Hvem har ting til salg i Aalborg og omegn, og hvorfor? Vi har indsamlet rørende, pudsige og voldsomme fortællinger om menneskene i Nordjylland og de ting, de køber og sælger. Hele forestillingen bygges op omkring genstande, som vi har købt på DBA – og de historier, som følger med dem.

Hvem har ting til salg i Aalborg og omegn, og hvorfor? Vi har indsamlet rørende, pudsige og voldsomme fortællinger om menneskene i Nordjylland og de ting, de køber og sælger. Hele forestillingen bygges op omkring genstande, som vi har købt på DBA – og de historier, som følger med dem.

Samtidsdans i verdensklasse under åben himmel

SURVIVE er en koreografisk ode til modstandens mange ansigter. En konflikt opstår til en middag, da en gæst nægter at smage kakifrugt-desserten. Vedkommende vil gerne lade frugtens sammentrækkende smag være ukendt.

Episoden udvikler sig til en eksistentiel konflikt om fordele og ulemper ved terapi. I denne forestilling blander koreografen Roza det ordinære, det vulgære og det overdrevne, hvor tegneserieagtige kampscener og pulserende rytmer forvandles til øjeblikke af blid poesi.

Forestillingen spiller på Aalborg havnefront ved Musikkens Hus og er gratis. Vi anbefaler at booke billet, så vi har mulighed for at komme i kontakt med alle publikummer i tilfælde af aflysning. Ved dårligt vejr aflyses forestillingen.

Forestillingen spiller i Aalborg i forbindelse med Dansekraft – Nordjyllands internationale dansefestival. Det er blevet muligt takket være et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Dansekraft og Aalborg Kulturskole.

Samtidsdans i verdensklasse under åben himmel

SURVIVE er en koreografisk ode til modstandens mange ansigter. En konflikt opstår til en middag, da en gæst nægter at smage kakifrugt-desserten. Vedkommende vil gerne lade frugtens sammentrækkende smag være ukendt.

Episoden udvikler sig til en eksistentiel konflikt om fordele og ulemper ved terapi. I denne forestilling blander koreografen Roza det ordinære, det vulgære og det overdrevne, hvor tegneserieagtige kampscener og pulserende rytmer forvandles til øjeblikke af blid poesi.

Forestillingen spiller på Aalborg havnefront ved Musikkens Hus og er gratis. Vi anbefaler at booke billet, så vi har mulighed for at komme i kontakt med alle publikummer i tilfælde af aflysning. Ved dårligt vejr aflyses forestillingen.

Forestillingen spiller i Aalborg i forbindelse med Dansekraft – Nordjyllands internationale dansefestival. Det er blevet muligt takket være et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Dansekraft og Aalborg Kulturskole.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-6 år

EN SJOV OG SANSELIG DUKKEFORESTILLINGFOR DE 2-6-ÅRIGE OM AT VÆRE ANDERLEDES OG FOLDE DET UD I AL SIN HERLIGHED.

Billen Billy er ikke som de andre biller. Han kan ikke holde sin plads i rækken, fordi han er for nysgerrig på den magiske verden omkring ham.

Da en regnbue viser sig på himlen, drages Billy endnu mere mod den magiske verden omkring ham. Således begynder en sanselig rejse med farverne som kompas i et eventyrligt univers med syngende snegle og mælkebøtter med bøtte-kløe. I mødet med den farverige verden, får Billy selv kulør og bliver til en regnbuebille.

Regnbuebillen tager jer med på en eventyrlig rejse med farverne som kompas og masser af animation, lyd og magi.

Camille í Dali, der står bag Faster Cool, har skrevet historien i samarbejde med Niels Grønne og lavet de fortryllende dukker, der kommer til live i forestillingen. Christian Adelhorst Rossil agerer dukkeføreren, der hjælper dukkerne rundt i et forstørret naturlandskab fyldt med mælkebøtter, klokkeblomster og fluesvampe.

“…ikke kun smukt, men magisk.” – Teateravisen.

Producent: Fastercool

Forestillingen varighed forventes at være ca. 30 min.

Teatret Møllens SORT SOL – FLADT LAND er et gribende portræt af Sønderjylland og Sydslesvig. Forestillingen, der markerer Teatret Møllens 50-års jubilæum, er et musikalsk kærlighedsbrev til egnen og det, der forener os på tværs af kommunegrænser, regioner og landsdele. Det er en fascinerende blanding af teater, musik og historiefortælling, der fanger essensen af regionen og de mennesker, der kalder den hjem.

Musikken bliver leveret af komponist og lyddesigner Johannes Smed, der, sammen med den århusianske strygekvartet Who Killed Bambi, skaber et lydlandskab, som giver genklang på både det personlige og universelle plan.

SORT SOL – FLADT LAND bliver opført af et stort ensemble, der kan rumme landsdelens diversitet og mangfoldighed. Rasmus Ask instruerer forestillingen med stemningsfulde billeder og sange, der hiver publikum med til grænselandet. Det er en fortælling om kultur, historie og menneskelige forbindelser for alle. En fortælling, der giver nye perspektiver på det danske landskab og dets sjæl.

Varighed: 90 min. uden pause.

Producent: Teatret Møllen

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Teaterforestilling for børn i alderen 3-8 år

EN MUSIKALSK KOMEDIE FOR DE 3-8-ÅRIGE OM EN PIGES INDRE ILD, OG HVORDAN HUN LÆRER AT STYRE DEN

Freja er vred. Vred på de voksne. Vred på reglerne. Vred over hele tiden at blive forstyrret midt i sin leg. Og vred over, at alle er vrede på hende. Frejas indre vrede kan tænde en hel ildebrand. Hendes kinder bliver røde, og hun skriger som en sirene.

