Du sidder med ved bordet, og vi følger Frøken Julie på vej med fællessang og fællesskål.

---

TEATERKRAFT#9!

Kom med Teater Nordkraft til den ultimative midsommerfest i den svenske skærgård, når vi blænder op for en moderne, interaktiv, medspisende version af Frøken Julie.

Til en svensk midsommerfest hører sild, snaps og viser – og du får det hele! Skuespillerne fra Teater Nordkrafts ensemble sørger for at du har snaps i glasset, imens de fremfører en helt særlig version af Strindbergs klassiker.

Det er lysende, varm midsommer i Sverige. Den unge, smukke frøken Julie kommer overstadig hjem fra Sankt Hansfest, og kan ikke dy sig for at forføre tjeneren Jean – hvad ondt kan der ske ved det?

Men i stedet for at blive bekræftet i sin uovervindelighed, farer Julie vild i kærligheden og sig selv – og da morgenen gryr, er alt forandret…

2 musikere akkompagnerer fællessangen og følger os på vej ind i den svenske sommernat.

 

TEATERKRAFTprojekterne er helt særlige aftener i teatret. Skuespillerne har 5 dage til at forberede en visning for publikum, og hvert projekt vises kun én gang! 

 

Petrine: Julie

Lærke: Tjener

Alexander: Tjener/Jean

 

Billetprisen er inkl. mad

Vi har nu hele den kommende teatersæson på plads og indbyder derfor til åbningsfest på Teater Nordkraft! Her får du, i godt og festligt selskab, muligheden for, at få en uddybning af alt det du skal glæde dig til at se i efteråret.

Teatret vil i samme anledning være vært for en dejlig forfriskning, og vores medarbejdere vil være at træffe til en snak og til at besvare spørgsmål om teatret. 

Det koster ikke noget at deltage, men der skal dok bookes billet, da pladserne fordeles efter først til mølle-princippet. 

Kom forbi når nogle af Danmarks dygtigste komikere besøger Teater Nordkraft

---

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage i efteråret 2019 gentager vi succesen fra foråret og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

Denne tirsdag får du fornøjelsen af Omar Marzouk og Victor Lander med Valdemar Pustelnik som vært. 

Omar Marzouk har igennem årene begejstret tv-seere, publikum og anmeldere når han har sørget for både grin og diskussion. Omar kunne i 2012 opleves i “Omars Ark” på DR2 samt i det anmelderroste one-man show “Omskåret”, der blandt andet fik fem stjerner i BT, fire stjerner i Børsen og fire hjerter i Politiken. I foråret 2013 kunne man igen opleve Omar Marzouk, da han var rundt i landet med sit one man show “Bange for sjov”. Omar Marzouk har desuden kunnet opleves i den roste ”Stand-up Revy” både i 2016, 2017, 2018 og 2019, hvor han med Flemming Jensen, Michael Schøt og Sebastian Dorset leverer samfundssatire på højeste plan.

Victor Landers comedy stil er spøjs og absurd, men altid leveret med et charmerende glimt i øjet. Han blander hverdags episoder med publikum kontakt og især det yngre publikum er vilde med hans foranderlighed og de skøre vinkler i sin stand-up. Han har netop optrådt rundt om i landet med soloshowet ’Victor flygter hjemmefra’, og showet bliver udgivet indenfor kort tid. Aarhus-drengen Victor Lander er før blevet nævnt som Danmark yngste komikere med mest erfaring. Han var nemlig kun 13 år da han i 2007 havde sin første optræden som opvarmer for Anders Matthesen. Nu har Victor mere end 10 års arfaring som komiker og du er derfor garanteret en mega sjov stand-up oplevelse med Victor Lander.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

“Intet” er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme.

---

Titusindvis af danske børn og unge har været igennem fortællingen om Pierre Anthon, der går ud af skolen og klatrer op i et blommetræ den dag, han finder ud af, at det ikke er værd at gøre noget, fordi intet betyder noget. Han bliver siddende i blommetræet, og derfra råber han hver dag til sine klassekammerater om livets meningsløshed. De hører blandt andet på sætninger som “Alting er ligegyldigt. Alting begynder bare for at slutte. Det øjeblik, I blev født, begyndte I at dø. Og sådan er det med alt”.

Det provokerer klassekammeraterne så meget, at de beslutter sig for at samle “en bunke af betydning”. Bunken begynder med et par grønne sandaler og en ny racercykel og ender blandt andet med et opgravet barnelig og en afhugget finger. Undervejs konfronteres de unge, der går i 7. klasse, med, hvad der betyder noget for dem selv og for de andre.

Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende ungdomsbog, om drengen Pierre Anthon, der skaber røre i andedammen, da han en dag pludselig proklamerer, at der er intet, der betyder noget – overhovedet! Opsat på at bevise at han tager fejl, begynder hans klassekammerater i al hemmelighed at samle en dynge af betydning. Alle skal bidrage. Men der udvikler sig hurtigt en skræmmende dynamik, for jo større og mere smertefuldt offeret er, desto større betydning, ikke?

“Intet” er for første gang dramatiseret i Danmark i et samarbejde mellem Teater V og Teater Nordkraft.

SKOLEMATERIALE: I forbindelse med forestillingen har Teater V udarbejdet skolemateriale som frit kan downloades via Teater V's hjemmeside – INTET-skolemateriale

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Historien om en finansfiasko

---

Sikke en fest vi har haft..
Kender du det, at man mødes med nogle venner til en hyggelig øl i Aalborg klokken 21, og næste gang man kigger op, ligger man henover et sømbræt imens nogle sømænd drikker tequila af ens sko i Hamborg? Og man tænker - hvordan skete det?

OW Bunker er historien om festen, som ingen husker - eller i hvert fald som ingen VIL huske. OW Bunker er Danmarkshistoriens største aktieeventyr, og Nordeuropas største tømmermænd. Ingen ved længere hvad der skete, og alle vil helst ikke tale om det.

Midt under de verserende retssager tager Teater Nordkraft en dyb indånding og bevæger sig helt ud hvor ingen kan bunde eller se i det grumsede vand. Ud i et hav med olieskibe, spekulation og evige pengestrømme, hvor vi møder de centrale personer i OW Bunker.

Hvem er egentlig offer og bøddel? En ting er i hvert fald sikkert: Det går ikke godt.

 

Komiker Valdemar Pustelnik præsenterer sin nyeste forestilling, hvor danskheden er til debat!

---

Hvad er det at være dansk? Hvem har ret til at være dansk? Og skal vi være overhovedet være stolte over at være danske?

I en interaktiv monolog, der blander komik, historiefortælling, klovneri og musik, inddrages publikum i en ekstatisk, overdreven fejring af vores folkesjæl, historie og kultur. En comedy performance om danskhed og nationalitet.

ADVARSEL! Forestillingen kan indeholde: Fællessang, bæltetasker, flag, leverpostej, krammere og overdreven fjol.

Komiker Valdemar Pustelnik præsenterer sin nyeste forestilling, hvor danskheden er til debat!

---

Hvad er det at være dansk? Hvem har ret til at være dansk? Og skal vi være overhovedet være stolte over at være danske?

I en interaktiv monolog, der blander komik, historiefortælling, klovneri og musik, inddrages publikum i en ekstatisk, overdreven fejring af vores folkesjæl, historie og kultur. En comedy performance om danskhed og nationalitet.

ADVARSEL! Forestillingen kan indeholde: Fællessang, bæltetasker, flag, leverpostej, krammere og overdreven fjol.

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Workshop af Stine Marie Jakobsen

---

Projektet ”Law Shifters” turnerer internationalt på 3. år. En gruppe lokale unge fra Ålborg kan opleves på scenen, hvor de vil gennemspille en virkelig, historisk retssag i samarbejde med en lokal jurist, og måske fælde en anden dom end den oprindelige.

I hver workshop gennemgår børnene en retssag sammen med en professionel advokat og bliver præsenteret for alle beviser. Derefter skal de tage stilling til om de finder den anklagede skyldig. Alle tre sager er virkelige sager og til sidst læser advokaten den faktiske dom op.

Der er offentligt adgang til at overvære workshops for andre end de deltagende.  Ved interesse for enten at deltage i workshop eller som publikum, skriv til skole@teaternordkraft.dk

 

Workshop af Stine Marie Jakobsen

---

Projektet ”Law Shifters” turnerer internationalt på 3. år. En gruppe lokale unge fra Ålborg kan opleves på scenen, hvor de vil gennemspille en virkelig, historisk retssag i samarbejde med en lokal jurist, og måske fælde en anden dom end den oprindelige.

I hver workshop gennemgår børnene en retssag sammen med en professionel advokat og bliver præsenteret for alle beviser. Derefter skal de tage stilling til om de finder den anklagede skyldig. Alle tre sager er virkelige sager og til sidst læser advokaten den faktiske dom op.

Der er offentligt adgang til at overvære workshops for andre end de deltagende.  Ved interesse for enten at deltage i workshop eller som publikum, skriv til skole@teaternordkraft.dk

 

Workshop af Stine Marie Jakobsen

---

Projektet ”Law Shifters” turnerer internationalt på 3. år. En gruppe lokale unge fra Ålborg kan opleves på scenen, hvor de vil gennemspille en virkelig, historisk retssag i samarbejde med en lokal jurist, og måske fælde en anden dom end den oprindelige.

