muligheder. For sådan er den, legen – fantasifuld, forunderlig, foranderlig og med sin helt egen logik og tempo. Kun fantasien sætter grænser for, hvor legen kan bevæge sig hen! Skal du bevæge dig med?

Understøttet af sanselig musik og spillernes nærværende kontakt til publikum tilbyder [pAp]-[kAs] vores mindste verdensborgere en kvalitetsoplevelse, der stimulerer hele sanseapparatet og minder deres voksne om legens vigtighed for vores forståelse af verden.

Vinder af Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2019

Nomineringstekst: “[pAp-kAs] hedder det, den er: en forestilling fyldt med papkasser.
Papkasser, der først står i pæn opstilling, men i løbet af forestillingen bliver brugt til at fremtrylle det ene legeunivers efter det andet. I deres leg holder de to skuespillere kontakt, ikke bare med hinanden, men også med deres publikum, så vi forestillingen igennem har del i legen med kasserne.
Der kastes med kasser, leges gemmeleg, bygges tårne, dyr, robåd og mågeklat. Forestillingen finder primært sted i en leg MED hinanden og kasserne, men også med elementer af konkurrence MOD hinanden; hele tiden i en fin dramaturgisk kurve, så der ikke er for meget drama for de små, men alligevel nok til også at få de lidt ældre til at mærke spændingen, når kasserne væltes – med vilje, og når der er åbenlys kamp om papklodserne.
Og enhver, der har været i kontakt med børn i alderen ½ – 3 år, ved hvor stor forskel der er på, hvad børn på ½ år og på 3 år finder interessant. Men [pAp-kAs] forstår netop at holde balancen, så børn i dette aldersspænd (og deres voksne) er opslugte af, hvad der sker på scenen. Enten fordi de forstår, hvad der sker – eller fordi de bare kan mærke, at her sker der noget særligt; noget der er ladet med betydning: Her leges!
Det er tydeligt, at den ordløse forestilling er skabt ud fra en indsigt og en respekt for, hvad børn i den meget unge aldersgruppe bliver grebet af. Den tager både sin målgruppe og legen alvorligt – samtidig med at den serverer det hele i en stram scenografi og med en legesyg mågeklat i øjet.”

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 5 mdr. – 5 år
Gæstespil fra Hvid Støj

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

pAp-kAsser er ikke kun pAp-kAsser – de kan skabe verdener!

Ro af sted i bølgegang og salt havvind, og oplev en frodig skov af træer vokse frem for øjnene af dig, før den i ét nu forvandles til et nyt landskab. Gem dig i kæmpestore pAp-kAsser, eller byg med bittesmå pAp-kAsseklodser – men hold øje med den drilske legekammerats forsøg på at vælte tårnet!

Med sig selv, hinanden og pAp-kAsser bygger spillerne Anna og Kasper universer på bedste børnelogiske manér, som de sammen med publikum oplever og forstår igennem legens uendelige muligheder. For sådan er den, legen – fantasifuld, forunderlig, foranderlig og med sin helt egen logik og tempo. Kun fantasien sætter grænser for, hvor legen kan bevæge sig hen! Skal du bevæge dig med?

Understøttet af sanselig musik og spillernes nærværende kontakt til publikum tilbyder [pAp]-[kAs] vores mindste verdensborgere en kvalitetsoplevelse, der stimulerer hele sanseapparatet og minder deres voksne om legens vigtighed for vores forståelse af verden.

Vinder af Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2019

Nomineringstekst: “[pAp-kAs] hedder det, den er: en forestilling fyldt med papkasser.
Papkasser, der først står i pæn opstilling, men i løbet af forestillingen bliver brugt til at fremtrylle det ene legeunivers efter det andet. I deres leg holder de to skuespillere kontakt, ikke bare med hinanden, men også med deres publikum, så vi forestillingen igennem har del i legen med kasserne.
Der kastes med kasser, leges gemmeleg, bygges tårne, dyr, robåd og mågeklat. Forestillingen finder primært sted i en leg MED hinanden og kasserne, men også med elementer af konkurrence MOD hinanden; hele tiden i en fin dramaturgisk kurve, så der ikke er for meget drama for de små, men alligevel nok til også at få de lidt ældre til at mærke spændingen, når kasserne væltes – med vilje, og når der er åbenlys kamp om papklodserne.
Og enhver, der har været i kontakt med børn i alderen ½ – 3 år, ved hvor stor forskel der er på, hvad børn på ½ år og på 3 år finder interessant. Men [pAp-kAs] forstår netop at holde balancen, så børn i dette aldersspænd (og deres voksne) er opslugte af, hvad der sker på scenen. Enten fordi de forstår, hvad der sker – eller fordi de bare kan mærke, at her sker der noget særligt; noget der er ladet med betydning: Her leges!
Det er tydeligt, at den ordløse forestilling er skabt ud fra en indsigt og en respekt for, hvad børn i den meget unge aldersgruppe bliver grebet af. Den tager både sin målgruppe og legen alvorligt – samtidig med at den serverer det hele i en stram scenografi og med en legesyg mågeklat i øjet.”

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 5 mdr. – 5 år
Gæstespil fra Hvid Støj

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

pAp-kAsser er ikke kun pAp-kAsser – de kan skabe verdener!

Ro af sted i bølgegang og salt havvind, og oplev en frodig skov af træer vokse frem for øjnene af dig, før den i ét nu forvandles til et nyt landskab. Gem dig i kæmpestore pAp-kAsser, eller byg med bittesmå pAp-kAsseklodser – men hold øje med den drilske legekammerats forsøg på at vælte tårnet!

Med sig selv, hinanden og pAp-kAsser bygger spillerne Anna og Kasper universer på bedste børnelogiske manér, som de sammen med publikum oplever og forstår igennem legens uendelige muligheder. For sådan er den, legen – fantasifuld, forunderlig, foranderlig og med sin helt egen logik og tempo. Kun fantasien sætter grænser for, hvor legen kan bevæge sig hen! Skal du bevæge dig med?

Understøttet af sanselig musik og spillernes nærværende kontakt til publikum tilbyder [pAp]-[kAs] vores mindste verdensborgere en kvalitetsoplevelse, der stimulerer hele sanseapparatet og minder deres voksne om legens vigtighed for vores forståelse af verden.