Heldigvis får hun hjælp af to superheltinder, der ved alt om elementær brandbekæmpelse.

Frejas flammer handler om mødet med Søstrene Brandmand, som ikke kun forstår at slukke ildebrande, men også kan hjælpe med at tæmme den ild, der brænder inde i Freja.

Producent: Randers Teater & Nørregades Teater

Forestillingens varighed forventes at være ca. 40min.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

EN MUSIKFORESTILLING OM AT VÆRE STOLT AF DEN, DU ER OG AF DET STED, DU KOMMER FRA.

STOLT er en kærlighedserklæring til danskheden gennem landsdele, identiteter og fællesskaber i en mosaik af folkesjæle og et genkendeligt Danmark, som du alligevel ikke har set det før. Fra
Amager, til Fanø, til Aalborg og videre i Danmark, møder vi mennesker med drømme, længsler og forestillinger om, hvordan livet bør gribes an.

Forestillingen inviterer dig på en rejse igennem hele landets egne og giver en uforbeholden opfordring til at være stolt af den, du er og af det sted, du kommer fra. STOLT er baseret på de nutidige folkedragter af den kendte designer Nicholas Nybro, skabt i forbindelse med udstillingsværket af samme navn på Designmuseum Danmark.

Musikken fra forestillingen er helt nye sange, skabt af musiker, sanger og komponist, Katrine Muff, i samarbejde med den prisvindende forfatter og digter, Lone Hørslev.

Producent: Folketeatret

Varighed: 110 min. inkl. pause

EN MUSIKFORESTILLING OM AT VÆRE STOLT AF DEN, DU ER OG AF DET STED, DU KOMMER FRA.

STOLT er en kærlighedserklæring til danskheden gennem landsdele, identiteter og fællesskaber i en mosaik af folkesjæle og et genkendeligt Danmark, som du alligevel ikke har set det før. Fra
Amager, til Fanø, til Aalborg og videre i Danmark, møder vi mennesker med drømme, længsler og forestillinger om, hvordan livet bør gribes an.

Forestillingen inviterer dig på en rejse igennem hele landets egne og giver en uforbeholden opfordring til at være stolt af den, du er og af det sted, du kommer fra. STOLT er baseret på de nutidige folkedragter af den kendte designer Nicholas Nybro, skabt i forbindelse med udstillingsværket af samme navn på Designmuseum Danmark.

Musikken fra forestillingen er helt nye sange, skabt af musiker, sanger og komponist, Katrine Muff, i samarbejde med den prisvindende forfatter og digter, Lone Hørslev.

Producent: Folketeatret

Varighed: 110 min. inkl. pause

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Nyskrevet komedie af bestsellerforfatteren Thomas Korsgaard.

EN HISTORIE OM VENSKABER, FAMILIEFORØGELSER, ENSOMHED OG OPREKLAMERET RET TIL SINGLELIV.

Da en kæmpestor peberkværn af olietønder skaber kaos i morgentrafikken på Frederikssundvej, er blomsterbinderen Tobias sikker på, at det er en gave til ham – for han fylder jo 30 år i dag. Men ingen af Tobias’ venner kender til peberkværnen. De havde næsten glemt hans fødselsdag midt i deres travle voksenliv og egne familier.

Sat i verden er en forestilling om venskaber, familieforøgelser, ensomhed og opreklameret ret til singleliv. For har man ikke nogen værdi, hvis man ikke reproducerer sig? Da både hans arbejdsgiver og tre bedste venner næsten har glemt Tobias’ fødselsdag, udløser det en desperat rejse efter et sikkerhedsnet og at være en rolle i andres liv. Men i sin rejse overskrider Tobias alle sine venners grænser.

Forestillingen er Thomas Korsgaards første originale dramatik og iscenesat af Skuespilhusets husinstruktør Thomas Bendixen.

Producent: Det Kongelige Teater

Varighed: 2 timer og 15 min. inkl. pause

Nyskrevet komedie af bestsellerforfatteren Thomas Korsgaard.

EN HISTORIE OM VENSKABER, FAMILIEFORØGELSER, ENSOMHED OG OPREKLAMERET RET TIL SINGLELIV.

Da en kæmpestor peberkværn af olietønder skaber kaos i morgentrafikken på Frederikssundvej, er blomsterbinderen Tobias sikker på, at det er en gave til ham – for han fylder jo 30 år i dag. Men ingen af Tobias’ venner kender til peberkværnen. De havde næsten glemt hans fødselsdag midt i deres travle voksenliv og egne familier.

Sat i verden er en forestilling om venskaber, familieforøgelser, ensomhed og opreklameret ret til singleliv. For har man ikke nogen værdi, hvis man ikke reproducerer sig? Da både hans arbejdsgiver og tre bedste venner næsten har glemt Tobias’ fødselsdag, udløser det en desperat rejse efter et sikkerhedsnet og at være en rolle i andres liv. Men i sin rejse overskrider Tobias alle sine venners grænser.

Forestillingen er Thomas Korsgaards første originale dramatik og iscenesat af Skuespilhusets husinstruktør Thomas Bendixen.

Producent: Det Kongelige Teater

Varighed: 2 timer og 15 min. inkl. pause

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

OM AT VÆRE UNG, FØLE SIG AFVIGENDE, AFVIST OG AFSLØRET AF ENS OMVERDEN, MENS DEN INDRE SABORTERENDE STEMME TALER KRAFTIGERE OG KRAFTIGERE.

Vi møder Gry på hendes teenageværelse. Hun er i en personlig krise, efter hendes to bedste venner er blevet kærester med hinanden. Midt i denne krise, blandt bløde dyner, rod og barndommens
bamser, vokser hendes indre stemme: Sabotøren.