I hver workshop gennemgår børnene en retssag sammen med en professionel advokat og bliver præsenteret for alle beviser. Derefter skal de tage stilling til om de finder den anklagede skyldig. Alle tre sager er virkelige sager og til sidst læser advokaten den faktiske dom op.

Der er offentligt adgang til at overvære workshops for andre end de deltagende.  Ved interesse for enten at deltage i workshop eller som publikum, skriv til skole@teaternordkraft.dk

 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Danseforestilling af Oblivia

---

Oblivia har udviklet denne danseforestilling sammen med unge fra Helsinki. De unge har arbejdet på lige fod med kunstnerne og undersøgt forholdet mellem kunst, penge og økonomiske strukturer. Værket præsenterer flere generationer på scenen, deres indbyrdes magtrelationer og hvad penge betyder for dem nu og i fremtiden. 

Værket er nonverbalt. 

Visningen er gratis at overvære, billetreservation er dog nødvendig.  
Alder fra 8 år og opefter. 

 

Performanceworkshop og performance af Johannes Deimling

---

Et storslået billedværk skabt til Kedelhallen af den tyske performancekunstner Johannes Deimling i samarbejde med lokale unge. Værket er seneste del af en værkcyklus med titlen ” One day I’m gonna make the onion cry

Værket er nonverbalt og skabes gennem fem dages workshop. 

Workshop i alle dage er gratis og sker fra 12/10 - 16/10 fra 12 - 16. De samme deltager hver dag, evt. grupper. Tilmelding til workshop på skole@teaternordkrat.dk

Offentlig visning af værket er gratis sker i Kedelhallen i Nordkraft 16/10 kl. 16.00. Billet til visning er påkrævet.

Alder for workshopdeltager: 10-16 år 
Alder for deltagelse i visning: Alle

Varighed af visning er max 60 minutter

Danseforestilling af Oblivia

---

Oblivia har udviklet denne danseforestilling sammen med unge fra Helsinki. De unge har arbejdet på lige fod med kunstnerne og undersøgt forholdet mellem kunst, penge og økonomiske strukturer. Værket præsenterer flere generationer på scenen, deres indbyrdes magtrelationer og hvad penge betyder for dem nu og i fremtiden. 

Værket er nonverbalt. 

Visningen er gratis at overvære, billetreservation er dog nødvendig.  
Alder fra 8 år og opefter. 

 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Åben workshop med efterfølgende visning

---

Kom til den åbne workshop, hvor man kan afprøve 50 forskellige ”kunstopskrifter” skrevet af kendte internationale kunstnere som Yoko Ono og Eric Andersen. Workshoppen afsluttes hver dag med en ”Gør det selv revy”, hvor dagens numre vises og hvor publikum i alle aldre også er velkommen på scenen.

Aktiviteten er fra 4 år og opefter, både hele familier, grupper og enkeltpersoner kan deltage i både workshop og visninger. Workshop og visninger er begge gratis og finder sted i Teater Nordkrafts WATT-sal. 

 

Der er drop in ved workshop i tidsrummet 13.00-16.00, hvor man kan deltage, så længe man har lyst. Efterfølgende visning er med en varighed af 45 minutter.  

NB:

Deltagelse i workshop kræver ikke billetbestilling, her møder man bare op. 

Offentlig visning af workshopresultater kræver billetreservation.

Foreningen for Unge Københavnske Kunstnere (FUKK) har skabt denne underholdende installation, som samtidig er et spil for hele familien, der giver sved på panden og en god latter! Probaball er et af redskaberne i FUKKs ”etiske pop-up gymnastiksal”, Kosmologym.

Aktiviteten er for enkeltpersoner eller familier, der bare møder op (max 20 pr. gang).
Fra 8 år og opefter. 

Workshop af Lone Twin (UK)

---

Beastie er et stort og venligt monster, som børnene er med til at skabe i en workshop, hvorefter de kan gå tur med monsteret udenfor. Lone Twin er en engelsk kunstnergruppe, der har turneret internationalt i 20 år med performances og forestillinger.

Med dansk oversættelse fra engelsk

Fra 4 år og opefter, både familier, grupper og enkeltpersoner er velkomne. 

Billetreservation er nødvendigt til deltagerne i workshop. Deltagelse er gratis. 
Alle er velkomne til at se visning af det færdige 

 

Workshop af Lone Twin (UK)

---

Beastie er et stort og venligt monster, som børnene er med til at skabe i en workshop, hvorefter de kan gå tur med monsteret udenfor. Lone Twin er en engelsk kunstnergruppe, der har turneret internationalt i 20 år med performances og forestillinger.