Vinder af Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2019

Nomineringstekst: “[pAp-kAs] hedder det, den er: en forestilling fyldt med papkasser.
Papkasser, der først står i pæn opstilling, men i løbet af forestillingen bliver brugt til at fremtrylle det ene legeunivers efter det andet. I deres leg holder de to skuespillere kontakt, ikke bare med hinanden, men også med deres publikum, så vi forestillingen igennem har del i legen med kasserne.
Der kastes med kasser, leges gemmeleg, bygges tårne, dyr, robåd og mågeklat. Forestillingen finder primært sted i en leg MED hinanden og kasserne, men også med elementer af konkurrence MOD hinanden; hele tiden i en fin dramaturgisk kurve, så der ikke er for meget drama for de små, men alligevel nok til også at få de lidt ældre til at mærke spændingen, når kasserne væltes – med vilje, og når der er åbenlys kamp om papklodserne.
Og enhver, der har været i kontakt med børn i alderen ½ – 3 år, ved hvor stor forskel der er på, hvad børn på ½ år og på 3 år finder interessant. Men [pAp-kAs] forstår netop at holde balancen, så børn i dette aldersspænd (og deres voksne) er opslugte af, hvad der sker på scenen. Enten fordi de forstår, hvad der sker – eller fordi de bare kan mærke, at her sker der noget særligt; noget der er ladet med betydning: Her leges!
Det er tydeligt, at den ordløse forestilling er skabt ud fra en indsigt og en respekt for, hvad børn i den meget unge aldersgruppe bliver grebet af. Den tager både sin målgruppe og legen alvorligt – samtidig med at den serverer det hele i en stram scenografi og med en legesyg mågeklat i øjet.”

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 5 mdr. – 5 år
Gæstespil fra Hvid Støj

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

pAp-kAsser er ikke kun pAp-kAsser – de kan skabe verdener!

Ro af sted i bølgegang og salt havvind, og oplev en frodig skov af træer vokse frem for øjnene af dig, før den i ét nu forvandles til et nyt landskab. Gem dig i kæmpestore pAp-kAsser, eller byg med bittesmå pAp-kAsseklodser – men hold øje med den drilske legekammerats forsøg på at vælte tårnet!

Med sig selv, hinanden og pAp-kAsser bygger spillerne Anna og Kasper universer på bedste børnelogiske manér, som de sammen med publikum oplever og forstår igennem legens uendelige muligheder. For sådan er den, legen – fantasifuld, forunderlig, foranderlig og med sin helt egen logik og tempo. Kun fantasien sætter grænser for, hvor legen kan bevæge sig hen! Skal du bevæge dig med?

Understøttet af sanselig musik og spillernes nærværende kontakt til publikum tilbyder [pAp]-[kAs] vores mindste verdensborgere en kvalitetsoplevelse, der stimulerer hele sanseapparatet og minder deres voksne om legens vigtighed for vores forståelse af verden.

Vinder af Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2019

Nomineringstekst: “[pAp-kAs] hedder det, den er: en forestilling fyldt med papkasser.
Papkasser, der først står i pæn opstilling, men i løbet af forestillingen bliver brugt til at fremtrylle det ene legeunivers efter det andet. I deres leg holder de to skuespillere kontakt, ikke bare med hinanden, men også med deres publikum, så vi forestillingen igennem har del i legen med kasserne.
Der kastes med kasser, leges gemmeleg, bygges tårne, dyr, robåd og mågeklat. Forestillingen finder primært sted i en leg MED hinanden og kasserne, men også med elementer af konkurrence MOD hinanden; hele tiden i en fin dramaturgisk kurve, så der ikke er for meget drama for de små, men alligevel nok til også at få de lidt ældre til at mærke spændingen, når kasserne væltes – med vilje, og når der er åbenlys kamp om papklodserne.
Og enhver, der har været i kontakt med børn i alderen ½ – 3 år, ved hvor stor forskel der er på, hvad børn på ½ år og på 3 år finder interessant. Men [pAp-kAs] forstår netop at holde balancen, så børn i dette aldersspænd (og deres voksne) er opslugte af, hvad der sker på scenen. Enten fordi de forstår, hvad der sker – eller fordi de bare kan mærke, at her sker der noget særligt; noget der er ladet med betydning: Her leges!
Det er tydeligt, at den ordløse forestilling er skabt ud fra en indsigt og en respekt for, hvad børn i den meget unge aldersgruppe bliver grebet af. Den tager både sin målgruppe og legen alvorligt – samtidig med at den serverer det hele i en stram scenografi og med en legesyg mågeklat i øjet.”

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 5 mdr. – 5 år
Gæstespil fra Hvid Støj

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

pAp-kAsser er ikke kun pAp-kAsser – de kan skabe verdener!

Ro af sted i bølgegang og salt havvind, og oplev en frodig skov af træer vokse frem for øjnene af dig, før den i ét nu forvandles til et nyt landskab. Gem dig i kæmpestore pAp-kAsser, eller byg med bittesmå pAp-kAsseklodser – men hold øje med den drilske legekammerats forsøg på at vælte tårnet!

Med sig selv, hinanden og pAp-kAsser bygger spillerne Anna og Kasper universer på bedste børnelogiske manér, som de sammen med publikum oplever og forstår igennem legens uendelige muligheder. For sådan er den, legen – fantasifuld, forunderlig, foranderlig og med sin helt egen logik og tempo. Kun fantasien sætter grænser for, hvor legen kan bevæge sig hen! Skal du bevæge dig med?

Understøttet af sanselig musik og spillernes nærværende kontakt til publikum tilbyder [pAp]-[kAs] vores mindste verdensborgere en kvalitetsoplevelse, der stimulerer hele sanseapparatet og minder deres voksne om legens vigtighed for vores forståelse af verden.

Vinder af Årets Forestilling ved Scenekunstens Priser 2019

Nomineringstekst: “[pAp-kAs] hedder det, den er: en forestilling fyldt med papkasser.
Papkasser, der først står i pæn opstilling, men i løbet af forestillingen bliver brugt til at fremtrylle det ene legeunivers efter det andet. I deres leg holder de to skuespillere kontakt, ikke bare med hinanden, men også med deres publikum, så vi forestillingen igennem har del i legen med kasserne.
Der kastes med kasser, leges gemmeleg, bygges tårne, dyr, robåd og mågeklat. Forestillingen finder primært sted i en leg MED hinanden og kasserne, men også med elementer af konkurrence MOD hinanden; hele tiden i en fin dramaturgisk kurve, så der ikke er for meget drama for de små, men alligevel nok til også at få de lidt ældre til at mærke spændingen, når kasserne væltes – med vilje, og når der er åbenlys kamp om papklodserne.
Og enhver, der har været i kontakt med børn i alderen ½ – 3 år, ved hvor stor forskel der er på, hvad børn på ½ år og på 3 år finder interessant. Men [pAp-kAs] forstår netop at holde balancen, så børn i dette aldersspænd (og deres voksne) er opslugte af, hvad der sker på scenen. Enten fordi de forstår, hvad der sker – eller fordi de bare kan mærke, at her sker der noget særligt; noget der er ladet med betydning: Her leges!
Det er tydeligt, at den ordløse forestilling er skabt ud fra en indsigt og en respekt for, hvad børn i den meget unge aldersgruppe bliver grebet af. Den tager både sin målgruppe og legen alvorligt – samtidig med at den serverer det hele i en stram scenografi og med en legesyg mågeklat i øjet.”