Sabotage skildrer den psykiske kamp, som mange unge oplever. Vi følger Gry, spillet af Maria la Cour, i en intern konflikt med hendes indre stemme, Sabotøren, der spilles af Fie Dam Mygind.
En nærværende og intens ungdomsforestilling, der sætter publikum ind i den indre kamp, hvor tanker kan være lige så larmende som stilheden, og hvor indre stemmer kan føles mere virkelige og troværdige end virkeligheden.

Gennem skarpe replikker, levende billeder og en intens lydside, sættes der ord og krop på den ensomhed, usikkerhed og selvkritik, der kan fylde i ungdomsårene. Forestillingen er et indblik i, hvad der sker, når vi mister fodfæstet, og hvordan vi finder vejen tilbage igen.

Varighed: 60 minutter uden pause

Producent: Sjællands Teater

Alder: fra 13 år

OM AT VÆRE UNG, FØLE SIG AFVIGENDE, AFVIST OG AFSLØRET AF ENS OMVERDEN, MENS DEN INDRE SABORTERENDE STEMME TALER KRAFTIGERE OG KRAFTIGERE.

Vi møder Gry på hendes teenageværelse. Hun er i en personlig krise, efter hendes to bedste venner er blevet kærester med hinanden. Midt i denne krise, blandt bløde dyner, rod og barndommens
bamser, vokser hendes indre stemme: Sabotøren.

Sabotage skildrer den psykiske kamp, som mange unge oplever. Vi følger Gry, spillet af Maria la Cour, i en intern konflikt med hendes indre stemme, Sabotøren, der spilles af Fie Dam Mygind.
En nærværende og intens ungdomsforestilling, der sætter publikum ind i den indre kamp, hvor tanker kan være lige så larmende som stilheden, og hvor indre stemmer kan føles mere virkelige og troværdige end virkeligheden.

Gennem skarpe replikker, levende billeder og en intens lydside, sættes der ord og krop på den ensomhed, usikkerhed og selvkritik, der kan fylde i ungdomsårene. Forestillingen er et indblik i, hvad der sker, når vi mister fodfæstet, og hvordan vi finder vejen tilbage igen.

Varighed: 60 minutter uden pause

Producent: Sjællands Teater

Alder: fra 13 år

OM AT VÆRE UNG, FØLE SIG AFVIGENDE, AFVIST OG AFSLØRET AF ENS OMVERDEN, MENS DEN INDRE SABORTERENDE STEMME TALER KRAFTIGERE OG KRAFTIGERE.

Vi møder Gry på hendes teenageværelse. Hun er i en personlig krise, efter hendes to bedste venner er blevet kærester med hinanden. Midt i denne krise, blandt bløde dyner, rod og barndommens
bamser, vokser hendes indre stemme: Sabotøren.

Sabotage skildrer den psykiske kamp, som mange unge oplever. Vi følger Gry, spillet af Maria la Cour, i en intern konflikt med hendes indre stemme, Sabotøren, der spilles af Fie Dam Mygind.
En nærværende og intens ungdomsforestilling, der sætter publikum ind i den indre kamp, hvor tanker kan være lige så larmende som stilheden, og hvor indre stemmer kan føles mere virkelige og troværdige end virkeligheden.

Gennem skarpe replikker, levende billeder og en intens lydside, sættes der ord og krop på den ensomhed, usikkerhed og selvkritik, der kan fylde i ungdomsårene. Forestillingen er et indblik i, hvad der sker, når vi mister fodfæstet, og hvordan vi finder vejen tilbage igen.

Varighed: 60 minutter uden pause

Producent: Sjællands Teater

Alder: fra 13 år

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

OM AT VÆRE UNG, FØLE SIG AFVIGENDE, AFVIST OG AFSLØRET AF ENS OMVERDEN, MENS DEN INDRE SABORTERENDE STEMME TALER KRAFTIGERE OG KRAFTIGERE.

Vi møder Gry på hendes teenageværelse. Hun er i en personlig krise, efter hendes to bedste venner er blevet kærester med hinanden. Midt i denne krise, blandt bløde dyner, rod og barndommens
bamser, vokser hendes indre stemme: Sabotøren.

Sabotage skildrer den psykiske kamp, som mange unge oplever. Vi følger Gry, spillet af Maria la Cour, i en intern konflikt med hendes indre stemme, Sabotøren, der spilles af Fie Dam Mygind.
En nærværende og intens ungdomsforestilling, der sætter publikum ind i den indre kamp, hvor tanker kan være lige så larmende som stilheden, og hvor indre stemmer kan føles mere virkelige og troværdige end virkeligheden.

Gennem skarpe replikker, levende billeder og en intens lydside, sættes der ord og krop på den ensomhed, usikkerhed og selvkritik, der kan fylde i ungdomsårene. Forestillingen er et indblik i, hvad der sker, når vi mister fodfæstet, og hvordan vi finder vejen tilbage igen.

Varighed: 60 minutter uden pause

Producent: Sjællands Teater

Alder: fra 13 år

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Valérie Perrins anmelderroste roman, Vand til blomster opstår på scenen!

Livsbekræftende og gribende fortælling om Violette Toussaint, en kirkegårdspasser i en lille by i Bourgogne, hvis liv er fyldt med både hjerteskærende tragedier og livsbekræftende øjeblikke.

Gennem historien følger vi Violette, der gennem hendes arbejde interagerer med både de levende og de døde. Undervejs afsløres hendes skjulte fortid, som har ført hende til denne lille landsby.

Trods en smertefuld barndom, et vanskeligt ægteskab og en ubeskrivelig sorg formår Violette at genopdage sig selv og finde en ny mening og formål i livet.

Komplekse portrætter og dybe følelser bringes til live på scenen, og publikum vil blive taget med på en rystende rejse gennem Violettes liv.

Vand til blomster er skrevet af Valérie Perrin og oversat til dansk i 2021 og blev hurtigt en bestseller på grund af dens smukke og poetiske sprog, samt dens evne til at røre læserne dybt. Romanen er blevet solgt i over én million eksemplarer alene i Frankrig og er oversat til 45 sprog, og er blevet kaldt “den smukkeste roman i verden” af Italiens største avis, Corriere della Sera.

Forestillingen er baseret på Valérie Perrins roman ”Vand til Blomster” udgivet af forlaget Alpha.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Et drama-pædagogisk-identitetsskabende teaterprojekt

Martin Ringsmose samarbejder med det socialpædagogiske værested Kraftværket i Aalborg om et teaterprojekt, som udfordrer vores opfattelse af normalitet. Projektet arbejder med selvudvikling og processen tager deltagernes medskabelse i fokus.

Til december 2025 præsenteres projektet ved en række gratis visninger på Teater Nordkraft.

Projektet er et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Martin Ringsmose og Kraftværket og har modtaget en donation fra Tryg-Fonden.

Varighed: ca. 1 time

Et drama-pædagogisk-identitetsskabende teaterprojekt

Martin Ringsmose samarbejder med det socialpædagogiske værested Kraftværket i Aalborg om et teaterprojekt, som udfordrer vores opfattelse af normalitet. Projektet arbejder med selvudvikling og processen tager deltagernes medskabelse i fokus.

Til december 2025 præsenteres projektet ved en række gratis visninger på Teater Nordkraft.

Projektet er et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Martin Ringsmose og Kraftværket og har modtaget en donation fra Tryg-Fonden.

Varighed: ca. 1 time

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Et drama-pædagogisk-identitetsskabende teaterprojekt

Martin Ringsmose samarbejder med det socialpædagogiske værested Kraftværket i Aalborg om et teaterprojekt, som udfordrer vores opfattelse af normalitet. Projektet arbejder med selvudvikling og processen tager deltagernes medskabelse i fokus.

Til december 2025 præsenteres projektet ved en række gratis visninger på Teater Nordkraft.

Projektet er et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Martin Ringsmose og Kraftværket og har modtaget en donation fra Tryg-Fonden.

Varighed: ca. 1 time

Et drama-pædagogisk-identitetsskabende teaterprojekt

Martin Ringsmose samarbejder med det socialpædagogiske værested Kraftværket i Aalborg om et teaterprojekt, som udfordrer vores opfattelse af normalitet. Projektet arbejder med selvudvikling og processen tager deltagernes medskabelse i fokus.

Til december 2025 præsenteres projektet ved en række gratis visninger på Teater Nordkraft.

Projektet er et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Martin Ringsmose og Kraftværket og har modtaget en donation fra Tryg-Fonden.

Varighed: ca. 1 time

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

Et drama-pædagogisk-identitetsskabende teaterprojekt

Martin Ringsmose samarbejder med det socialpædagogiske værested Kraftværket i Aalborg om et teaterprojekt, som udfordrer vores opfattelse af normalitet. Projektet arbejder med selvudvikling og processen tager deltagernes medskabelse i fokus.

Til december 2025 præsenteres projektet ved en række gratis visninger på Teater Nordkraft.

Projektet er et samarbejde mellem Teater Nordkraft, Martin Ringsmose og Kraftværket og har modtaget en donation fra Tryg-Fonden.

Varighed: ca. 1 time

AUTOFIKTION OM ET LIVSLANGT, RÅT, KONTROVISIELT OG STÆRKT VENSKAB.

Sukker er et intenst indblik i venskabet. I en række lynnedslag får publikum indblik i venskabet mellem to veninder, der har været uadskillelige fra barnsben. Men når voksenlivet banker på, bliver de brutalt revet fra hinanden. De to veninder har kendt hinanden igennem tykt og tyndt. Fra badeferie på de caribiske øer til det hårde arbejde på et plejehjem i Hillerød. De har kendt hinanden altid og holdt sammen – lige indtil voksenlivets realiteter rammer dem.

Manuskriptforfatter og instruktør Anna Malzer fortæller om forestillingen:
”Mine personlige oplevelser er igen sat i et koreografisk, vildtsluppent ensembleværk, som skider på socialrealismens kedelige konventioner. Og som ikke søger en afslørende sandhed om
de personer vi møder, men snarere ærligt og råt udfolder temaer, der betyder noget særligt for en hel generation: Sugardating, venskab, svigt, magt, sex og kærlighed i en digital og polariseret tid”

Producent: Mungo Park

Varighed: 1 time og 10 minutter uden pause

Alder: Fra 15 år og op

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

AUTOFIKTION OM ET LIVSLANGT, RÅT, KONTROVISIELT OG STÆRKT VENSKAB.

Sukker er et intenst indblik i venskabet. I en række lynnedslag får publikum indblik i venskabet mellem to veninder, der har været uadskillelige fra barnsben. Men når voksenlivet banker på, bliver de brutalt revet fra hinanden. De to veninder har kendt hinanden igennem tykt og tyndt. Fra badeferie på de caribiske øer til det hårde arbejde på et plejehjem i Hillerød. De har kendt hinanden altid og holdt sammen – lige indtil voksenlivets realiteter rammer dem.

Manuskriptforfatter og instruktør Anna Malzer fortæller om forestillingen:
”Mine personlige oplevelser er igen sat i et koreografisk, vildtsluppent ensembleværk, som skider på socialrealismens kedelige konventioner. Og som ikke søger en afslørende sandhed om
de personer vi møder, men snarere ærligt og råt udfolder temaer, der betyder noget særligt for en hel generation: Sugardating, venskab, svigt, magt, sex og kærlighed i en digital og polariseret tid”

Producent: Mungo Park

Varighed: 1 time og 10 minutter uden pause

Alder: Fra 15 år og op

AUTOFIKTION OM ET LIVSLANGT, RÅT, KONTROVISIELT OG STÆRKT VENSKAB.