 

Varighed ca. 30 minutter
Alder: 5 mdr. – 5 år
Gæstespil fra Hvid Støj

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

WOULD EVERYBODY PLEASE GO TO THE CANTEEN?

Danske Esther står i billedkunstlokalet på sin amerikanske skole i 2001, da allekaldet lyder. Hun er 11 og flyttet til New York året forinden. I kantinen bliver alle mellemskolebørnene bedt om at dele sig i to grupper: dem der har forældre, der arbejder i tvillingetårnene, og dem der ikke har. Esther føler sig udenfor. Alle hendes venner er i en anden gruppe end hende. Hendes forældre arbejder nemlig hjemmefra.

GENERATION 9/11 handler om at få sit første kys efter 11. september. Om at føle sig fremmed i det land, man bor i, og om at få grineflip fordi Williams far pludselig går med pistol. Men den handler også om en ung arkitekt ved navn Minoru Yamasaki, der får til opgave at bygge et monument for verdensfreden midt i New York City. Året er 1973, og de to bygninger kalder de for World Trade Center: En repræsentation af menneskets tro på menneskeheden, som Minoru siger ved åbningsceremonien. Fremme i 2001 oplever Esther og hendes venner, at der begynder at gro to tårne i maverne på dem. To tårne, som bliver ved med at vokse.

BETTY NANSEN TEATRET og MUNGO PARK markerer 20-året for terrorangrebet på World Trade Center med en helt ny forestilling af dramatiker Nanna P. Tüchsen, som boede i New York som 11-årig, da angrebet fandt sted. GENERATION 9/11 er en co-produktion mellem de to teatre.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 14 år
Gæstespil af Betty Nansen Teatret og Mungo Park
Forestillingen kan bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

WOULD EVERYBODY PLEASE GO TO THE CANTEEN?

Danske Esther står i billedkunstlokalet på sin amerikanske skole i 2001, da allekaldet lyder. Hun er 11 og flyttet til New York året forinden. I kantinen bliver alle mellemskolebørnene bedt om at dele sig i to grupper: dem der har forældre, der arbejder i tvillingetårnene, og dem der ikke har. Esther føler sig udenfor. Alle hendes venner er i en anden gruppe end hende. Hendes forældre arbejder nemlig hjemmefra.

GENERATION 9/11 handler om at få sit første kys efter 11. september. Om at føle sig fremmed i det land, man bor i, og om at få grineflip fordi Williams far pludselig går med pistol. Men den handler også om en ung arkitekt ved navn Minoru Yamasaki, der får til opgave at bygge et monument for verdensfreden midt i New York City. Året er 1973, og de to bygninger kalder de for World Trade Center: En repræsentation af menneskets tro på menneskeheden, som Minoru siger ved åbningsceremonien. Fremme i 2001 oplever Esther og hendes venner, at der begynder at gro to tårne i maverne på dem. To tårne, som bliver ved med at vokse.

BETTY NANSEN TEATRET og MUNGO PARK markerer 20-året for terrorangrebet på World Trade Center med en helt ny forestilling af dramatiker Nanna P. Tüchsen, som boede i New York som 11-årig, da angrebet fandt sted. GENERATION 9/11 er en co-produktion mellem de to teatre.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 14 år
Gæstespil af Betty Nansen Teatret og Mungo Park
Forestillingen kan bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

WOULD EVERYBODY PLEASE GO TO THE CANTEEN?

Danske Esther står i billedkunstlokalet på sin amerikanske skole i 2001, da allekaldet lyder. Hun er 11 og flyttet til New York året forinden. I kantinen bliver alle mellemskolebørnene bedt om at dele sig i to grupper: dem der har forældre, der arbejder i tvillingetårnene, og dem der ikke har. Esther føler sig udenfor. Alle hendes venner er i en anden gruppe end hende. Hendes forældre arbejder nemlig hjemmefra.

GENERATION 9/11 handler om at få sit første kys efter 11. september. Om at føle sig fremmed i det land, man bor i, og om at få grineflip fordi Williams far pludselig går med pistol. Men den handler også om en ung arkitekt ved navn Minoru Yamasaki, der får til opgave at bygge et monument for verdensfreden midt i New York City. Året er 1973, og de to bygninger kalder de for World Trade Center: En repræsentation af menneskets tro på menneskeheden, som Minoru siger ved åbningsceremonien. Fremme i 2001 oplever Esther og hendes venner, at der begynder at gro to tårne i maverne på dem. To tårne, som bliver ved med at vokse.

BETTY NANSEN TEATRET og MUNGO PARK markerer 20-året for terrorangrebet på World Trade Center med en helt ny forestilling af dramatiker Nanna P. Tüchsen, som boede i New York som 11-årig, da angrebet fandt sted. GENERATION 9/11 er en co-produktion mellem de to teatre.

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 14 år
Gæstespil af Betty Nansen Teatret og Mungo Park
Forestillingen kan bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Oplev Linn Ullmanns internationale succesroman – nu som teater.

“At se, at huske, at begribe”. Sådan begynder Linn Ullmanns bog. Det er en fortælling om minder og glemsel og alle de historier, der udgør et liv.

Stykket skildrer et barn, som vokser op med to forældre, der er koryfæer. Det handler om barnets opvækst, om kærligheden mellem forældrene og om faderens sidste tid. Fortællingen springer i tid, og vi møder datteren som lille pige, som teenager, som voksen kvinde og mor. Hele vejen kæmper hun for at få sine forældres opmærksomhed og kærlighed. Men uroen er konstant til stede i dem alle.

De urolige er en legende og gribende fortælling om et barn, der ikke kan vente med at blive voksen, og om to forældre, som kæmper med livet. Den excentriske familie portrætteres af tre af dansk teater stærke skuespillerinder.

Romanen blev nomineret til Nordisk Råds Litteraturpris i 2016, og det er Skuespillets husinstruktør Thomas Bendixen, der står bag iscenesættelsen.

 

Varighed ca. 1 time og 40 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil fra Det Kongelige Teater
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Oplev Linn Ullmanns internationale succesroman – nu som teater.

“At se, at huske, at begribe”. Sådan begynder Linn Ullmanns bog. Det er en fortælling om minder og glemsel og alle de historier, der udgør et liv.