Sukker er et intenst indblik i venskabet. I en række lynnedslag får publikum indblik i venskabet mellem to veninder, der har været uadskillelige fra barnsben. Men når voksenlivet banker på, bliver de brutalt revet fra hinanden. De to veninder har kendt hinanden igennem tykt og tyndt. Fra badeferie på de caribiske øer til det hårde arbejde på et plejehjem i Hillerød. De har kendt hinanden altid og holdt sammen – lige indtil voksenlivets realiteter rammer dem.

Manuskriptforfatter og instruktør Anna Malzer fortæller om forestillingen:
”Mine personlige oplevelser er igen sat i et koreografisk, vildtsluppent ensembleværk, som skider på socialrealismens kedelige konventioner. Og som ikke søger en afslørende sandhed om
de personer vi møder, men snarere ærligt og råt udfolder temaer, der betyder noget særligt for en hel generation: Sugardating, venskab, svigt, magt, sex og kærlighed i en digital og polariseret tid”

Producent: Mungo Park

Varighed: 1 time og 10 minutter uden pause

Alder: Fra 15 år og op

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

TAG MED PÅ ET ROADTRIP GENNEM AALBORG OG OPLEV BYENS SKJULTE STEDER. EN REJSE, HVOR DINE EGNE GRÆNSER UDFORDRES OG DU KONFRONTERES MED FRYGT, VREDE, AFMAGT OG ET ØNSKE OM, AT ALT KUNNE SE ANDERLEDES UD.

Et roadtrip i afmagtens geografi Der er dem, der føler, at staten har stjålet vores frihed og gjort os alle sammen til slaver. Den stat, som ikke engang kan tage ansvaret for vores sikkerhed og vores frihed.
I Taxi Drivers møder du, sammen med tre andre publikummer, op på teatret, hvor I bliver hentet af en chauffør. Chaufføren kører jer steder hen i Aalborg, som de færreste har set. Han viser jer de ting, der tydeligvis er uretfærdige og som ikke længere fungerer. Volden, uligheden og myndighedernes manglende ansvar. Han fortæller om de kunder, han har mødt og om sin afmagt og følelsen af meningsløshed.
Han vil handle og rydde op i affaldet. Han ved bare ikke hvordan. Måske er det lige præcis på denne tur med jer, han gør en forskel – for måske har du det ligesom ham…

En intim og tankevækkende forestilling om vold, frihed og den hårfine balance mellem selvtægt og aktivisme. Her deler et menneske sine tanker, sin tvivl, sin vrede og sin store længsel efter forandring. Mens bilen glider igennem byen, opstår der måske et fællesskab – under samtalen og i stilheden mellem ordene. Her kommer publikum helt tæt på og bliver vidne til en fortælling, om de stærke kræfter, der driver mennesker til handling.

Taxi Drivers er en samproduktion mellem fix+foxy, Teater Sort/Hvid og Teater Nordkraft.

REUMERTVINDER I 2024 OG NOMINERET TIL ÅRETS DRAMATIKER 2024!

I forestillingen møder vi Oda. En høj pige med fregner og rødt hår og med en stor glæde i at løbe – ikke på opfordring af andre, men fra noget, der kommer dybt inde fra hende selv. Vi møder også Anton. En mand, der venter på den kærlighed, han anser som den bærende søjle, der holder verden oppe.
Oda og Anton møder hinanden til Kratballen en sommeraften under stjernehimlen. Deres første møde bliver begyndelsen på en fælles livsrejse, der indeholder alle følelser – lige fra boblende glæde til dyb sorg.

Sangen om Oda og Anton er blevet hyldet som en lille teaterperle af den ægte slags, der går lige i hjertet. Skuespillerne Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, giver et følsomt og nuanceret
portræt af to almindelige mennesker med ekstraordinære følelser. I en minimalistisk scenografi får kærlighedsfortællingen plads til at udfolde sig og minde publikum om, at det ofte er de mest
almindelige liv, der rummer de største historier.

Producent: Teater Rum

Varighed: 75 minutter uden pause.

REUMERTVINDER I 2024 OG NOMINERET TIL ÅRETS DRAMATIKER 2024!

I forestillingen møder vi Oda. En høj pige med fregner og rødt hår og med en stor glæde i at løbe – ikke på opfordring af andre, men fra noget, der kommer dybt inde fra hende selv. Vi møder også Anton. En mand, der venter på den kærlighed, han anser som den bærende søjle, der holder verden oppe.
Oda og Anton møder hinanden til Kratballen en sommeraften under stjernehimlen. Deres første møde bliver begyndelsen på en fælles livsrejse, der indeholder alle følelser – lige fra boblende glæde til dyb sorg.

Sangen om Oda og Anton er blevet hyldet som en lille teaterperle af den ægte slags, der går lige i hjertet. Skuespillerne Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, giver et følsomt og nuanceret
portræt af to almindelige mennesker med ekstraordinære følelser. I en minimalistisk scenografi får kærlighedsfortællingen plads til at udfolde sig og minde publikum om, at det ofte er de mest
almindelige liv, der rummer de største historier.

Producent: Teater Rum

Varighed: 75 minutter uden pause.

REUMERTVINDER I 2024 OG NOMINERET TIL ÅRETS DRAMATIKER 2024!

I forestillingen møder vi Oda. En høj pige med fregner og rødt hår og med en stor glæde i at løbe – ikke på opfordring af andre, men fra noget, der kommer dybt inde fra hende selv. Vi møder også Anton. En mand, der venter på den kærlighed, han anser som den bærende søjle, der holder verden oppe.
Oda og Anton møder hinanden til Kratballen en sommeraften under stjernehimlen. Deres første møde bliver begyndelsen på en fælles livsrejse, der indeholder alle følelser – lige fra boblende glæde til dyb sorg.

Sangen om Oda og Anton er blevet hyldet som en lille teaterperle af den ægte slags, der går lige i hjertet. Skuespillerne Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, giver et følsomt og nuanceret
portræt af to almindelige mennesker med ekstraordinære følelser. I en minimalistisk scenografi får kærlighedsfortællingen plads til at udfolde sig og minde publikum om, at det ofte er de mest
almindelige liv, der rummer de største historier.

Producent: Teater Rum

Varighed: 75 minutter uden pause.

REUMERTVINDER I 2024 OG NOMINERET TIL ÅRETS DRAMATIKER 2024!

I forestillingen møder vi Oda. En høj pige med fregner og rødt hår og med en stor glæde i at løbe – ikke på opfordring af andre, men fra noget, der kommer dybt inde fra hende selv. Vi møder også Anton. En mand, der venter på den kærlighed, han anser som den bærende søjle, der holder verden oppe.
Oda og Anton møder hinanden til Kratballen en sommeraften under stjernehimlen. Deres første møde bliver begyndelsen på en fælles livsrejse, der indeholder alle følelser – lige fra boblende glæde til dyb sorg.

Sangen om Oda og Anton er blevet hyldet som en lille teaterperle af den ægte slags, der går lige i hjertet. Skuespillerne Ene Øster Bendtsen og Lars Dammark, giver et følsomt og nuanceret
portræt af to almindelige mennesker med ekstraordinære følelser. I en minimalistisk scenografi får kærlighedsfortællingen plads til at udfolde sig og minde publikum om, at det ofte er de mest
almindelige liv, der rummer de største historier.

Producent: Teater Rum

Varighed: 75 minutter uden pause.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 2-4 år

EN SKØN OG POETISK FORESTILLING FOR DE 2-4-ÅRIGE, OM AT KÆRLIGHEDEN INGEN GRÆNSER KENDER

Frø har det underligt. Det kribler i maven, og hjertet siger bump-bump. . Han kan ikke finde ud af, om den er glad eller ked af det. Er han mon blevet forkølet? Har han fået influenza? Med hjælp fra sine venner, får frø sat ord på den mærkelige følelse: han er forelsket! I en smuk hvid and.

Kærlighed er en rørende og poetisk forestilling for de yngste med afsæt i Max Velthuijs børnebog af samme navn.

Nanni Lorenzen er fortæller og dukkefører, der med et smil på læben og masser af drama i børnehøjde fortæller om den lille frøs følelser. Med hendes smittende engagement og Niels Sechers farverige scenografi har Randers Egnsteater ingen problemer med at fastholde opmærksomheden fra de små poder. Budskabet i Kærlighed er, at kærligheden er grænseløs. Og det skal nok nå igennem til de fleste. Iscene.dk

Producent: Randers Teater

Forestillingen varighed forventes at være ca. 35 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

Teaterforestilling for børn i alderen 4-7 år

EN HOPPENDE POPPENDE FORESTILLING FOR DE 4-7-ÅRIGE OM AT VÆRE HELT SIG SELV.

Tænk, at en lille stenhård majskerne kan springe i luften med et POP og blive til en stor gyldenhvid bold. Det er nærmest magi. Og så smager den endda godt.

I denne forestilling bliver popcorn et fantasifuldt synonym på livet, hvor vi får tre små fortællinger, der sætter popcorn i spil: Vi møder myren Mogens, en sur, gammel mand og et popcorn, der skal starte i 0. klasse.

Popcorn er en forestilling om venskab, om at høre til, og om at være en del af en gruppe, der rummer mange sig-selv´er. Forestillingens tre popcorn lever vidt forskellige liv, med sine egne eventyr og udfordringer, hvor børnene får lov at hjælpe aktivt til i forestillingen.

En sjældent godt gennemført forestilling, som fyldt med temperament og mange forskellige følelsesudtryk sætter spot på både det at være helt sin egen, høre til i en gruppe, hvor man kan noget sammen også når man ikke er ens. – Teateravisen

Det er actionpacked spænding i børnehøjde! – Iscene.dk

Producent: Teater JaNejMåske

Forestillingen varighed forventes at være ca. 50 min.

NÅR FORFATTEREN IKKE SELV KAN KOMME UD I VERDEN, MÅ HANS ORD VÆRE VEJEN.

Forestil dig, at du ikke har mulighed for at forlade dit hjemland. Dette er virkeligheden for den iranske forfatter, Nassim Soleimanpour. Han har derfor fortolket en hel generations frustrationer i
en vild, intens og unik teaterleg. For når man ikke selv kan komme ud i verden, så må ordene være ens vej.
I Rød Kanin Hvid Kanin er skuespilleren lige så uforberedt på forestillingens indhold, som publikum er. Forestillingen opføres med en ny skuespiller hver aften, der hverken har set eller hørt om stykket før.

Indtil videre har forestillingen været opført over 1000 gange, og er oversat til 15 forskellige sprog. Denne unikke teaterleg udfordrer det traditionelle teater og tester grænsen mellem skuespiller,
manuskriptforfatter og publikum – og det er en del af magien! Skuespilleren oplever nemlig handlingen samtidigt med publikum, og publikum involveres og må tage stilling undervejs.

Skuespilleren står totalt uforberedt på en tom scene foran publikum, hvor vedkommende får udleveret en konvolut, hvori manuskriptet findes.

Producent: Teater V

Varighed: Ca. 1 time

NÅR FORFATTEREN IKKE SELV KAN KOMME UD I VERDEN, MÅ HANS ORD VÆRE VEJEN.