Stykket skildrer et barn, som vokser op med to forældre, der er koryfæer. Det handler om barnets opvækst, om kærligheden mellem forældrene og om faderens sidste tid. Fortællingen springer i tid, og vi møder datteren som lille pige, som teenager, som voksen kvinde og mor. Hele vejen kæmper hun for at få sine forældres opmærksomhed og kærlighed. Men uroen er konstant til stede i dem alle.

De urolige er en legende og gribende fortælling om et barn, der ikke kan vente med at blive voksen, og om to forældre, som kæmper med livet. Den excentriske familie portrætteres af tre af dansk teater stærke skuespillerinder.

Romanen blev nomineret til Nordisk Råds Litteraturpris i 2016, og det er Skuespillets husinstruktør Thomas Bendixen, der står bag iscenesættelsen.

 

Varighed ca. 1 time og 40 minutter uden pause
Anbefales fra 15 år
Gæstespil fra Det Kongelige Teater
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Grundet COVID-19 restriktioner flyttes showet med Mens Room på Skråen

Showet den 22/10-20 kl 19.30 flyttes til TORSDAG d. 21/10-21 kl 19.30
Showet den 22/1-21 kl 19.30 flyttes til FREDAG d. 21/1-22 kl 19.30

Allerede købte billetter kan bruges til den nye dato. Mere info på www.skraaen..dk 

__________________

Men’s Room består af to af Danmarks mest produktive komikere: Thomas Hartmann og Torben Chris.

Igennem de tre første shows med Men’s Room har man kunnet opleve de to komikere vende og dreje den lille forskel - som faktisk ikke er i ental, og sjældent lille. Der er, nu som før, ingenlunde tale om de store, tunge ligestillingsemner, men derimod bare jokes! Jokes om de hverdagsproblematikker, vi alle kan genkende, og som vi er bedst tjent med blot at grine af. De er her for at blive.

Det hele er naturligvis en stærkt subjektiv version, set fra den efterhånden knapt så moderne mands synsvinkel, men man skal ikke tro, at showet kun er for mænd. Faktisk har man, igennem de tre første shows, kunnet opleve det hidtil mest kønsneutrale tiltag i dansk kultur, hvis man har skuet ud over publikum. Dette skyldes nok i høj grad Chris’ og Hartmanns ironiske distance til emnet, og deres evne til at lade kærligheden til det modsatte køn (og de iboende sære vaner) skinne igennem. Én af de tilbagemeldinger, de ofte har fået er, at “Men’s Room” er bedre end parterapi. Par kan se det sammen, og derved få taget hul på nogle samtaler, og nok så vigtigt… grine sammen.

De fire shows kan sagtens ses uafhængigt, men ser man dem alle, vil man samtidig få indblik i den udvikling, der undervejs har været i de to komikeres privatliv. Fra at have været to ungkarle - i faste forhold, men ugifte - er de begge i mellemtiden blevet gift og er sammenlagt indehavere af to huse på veje med stillebump, to stationcars, to børn og en hund. Dette bevidner naturligvis, at livet med kvinderne slet ikke er så slemt - men morsomt er det stadig!

Herlige Heino Hansen indtager Danmark på ny turné

Den danske komiker Heino Hansen har de seneste år taget danskernes hjerter med storm - senest ved sin deltagelse i det populære tv-program Stormester. I 2021 står Heino foran sit store folkelige gennembrud, når han indtager landets scener med sit første klassiske standup show nogensinde: ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”.

Du har med stor sandsynlighed set Heino Hansen på tv-skærmen, de sociale medier eller live i 2020 – den herlige komiker er nemlig blevet rasende populær blandt danskerne, blandt andet efter sin deltagelse i tv-programmet Stormester og via sine mange vittige indslag på sociale medier.
I 2021 drager Heino på turné med sit første klassiske standup show nogensinde, der har den passende titel ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”. I showet vil Heino tage publikum med tilbage til den dag, hvor han for første gang opdagede, at han er sjov.

Om showet siger Heino selv:
”Den dengang 14-årige Heino skrev en dansk stil - der lagde klassen ned af grin. Fra det sekund vidste jeg, hvad mit liv skulle bruges til. Generte og anonyme Heino, blev til klassens sjoveste - fra dag til dag. Heino Hansen var skabt. Den danske stil i 8.C på Sct. Jørgens Skole i Næstved, blev altså mit første Comedy Show - og du får i dette show lov at høre opskriften på, hvordan unge Heino udviklede sin alternative hjerne, og måske du får lov at høre min danske stil fra 1998”

Heino Hansen debuterede som standupkomiker i 2008, og allerede halvandet år senere blev han nomineret til Talentprisen ved Zulu Comedy Galla. Senest er Heino blevet et hit hos de danske Tv- seere efter sin medvirken i det populære program Stormester, og han står ligeledes overfor den fornemme opgave som kommende vært på programmet Klipfiskerne. Med sit lunefulde og herlige væsen, og ikke mindst skarpe leveringer, har Heino Hansen indskrevet sig som et af de mest talentfulde spillere på den danske comedyscene

Herlige Heino Hansen indtager Danmark på ny turné

Den danske komiker Heino Hansen har de seneste år taget danskernes hjerter med storm - senest ved sin deltagelse i det populære tv-program Stormester. I 2021 står Heino foran sit store folkelige gennembrud, når han indtager landets scener med sit første klassiske standup show nogensinde: ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”.

Du har med stor sandsynlighed set Heino Hansen på tv-skærmen, de sociale medier eller live i 2020 – den herlige komiker er nemlig blevet rasende populær blandt danskerne, blandt andet efter sin deltagelse i tv-programmet Stormester og via sine mange vittige indslag på sociale medier.
I 2021 drager Heino på turné med sit første klassiske standup show nogensinde, der har den passende titel ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”. I showet vil Heino tage publikum med tilbage til den dag, hvor han for første gang opdagede, at han er sjov.