Forestil dig, at du ikke har mulighed for at forlade dit hjemland. Dette er virkeligheden for den iranske forfatter, Nassim Soleimanpour. Han har derfor fortolket en hel generations frustrationer i
en vild, intens og unik teaterleg. For når man ikke selv kan komme ud i verden, så må ordene være ens vej.
I Rød Kanin Hvid Kanin er skuespilleren lige så uforberedt på forestillingens indhold, som publikum er. Forestillingen opføres med en ny skuespiller hver aften, der hverken har set eller hørt om stykket før.

Indtil videre har forestillingen været opført over 1000 gange, og er oversat til 15 forskellige sprog. Denne unikke teaterleg udfordrer det traditionelle teater og tester grænsen mellem skuespiller,
manuskriptforfatter og publikum – og det er en del af magien! Skuespilleren oplever nemlig handlingen samtidigt med publikum, og publikum involveres og må tage stilling undervejs.

Skuespilleren står totalt uforberedt på en tom scene foran publikum, hvor vedkommende får udleveret en konvolut, hvori manuskriptet findes.

Producent: Teater V

Varighed: Ca. 1 time

NÅR FORFATTEREN IKKE SELV KAN KOMME UD I VERDEN, MÅ HANS ORD VÆRE VEJEN.

Forestil dig, at du ikke har mulighed for at forlade dit hjemland. Dette er virkeligheden for den iranske forfatter, Nassim Soleimanpour. Han har derfor fortolket en hel generations frustrationer i
en vild, intens og unik teaterleg. For når man ikke selv kan komme ud i verden, så må ordene være ens vej.
I Rød Kanin Hvid Kanin er skuespilleren lige så uforberedt på forestillingens indhold, som publikum er. Forestillingen opføres med en ny skuespiller hver aften, der hverken har set eller hørt om stykket før.

Indtil videre har forestillingen været opført over 1000 gange, og er oversat til 15 forskellige sprog. Denne unikke teaterleg udfordrer det traditionelle teater og tester grænsen mellem skuespiller,
manuskriptforfatter og publikum – og det er en del af magien! Skuespilleren oplever nemlig handlingen samtidigt med publikum, og publikum involveres og må tage stilling undervejs.

Skuespilleren står totalt uforberedt på en tom scene foran publikum, hvor vedkommende får udleveret en konvolut, hvori manuskriptet findes.

Producent: Teater V

Varighed: Ca. 1 time

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

ELSKET INTERAKTIVT MUSIKALSK EVENTYR FOR BØRN VENDER TILBAGE!

Pigen Tone elsker at finde på historier og musik og at gå på opdagelse i alle de billeder, der er inden i musikken. Hvordan lyder en søhest? Kan havet synge? Kan en trombone være ked af det?

Pigen Tone har tusind idéer. Inde i hendes hoved summer det konstant af idéer og historier – store idéer, små idéer, vilde idéer og helt skøre idéer. De dukker op, når hun kigger ud ad vinduet, når hun tegner, eller bare når hun lytter til regnvejr. En dag Tone er til koncert, bliver hun så ustoppeligt inspireret, at hun bare må fortælle undervands historien om den blå hummer Teno! Tone kaprer derfor koncerten med alt det bøvl og brok dét fører med sig. Og efter lidt tid opdager hun da også, at det måske ville være sjovere for alle, hvis de fortalte historien sammen.

En legende musikalsk teaterfantasi om at skabe og samarbejde.

I denne interaktive musikforestilling om fællesskab og fantasi, er der både nykomponeret klassisk musik og musik som børnene kender. Børnene er selv med til at skabe forestillingens forskellige universer. Vi kommer tæt på instrumenter og alle de fantastiske verdener, man kan lave med lyd.

I 2025 stod tre klassiske musikere og en skuespiller på
scenen i denne co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft. I 2026 vender det musikalske eventyr for børn tilbage.

Kom og vær med til en magisk og lærerig oplevelse, hvor børnene får lov til at udforske deres kreativitet og samarbejde i en verden fyldt med musik og fantasi.

I foråret 2026 tager forestillingen på turné i Nordjylland.

Producent: Co-produktion mellem Aalborg Symfoniorkester og Teater Nordkraft

Varighed: 40-45 minutter

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

STORSLÅET NYFORTOLKNING AF DE GRÆSKE MYTER

I foråret 2026 bringer Teater Nordkraft Stephen Frys anmelderroste værk Mythos til live på scenen i en ny fortolkning af de græske myter.

En grandios og skæbnesvanger rejse gennem de gamle historier om vanvittige guder, legendariske helte, frygtindgydende monstre og ikke mindst om det nyskabte og uudforskede menneske.

Publikum bliver trukket ind i et episk univers, hvor det grusomme og det morsomme flettes sammen af både musik og historiefortælling i et gribende, adrenalinfyldt og uforudsigeligt eventyr. Instruktør Minna Johannesson går med sit hold på jagt efter den ultimative kraftudladning og prøver at finde vej gennem universets ubegribelige gåder.

”De græske myter tager jo fat på de største smerter og mysterier ved det at være menneske.

I en kosmisk tumult af begær, forræderi, jalousi, spådomme, ulykkelig kærlighed, udfordret forældreskab, vold, død og dommedag skal guder og mennesker forsøge at finde fred.

Hvordan kan vi finde mening i kaos? Er der overhovedet håb for mennesket, eller er vi dømt til undergang? Det er voldsomt, fornuftsløst og supersexet, og der er en absurd humor over hele misæren. Jeg elsker alt ved de græske myter. Intet kan lægge op til et større drama!” Fortæller Instruktør og teaterchef Minna Johannesson.

Undervejs i forestillingen vil nogle publikummer også opleve noget helt særligt. Med to teatersale i spil åbner vi en ekstra dimension af myternes univers – en oplevelse, der venter på dem, der tør træde dybere og længere ind i fortællingen.