Om showet siger Heino selv:
”Den dengang 14-årige Heino skrev en dansk stil - der lagde klassen ned af grin. Fra det sekund vidste jeg, hvad mit liv skulle bruges til. Generte og anonyme Heino, blev til klassens sjoveste - fra dag til dag. Heino Hansen var skabt. Den danske stil i 8.C på Sct. Jørgens Skole i Næstved, blev altså mit første Comedy Show - og du får i dette show lov at høre opskriften på, hvordan unge Heino udviklede sin alternative hjerne, og måske du får lov at høre min danske stil fra 1998”

Heino Hansen debuterede som standupkomiker i 2008, og allerede halvandet år senere blev han nomineret til Talentprisen ved Zulu Comedy Galla. Senest er Heino blevet et hit hos de danske Tv- seere efter sin medvirken i det populære program Stormester, og han står ligeledes overfor den fornemme opgave som kommende vært på programmet Klipfiskerne. Med sit lunefulde og herlige væsen, og ikke mindst skarpe leveringer, har Heino Hansen indskrevet sig som et af de mest talentfulde spillere på den danske comedyscene

GRUNDET DEN FORLÆNGEDE NEDLUKNING OG COVID-19 ER SHOWET MED HEINO HANSEN DEN 5. MARTS 2021 KL.19.00 FLYTTET TIL DEN 22. JANUAR 2022 KL.19.00! Læs mere på www.skraaen.dk. 
____________________

Herlige Heino Hansen indtager Danmark på ny turné

Den danske komiker Heino Hansen har de seneste år taget danskernes hjerter med storm - senest ved sin deltagelse i det populære tv-program Stormester. I 2021 står Heino foran sit store folkelige gennembrud, når han indtager landets scener med sit første klassiske standup show nogensinde: ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”.

Du har med stor sandsynlighed set Heino Hansen på tv-skærmen, de sociale medier eller live i 2020 – den herlige komiker er nemlig blevet rasende populær blandt danskerne, blandt andet efter sin deltagelse i tv-programmet Stormester og via sine mange vittige indslag på sociale medier.
I 2021 drager Heino på turné med sit første klassiske standup show nogensinde, der har den passende titel ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”. I showet vil Heino tage publikum med tilbage til den dag, hvor han for første gang opdagede, at han er sjov.

Om showet siger Heino selv:
”Den dengang 14-årige Heino skrev en dansk stil - der lagde klassen ned af grin. Fra det sekund vidste jeg, hvad mit liv skulle bruges til. Generte og anonyme Heino, blev til klassens sjoveste - fra dag til dag. Heino Hansen var skabt. Den danske stil i 8.C på Sct. Jørgens Skole i Næstved, blev altså mit første Comedy Show - og du får i dette show lov at høre opskriften på, hvordan unge Heino udviklede sin alternative hjerne, og måske du får lov at høre min danske stil fra 1998”

Heino Hansen debuterede som standupkomiker i 2008, og allerede halvandet år senere blev han nomineret til Talentprisen ved Zulu Comedy Galla. Senest er Heino blevet et hit hos de danske Tv- seere efter sin medvirken i det populære program Stormester, og han står ligeledes overfor den fornemme opgave som kommende vært på programmet Klipfiskerne. Med sit lunefulde og herlige væsen, og ikke mindst skarpe leveringer, har Heino Hansen indskrevet sig som et af de mest talentfulde spillere på den danske comedyscene

GRUNDET DEN FORLÆNGEDE NEDLUKNING OG COVID-19 ER SHOWET MED HEINO HANSEN DEN 5. MARTS 2021 KL.21.30 FLYTTET TIL DEN 22. JANUAR 2022 KL.21.30! Læs mere på www.skraaen.dk
_____________________

Herlige Heino Hansen indtager Danmark på ny turné

Den danske komiker Heino Hansen har de seneste år taget danskernes hjerter med storm - senest ved sin deltagelse i det populære tv-program Stormester. I 2021 står Heino foran sit store folkelige gennembrud, når han indtager landets scener med sit første klassiske standup show nogensinde: ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”.

Du har med stor sandsynlighed set Heino Hansen på tv-skærmen, de sociale medier eller live i 2020 – den herlige komiker er nemlig blevet rasende populær blandt danskerne, blandt andet efter sin deltagelse i tv-programmet Stormester og via sine mange vittige indslag på sociale medier.
I 2021 drager Heino på turné med sit første klassiske standup show nogensinde, der har den passende titel ”Heino Hansen’s Første Comedy Show”. I showet vil Heino tage publikum med tilbage til den dag, hvor han for første gang opdagede, at han er sjov.

Om showet siger Heino selv:
”Den dengang 14-årige Heino skrev en dansk stil - der lagde klassen ned af grin. Fra det sekund vidste jeg, hvad mit liv skulle bruges til. Generte og anonyme Heino, blev til klassens sjoveste - fra dag til dag. Heino Hansen var skabt. Den danske stil i 8.C på Sct. Jørgens Skole i Næstved, blev altså mit første Comedy Show - og du får i dette show lov at høre opskriften på, hvordan unge Heino udviklede sin alternative hjerne, og måske du får lov at høre min danske stil fra 1998”

Heino Hansen debuterede som standupkomiker i 2008, og allerede halvandet år senere blev han nomineret til Talentprisen ved Zulu Comedy Galla. Senest er Heino blevet et hit hos de danske Tv- seere efter sin medvirken i det populære program Stormester, og han står ligeledes overfor den fornemme opgave som kommende vært på programmet Klipfiskerne. Med sit lunefulde og herlige væsen, og ikke mindst skarpe leveringer, har Heino Hansen indskrevet sig som et af de mest talentfulde spillere på den danske comedyscene

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Komiker Lasse Madsen drager på danmarksturné i foråret 2022
Med showet ‘Forelsket’ bringer det folkekære komikerspire smil på læberne i 10 forskellige danske byer og deler ud af sin inkluderende humor.

Den unge komiker Lasse Madsen formidler på fineste vis humorens evne til at samle os. Det er svært ikke at trække på smilebåndet, når han deler videoer på Instagram, hvor han gør kærligt grin med en række hverdagssituationer og stereotyper, som de fleste nok kan genkende sig selv i. Videoerne afslører ikke blot Madsen som et stort humoristisk talent, men også som en sand menneskekender. Under titler som “Nybagte mødre”, “Mænd foran spejlet” og “Mor på Facebook” har Madsen over den seneste tid vækket det populære meme-format til live og udstillet, at der er mere der samler os end skiller os ad. 

Men Lasse Madsen er meget mere end virale videoer på Instagram, han er også en eminent performer med en helt særlig forbindelse til sit publikum, og med sit første one-man show nogensinde er han klar til at vise danskerne, hvad han kan på scenen, hvor han føler sig allermest hjemme. 

”Lige siden jeg var en lille dreng, har jeg glædet mig enormt meget til at lave mit første one-man show - og nu sker det! Hvor er det altså bare skønt! Udover det så glæder jeg mig til at vise danskerne, at jeg kan andet en bare at være sjov på Instagram, når jeg står på mine egentlige hjemmebane - stand-up scenen! Jeg har gjort mig umage, og jeg glæder mig så meget til at få dig til at grine efter en lang tid med nedlukning og cornakvalme!”

Showet tager udgangspunkt i Lasse Madsens parodier og er tænkt som et både inkluderende, folkeligt og kærligt indspark på standup scenen. Der kan skrives nok så mange fine ord om showet, men hovedsagen, og det du skal vide, er; at det bliver skide sjovt!

Lasse Madsen blev landskendt, efter han i 2017 blev fremhævet som ‘det nye unge håb’ til Zulu Comedy Galla. Siden har han blandt andet deltaget i programmet Klipfiskerne på TV2 og ageret vært på DR Ultra i den store succes Ultra Snydt, som blev nomineret til TV-prisen for det bedste børneprogram i 2019.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

Kristján Ingimarsson besejrede verden med actionkomedien BLAM! som havde premiere i 2012 og har turneret lige siden. Med BLOOM tager Ingimarsson livtag med nutidens kvinder, deres kraft og humor, og de universer, de skaber om sig.

BLOOM er en undersøgelse af kvindens væsen i 2021. De kvindelige medvirkende har selv været med til at skabe forestillingens materiale og udtryk, og grinagtige pinligheder blander sig med hjerteskærende skrøbelighed og rå power. Tro mod Kristján Ingimarssons frygtløse, fysiske spillestil, kaster de fem kvinder sig både ud i halsbrækkende stunts og indadvendte, undersøgende momenter.

BLOOM er et ordnet kaos, en ny slags scenekunst – i en tid, hvor mennesket ikke længere søger indad efter svar og sandheder, men griber UD! Ud i den fysiske verden, og ud efter hinanden. Vi lever i en tid med vilde opbrud og forandringer, både udenpå og indeni – hvor fører vi hinanden hen, og hvordan finder vi humoren i det hele?

BLOOM er en spektakulær scenekunstoplevelse, som bryder med alt det, vi tror vi ved om at se teater. Forestillingen foregår i et formidabelt scenerum, som tager fusen på selv den mest erfarne teatergænger, og ledsages af videoinstallationer og billedkunst, som man kan opleve på sin egen mobiltelefon og rundt omkring forestillingens rum.

 

Aalborggenserne har i januar 2022 en enestående mulighed for at være de første til at opleve dette brag af en teateroplevelse!

 

 

Varighed: Endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

 

BLOOM har verdenspremiere på Teater Nordkraft i Aalborg, og spiller derefter turné rundt i Europa. Forestillingen er skabt i et samarbejde mellem Kristján Ingimarsson Company, Teater Nordkraft, Reykjavik City Theatre og Hålogaland Teater i Tromsø. BLOOM henter inspiration og materiale fra en række KIC workshops i samarbejde med billedkunstneren Kirsty Whiten og et hold scenekunstnere.

GRUNDET COVID-19 OG NEDLUKNINGENS KONSEKVENSER HAR MARK LE FEVRE VALGT AT UDSKYDE DEN KOMMENDE TOUR. DE TO SHOWS PÅ SKRÅEN DEN 15. OKTOBER 2021 FLYTTES DERFOR TIL DEN 18. FEBRUAR 2022 Kl.19.00 OG KL. 21,30. Læs mere på www.skraaen.dk. 

Hilsen fra Mark: 

Af hjertet tak til jer tusindvis af mennesker, der allerede har købt billet til mit kommende show ”HELDIG”.
Showet er allerede rigtigt godt på vej, og jeg glæder mig meget til at optræde for jer. 

Desværre har nedlukningen af landet dog betydet, at jeg ikke har kunnet optræde og finpudse showet, og jeg har derfor valgt at udskyde de shows, der er planlagt til efteråret 2021. Turnéen vil i stedet starte i januar 2022. 

Lidt kedelige, men også nødvendige nyheder, som bunder i, at jeg er meget passioneret omkring mine optrædener. Jeg ville hade at gå på scenen med et show, der ikke er nået at blive ligeså godt, som jeg gerne vil have det skal være. 
Jeg skylder mig selv og ikke mindst jer, der har valgt at bruge jeres aften og jeres penge på mig, at levere det bedst mulige show.

Jeg håber derfor, I forstår beslutningen og har lyst til at beholde jeres billetter. 

Jeg glæder mig rigtigt meget til premieren og på forhånd tak for tålmodigheden.

__________________________

Mark le Fêvre debuterede i 2019 med One-man showet BØVL. Showet solgte 20.000 billetter, og fik en seks-stjernet anmeldelse med ordene ”Veloplagt, veldrejet og skarpt”. Han blev nomineret som ”Årets Komiker” til Zulu Comedy Galla i 2019 – en fantastisk start på karrieren.

”Og mit kommende show bliver heller ikke så tosset endda” – siger Mark le Fêvre.

Med showet HELDIG er Mark på en mission, han selv omtaler som: ”At få grinet tilbage, når der til tider ikke er skide meget at grine af”. HELDIG kredser bl.a. om at få en chance til, at omfavne de bump livet giver en på vejen i stedet for altid at male fanden på væggen.

Idéen til det nye One-man show HELDIG tog faktisk sit udspring i BØVL, hvor han arbejdede med moralen: ”at det ikke kan betale sig at bekymre sig, da ens største frygt sjældent bliver til virkelighed”.

Det skulle vise sig, at netop den morale efterfølgende havde et tragikomisk udfald i komikerens eget liv. En uge efter showet havde haft premiere på tv, fik Mark beskeden fra sin læge om, at de troede han havde kræft. ”Mennesket i mig var bange, men komikeren i mig var dybt imponeret over timingen! To ting er stensikkert: 1: Jeg glæder mig til at komme ud med mit nye show. 2: Jeg tør fandeme ikke have en stor morale med” – siger en i øvrigt fit-for-fight Mark le Fêvre.

 

 

GRUNDET COVID-19 OG NEDLUKNINGENS KONSEKVENSER HAR MARK LE FEVRE VALGT AT UDSKYDE DEN KOMMENDE TOUR. DE TO SHOWS PÅ SKRÅEN DEN 15. OKTOBER 2021 FLYTTES DERFOR TIL DEN 18. FEBRUAR 2022 Kl.19.00 OG KL. 21,30. Læs mere på www.skraaen.dk. 

Hilsen fra Mark: 

Af hjertet tak til jer tusindvis af mennesker, der allerede har købt billet til mit kommende show ”HELDIG”.
Showet er allerede rigtigt godt på vej, og jeg glæder mig meget til at optræde for jer. 

Desværre har nedlukningen af landet dog betydet, at jeg ikke har kunnet optræde og finpudse showet, og jeg har derfor valgt at udskyde de shows, der er planlagt til efteråret 2021. Turnéen vil i stedet starte i januar 2022. 