Som noget unikt tilbyder vi også for første gang muligheden for at købe pladser direkte på scenen, da 13 ekstra pladser bliver sat til salg – på scenen!

Her bliver grænsen mellem virkelighed og teater opløst, og I kommer tættere på end nogensinde før. Det er en sjælden chance for at blive en del af en levende fortælling og et kreativt fællesskab.

Mythos er skrevet af den britiske skuespiller, forfatter og tv-vært Stephen Fry. Med en blanding af komik og tragik og evnen til at forene det episke med det tilgængelige har romanen begejstret læsere verden over.

Oplev de græske sagnomspundne historier, fra kaos til orden, og lad dig rive med af de fortællinger, der har formet vores kultur og forståelse af verden i dag.

Aldersgrænse fra 14 år

Forestillingen er baseret på Stephen Frys roman ”Mythos” og udgivet af forlaget Modtryk.

K.I.S.S. er en intens danseforestilling af kompagniet DON GNU, skabt i samarbejde med instruktør Kamilla Wargo.

I denne forestilling er Kamilla Wargo og tre kvindelige dansere inviteret ind i DON GNUs mandehørmende univers. Men hvad sker der, når kvinderne træder ind på scenen og gør dette univers til deres eget? Hvad betyder det at være kvinde, når man befinder sig i en kontekst, der traditionelt har været defineret af mænd?

I K.I.S.S. er de stereotype opfattelser og fordomme fjernet, når det kvindelige ensemble undersøger, hvad det vil sige at være kvinde i dag. Gennem en fysisk og humoristisk tilgang kaster forestillingen sig ud i en sanselig og grænsesøgende rejse, hvor der stilles skarpt på køn, identitet og samfundets forventninger. Det er en hyldest til kvinders mange facetter - fra det vilde og rebelske til det poetiske og følsomme.

Med en stærk kombination af fysik, humor og eftertænksomhed, skaber K.I.S.S. en oplevelse, der både får publikum til at grine, reflektere og mærke efter i egen krop.

Forestillingens varighed er anslået til 1 time uden pause.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

EN EVENTYRREJSE I IDENTITET GENNEM STIER OG LANDSKABER AF TØJ – FOR DE 1 ½-5 ÅRIGE.

Tøj kan være alt for stort eller alt for småt. Det kan kradse, kilde, klistre, stramme og varme – det kan være blødt, groft, strække sig eller være helt stift. Det kan komme helt galt på kroppen, omvendt på eller knappes helt skævt.

Forestillingens tøjunivers er befolket af tøj-dyr og væsener. Strømpebukseben i høj hæl transformeres til en langhalset fugl. En pelset kappe bliver til en funky larve. Og hvor mange kan danse sammen i én kæmpe nederdel? I TØJ er det kun fantasien, der sætter grænser. TØJ er en stor leg. En leg med identitet, med roller, med bevægelse og dansestile, muligheder og begrænsninger, og leg med nye perspektiver.

TØJ er en forestilling, der slipper fantasien og klædeskabets magi fri og tager publikum med i én lang, foranderlig og undersøgende leg.

”Sjældent har jeg set så mange, så små børn sidde stille så længe. (…) Der leges konstant med udtrykket i Tøj. Fra barnlig begejstring over udklædning i almindeligt tøj til endnu mere fantasifulde sekvenser. (…) Og når en af de små publikummer på forreste puderække efter applausen udbryder ”en gang til”, kan man vist næppe ønske sig en bedre blåstempling af
forestillingen.” Iscene.dk

Producent: Hvid Støj Sceneproduktion

Varighed: ca. 35 minutter

TØJ er skabt i samarbejde med holdet.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.

En hjertevarm teaterkoncert om alt det grusomme og alt det vidunderlige ved at være forældre.

Vi følger to forældre igennem alle årene – fra den allerførste spæde nervøse lykke, igennem børnefamiliens hverdagskaos og til det sidste hjerteskærende kram.

Det her er en forestilling om at miste sig selv og hinanden – og måske at finde og genopfinde det hele igen. Og igen.

Minna Johannesson har selv instrueret teaterkoncerten Parents Playlist; en musikalsk rejse ind i det vidunderlige og hjerteskærende forældreskab. Med livemusik på scenen og nykomponerede versioner af det ultimative familie-soundtrack, rejser vi igennem forældrelivet med alt lige fra gamle gode klassikere, til pinlig pop og børneviser i de mest overraskende udgaver.

“At blive forældre bringer det bedste og værste frem i os. Vi opdager sider hos os selv, som vi ikke anede fandtes. Vi indser, at vi er langt stærkere end vi troede. Og langt mere sårbare. Vi er seje, skrækslagne, vrede og fyldt op. Vi fatter for alvor hvad kærlighed er, og vi forstår, at vi aldrig helt kommer til at kunne slappe af igen. Vi svømmer rundt i en bundløs sø af opgaver, og vi gør det bedste, vi kan for at opfylde alle krav og ønsker. Ikke mindst vores egne. Måske er det en umulig opgave at være en god nok forældre? Og endnu mere umuligt, en god nok partner? Måske er det uundgåeligt at gå lidt i stykker? Men måske skal vi gå lidt i stykker for at kunne vokse sammen som hele mennesker. Det kan også bare være, at vi ender som en stor herlig lappeløsning. Perfektion er et håbløst og kedeligt mål, når det kommer til familie. At være forælder er rodet, kaotisk, og komplekst, men uden sammenligning det mest livsbekræftende og vidunderlige man kan få lov at opleve.” – Minna Johannesson, Instruktør & teaterchef

Forestillingens varighed forventes at vare ca. 2t 40min med pause.