Lidt kedelige, men også nødvendige nyheder, som bunder i, at jeg er meget passioneret omkring mine optrædener. Jeg ville hade at gå på scenen med et show, der ikke er nået at blive ligeså godt, som jeg gerne vil have det skal være. 
Jeg skylder mig selv og ikke mindst jer, der har valgt at bruge jeres aften og jeres penge på mig, at levere det bedst mulige show.

Jeg håber derfor, I forstår beslutningen og har lyst til at beholde jeres billetter. 

Jeg glæder mig rigtigt meget til premieren og på forhånd tak for tålmodigheden.

__________________________

Mark le Fêvre debuterede i 2019 med One-man showet BØVL. Showet solgte 20.000 billetter, og fik en seks-stjernet anmeldelse med ordene ”Veloplagt, veldrejet og skarpt”. Han blev nomineret som ”Årets Komiker” til Zulu Comedy Galla i 2019 – en fantastisk start på karrieren.

”Og mit kommende show bliver heller ikke så tosset endda” – siger Mark le Fêvre.

Med showet HELDIG er Mark på en mission, han selv omtaler som: ”At få grinet tilbage, når der til tider ikke er skide meget at grine af”. HELDIG kredser bl.a. om at få en chance til, at omfavne de bump livet giver en på vejen i stedet for altid at male fanden på væggen.

Idéen til det nye One-man show HELDIG tog faktisk sit udspring i BØVL, hvor han arbejdede med moralen: ”at det ikke kan betale sig at bekymre sig, da ens største frygt sjældent bliver til virkelighed”.

Det skulle vise sig, at netop den morale efterfølgende havde et tragikomisk udfald i komikerens eget liv. En uge efter showet havde haft premiere på tv, fik Mark beskeden fra sin læge om, at de troede han havde kræft. ”Mennesket i mig var bange, men komikeren i mig var dybt imponeret over timingen! To ting er stensikkert: 1: Jeg glæder mig til at komme ud med mit nye show. 2: Jeg tør fandeme ikke have en stor morale med” – siger en i øvrigt fit-for-fight Mark le Fêvre.

 

 

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

“Ding dong”

“Hvad skulle det være? Man kan købe næsten alt. Hvad med en sang om en kiosk?”

“ja, tak”

Teater fantast inviterer ind i kiosken og præsenterer digtene fra Jakob Martin Strids moderne børnebogsklassiker som en ægte rodebutik af forskellige små historier fortalt med sang, musik og dukker.

En familieteaterkoncert bestående af 17 små scener med 4 forskellige slags dukker, 8 forskellige instrumenter, 3 skyggespil, briller, parykker, falske tænder, kostumer og en scenografi der forvandler sig til en gravko.

En fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki.

 

Varighed ca. 1 time uden pause
Alder: 4-10 år år
Gæstespil fra Teater Fantast

Overhold altid minimumsalderen. Vi ønsker, at alle skal have en god oplevelse, og Teater Fantast har derfor skabt forestillingen for en specifik aldersgruppe, der skal tages seriøst; for barnets, og de øvrige publikummers, skyld.

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

“Ding dong”

“Hvad skulle det være? Man kan købe næsten alt. Hvad med en sang om en kiosk?”

“ja, tak”

Teater fantast inviterer ind i kiosken og præsenterer digtene fra Jakob Martin Strids moderne børnebogsklassiker som en ægte rodebutik af forskellige små historier fortalt med sang, musik og dukker.

En familieteaterkoncert bestående af 17 små scener med 4 forskellige slags dukker, 8 forskellige instrumenter, 3 skyggespil, briller, parykker, falske tænder, kostumer og en scenografi der forvandler sig til en gravko.

En fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki.

 

Varighed ca. 1 time uden pause
Alder: 4-10 år år
Gæstespil fra Teater Fantast

Overhold altid minimumsalderen. Vi ønsker, at alle skal have en god oplevelse, og Teater Fantast har derfor skabt forestillingen for en specifik aldersgruppe, der skal tages seriøst; for barnets, og de øvrige publikummers, skyld.

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

“Ding dong”

“Hvad skulle det være? Man kan købe næsten alt. Hvad med en sang om en kiosk?”

“ja, tak”

Teater fantast inviterer ind i kiosken og præsenterer digtene fra Jakob Martin Strids moderne børnebogsklassiker som en ægte rodebutik af forskellige små historier fortalt med sang, musik og dukker.

En familieteaterkoncert bestående af 17 små scener med 4 forskellige slags dukker, 8 forskellige instrumenter, 3 skyggespil, briller, parykker, falske tænder, kostumer og en scenografi der forvandler sig til en gravko.

En fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki.

 

Varighed ca. 1 time uden pause
Alder: 4-10 år år
Gæstespil fra Teater Fantast

Overhold altid minimumsalderen. Vi ønsker, at alle skal have en god oplevelse, og Teater Fantast har derfor skabt forestillingen for en specifik aldersgruppe, der skal tages seriøst; for barnets, og de øvrige publikummers, skyld.

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

“Ding dong”

“Hvad skulle det være? Man kan købe næsten alt. Hvad med en sang om en kiosk?”

“ja, tak”

Teater fantast inviterer ind i kiosken og præsenterer digtene fra Jakob Martin Strids moderne børnebogsklassiker som en ægte rodebutik af forskellige små historier fortalt med sang, musik og dukker.

En familieteaterkoncert bestående af 17 små scener med 4 forskellige slags dukker, 8 forskellige instrumenter, 3 skyggespil, briller, parykker, falske tænder, kostumer og en scenografi der forvandler sig til en gravko.

En fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki.

 

Varighed ca. 1 time uden pause
Alder: 4-10 år år
Gæstespil fra Teater Fantast

Overhold altid minimumsalderen. Vi ønsker, at alle skal have en god oplevelse, og Teater Fantast har derfor skabt forestillingen for en specifik aldersgruppe, der skal tages seriøst; for barnets, og de øvrige publikummers, skyld.

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

“Ding dong”

“Hvad skulle det være? Man kan købe næsten alt. Hvad med en sang om en kiosk?”

“ja, tak”

Teater fantast inviterer ind i kiosken og præsenterer digtene fra Jakob Martin Strids moderne børnebogsklassiker som en ægte rodebutik af forskellige små historier fortalt med sang, musik og dukker.

En familieteaterkoncert bestående af 17 små scener med 4 forskellige slags dukker, 8 forskellige instrumenter, 3 skyggespil, briller, parykker, falske tænder, kostumer og en scenografi der forvandler sig til en gravko.

En fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki.

 

Varighed ca. 1 time uden pause
Alder: 4-10 år år
Gæstespil fra Teater Fantast

Overhold altid minimumsalderen. Vi ønsker, at alle skal have en god oplevelse, og Teater Fantast har derfor skabt forestillingen for en specifik aldersgruppe, der skal tages seriøst; for barnets, og de øvrige publikummers, skyld.

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

“Ding dong”

“Hvad skulle det være? Man kan købe næsten alt. Hvad med en sang om en kiosk?”

“ja, tak”

Teater fantast inviterer ind i kiosken og præsenterer digtene fra Jakob Martin Strids moderne børnebogsklassiker som en ægte rodebutik af forskellige små historier fortalt med sang, musik og dukker.

En familieteaterkoncert bestående af 17 små scener med 4 forskellige slags dukker, 8 forskellige instrumenter, 3 skyggespil, briller, parykker, falske tænder, kostumer og en scenografi der forvandler sig til en gravko.

En fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki.

 

Varighed ca. 1 time uden pause
Alder: 4-10 år år
Gæstespil fra Teater Fantast

Overhold altid minimumsalderen. Vi ønsker, at alle skal have en god oplevelse, og Teater Fantast har derfor skabt forestillingen for en specifik aldersgruppe, der skal tages seriøst; for barnets, og de øvrige publikummers, skyld.

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 4-6 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

I RUNDT OG RUNDT befinder vi os i et vaskeri med en magisk vaskemaskine og en hel masse tøj. Tøjet skal vaskes og noget skal prøves og noget skal hænges op. En kjole er helt umulig at få på, en sok bliver hele tiden væk, et par vanter er kæmpestore og lyder sjovt når man klapper, og inde i vaskemaskinen svømmer der pludselig fisk rundt i de flotteste farver.

RUNDT OG RUNDT er et poetisk univers med video, dans, livemusik, vaskelydscollager og sæbebobbelskum. Forestillingen har fokus på interaktion og bevægelse, og publikum inviteres til at være med, når der danses og spilles sange om farver og fisk og om at dreje rundt og rundt …

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 0-4 år
Gæstespil fra ART Hotel

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

I RUNDT OG RUNDT befinder vi os i et vaskeri med en magisk vaskemaskine og en hel masse tøj. Tøjet skal vaskes og noget skal prøves og noget skal hænges op. En kjole er helt umulig at få på, en sok bliver hele tiden væk, et par vanter er kæmpestore og lyder sjovt når man klapper, og inde i vaskemaskinen svømmer der pludselig fisk rundt i de flotteste farver.

RUNDT OG RUNDT er et poetisk univers med video, dans, livemusik, vaskelydscollager og sæbebobbelskum. Forestillingen har fokus på interaktion og bevægelse, og publikum inviteres til at være med, når der danses og spilles sange om farver og fisk og om at dreje rundt og rundt …

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 0-4 år
Gæstespil fra ART Hotel

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

I RUNDT OG RUNDT befinder vi os i et vaskeri med en magisk vaskemaskine og en hel masse tøj. Tøjet skal vaskes og noget skal prøves og noget skal hænges op. En kjole er helt umulig at få på, en sok bliver hele tiden væk, et par vanter er kæmpestore og lyder sjovt når man klapper, og inde i vaskemaskinen svømmer der pludselig fisk rundt i de flotteste farver.

RUNDT OG RUNDT er et poetisk univers med video, dans, livemusik, vaskelydscollager og sæbebobbelskum. Forestillingen har fokus på interaktion og bevægelse, og publikum inviteres til at være med, når der danses og spilles sange om farver og fisk og om at dreje rundt og rundt …

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 0-4 år
Gæstespil fra ART Hotel

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

I RUNDT OG RUNDT befinder vi os i et vaskeri med en magisk vaskemaskine og en hel masse tøj. Tøjet skal vaskes og noget skal prøves og noget skal hænges op. En kjole er helt umulig at få på, en sok bliver hele tiden væk, et par vanter er kæmpestore og lyder sjovt når man klapper, og inde i vaskemaskinen svømmer der pludselig fisk rundt i de flotteste farver.

RUNDT OG RUNDT er et poetisk univers med video, dans, livemusik, vaskelydscollager og sæbebobbelskum. Forestillingen har fokus på interaktion og bevægelse, og publikum inviteres til at være med, når der danses og spilles sange om farver og fisk og om at dreje rundt og rundt …

 

Varighed ca. 35 minutter
Alder: 0-4 år
Gæstespil fra ART Hotel

En del af Teater Nordkrafts Børneabonnement 2-4 år
Med et Børneabonnement til Teater Nordkraft får du tre børneforestillinger for 135 kr.
Book dit Børneabonnement via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

En tabers guide til heltemod

“THELMA AND LOUISE”, “GLADIATOR”, “ALIEN”, “THE MARTIAN” “ROBIN HOOD”, “BLACK HAWK DOWN”, “KINGDOM OF HEAVEN”, “BLADE RUNNER”

Filminstruktøren Ridley Scott laver film om helte. Smukke, stærke, kloge, modige helte. Scotts universer har sat en klar kurs for hvad en helt kan, gør og bør. Filmene har påvirket vores idé om hvad en helt er, og hvis man har set Gladiator over tyve gange, kan man godt komme til at ønske, at bare en dråbe af heltens mod var i ens eget blod. Desværre
er ikke alle født med anlæg til heltedåd.

Findes der en metode, som kan give et leverpostejsfarvet taberliv den samme klare retning og stærke mening som heltene i Scott’s universer? Det kan Ridley Scott Metoden – en tabers guide til heltemod!

 

Emil og Mikkel Rostrup er dansk teaters unge super-brødre. Den ene er instruktør, den anden scenograf – og sammen skaber de forestillinger som ikke ligner nogen andres. Det er teater som giver sug i maven og stof til fantasien; så spænd sikkerhedsbæltet og nyd turen!

 

Varighed endnu ukendt
Anbefales fra 15 år
Egenproduktion af Teater Nordkraft
Forestillingen kan også bookes som skoleforestilling via Teater Nordkrafts Bookingportal HER

I RUNDT OG RUNDT befinder vi os i et vaskeri med en magisk vaskemaskine og en hel masse tøj. Tøjet skal vaskes og noget skal prøves og noget skal hænges op. En kjole er helt umulig at få på, en sok bliver hele tiden væk, et par vanter er kæmpestore og lyder sjovt når man klapper, og inde i vaskemaskinen svømmer der pludselig fisk rundt i de flotteste farver.

RUNDT OG RUNDT er et poetisk univers med video, dans, livemusik, vaskelydscollager og sæbebobbelskum. Forestillingen har fokus på interaktion og bevægelse, og publikum inviteres til at være med, når der danses og spilles sange om f