Med dansk oversættelse fra engelsk

Fra 4 år og opefter, både familier, grupper og enkeltpersoner er velkomne. 

Billetreservation er nødvendigt til deltagerne i workshop. Deltagelse er gratis. 
Alle er velkomne til at se visning af det færdige 

 

Åben workshop med efterfølgende visning

---

Kom til den åbne workshop, hvor man kan afprøve 50 forskellige ”kunstopskrifter” skrevet af kendte internationale kunstnere som Yoko Ono og Eric Andersen. Workshoppen afsluttes hver dag med en ”Gør det selv revy”, hvor dagens numre vises og hvor publikum i alle aldre også er velkommen på scenen.

Aktiviteten er fra 4 år og opefter, både hele familier, grupper og enkeltpersoner kan deltage i både workshop og visninger. Workshop og visninger er begge gratis og finder sted i Teater Nordkrafts WATT-sal. 

 

Der er drop in ved workshop i tidsrummet 13.00-16.00, hvor man kan deltage, så længe man har lyst. Efterfølgende visning er med en varighed af 45 minutter.  

NB:

Deltagelse i workshop kræver ikke billetbestilling, her møder man bare op. 

Offentlig visning af workshopresultater kræver billetreservation.

I Mundane Heroics mødes rolle spil, kunst og en gruppe af unge fra Sverige, Danmark og Finland. Sammen skaber de en serie af levende billeder i det offentlige rum. De maler og ombygger husholdningsgenstande og bruger dem som rekvisitter.

Fra 4 år og opefter. Visningen er gratis at overvære. 

 

Mere information om aktiviteten samt deltagelse, tid og sted bliver oplyst her på siden når vi kommer tættere på.

 

Foreningen for Unge Københavnske Kunstnere (FUKK) har skabt denne underholdende installation, som samtidig er et spil for hele familien, der giver sved på panden og en god latter! Probaball er et af redskaberne i FUKKs ”etiske pop-up gymnastiksal”, Kosmologym.

Aktiviteten er for enkeltpersoner eller familier, der bare møder op (max 20 pr. gang).
Fra 8 år og opefter. 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

Live Art for Børn betyder at der omsider også findes “kunst for børn”.

---

Endelig kan børn opleve kunst direkte fra kunstnerens hånd uden pædagogisk formidlende mellemled; tilsvarende som der længe har fandtes børnebøger, børneteater, børnemusik, børnefilm – men altså ingen børnekunst. 
Indtil nu er billedkunsten blevet formidlet af pædagogiske tiltag på museerne, hvor børnene højst selv kan prøve at være “kreative” og gå i kunstnerens spor. Men Live art og performancekunst præsenteres af kunstneren selv. Børnene bliver involveret direkte i kunstnerens undersøgelser og projekter. 
Vi viser både traditionel performancekunst i form af kropslige undersøgelser af rum og materialer; performanceteater med fortolkninger af Goethe og Virginia Woolf – og politiske og samfundskritiske projekter, hvor børnene laver egne penge, skaber street art, eller anmelder gourmetrestauranter.

Mange af kunstnerne på vores festivals synes at identificere sig med børn og deres position i samfundet. Børn er i gang med at lære om verden; hvad man må; hvad man kan; hvordan man gør det. Derfor stiller de spørgsmålstegn, udforsker og eksperimenterer med alt fra naturoplevelser til morale normer; præcis som kunsten jo også altid har gjort det.
Vores kunstnere skaber værker, hvor børn kan lege og ofte ændre på virkelige strukturer og forhold indenfor legens rammer, og med værktøj og strategier lånt fra leg. Legens regler kan sammenlignes med samfundets regler og love, der jo også konstant forhandles mellem borgerne. Gennem vores live art projekter oplever børnene altså, at legen kan overføres på virkeligheden, og at de med fantasi og viljekraft kan påvirke det samfund, de er en del af. De er også borgere.

 

 

Live Art er virkelighedsundersøgelser af kortere eller længere varighed, som publikum inddrages i. Live Art er ikke nødvendigvis “live” i alle faser af undersøgelsen, men foretages altid for og med et publikum. Undersøgelsen afgrænses af nogle spilleregler eller et koncept. Som man kan se af vores kuratering, har vi en særlig svaghed for værker, der låner børn et råderum indenfor samfund, miljø, økonomi og politik.

Kunstnere: Lone Twin (UK), Johannes Deimling (Tyskland), Stine Marie Jakobsen, Oblivia (F), FUKK (foreningen for unge københavnske kunstnere) og Live Art Danmark.
Live art for Børn er finansieret af Statens Kunstfond, og alle arrangementer er derfor gratis at deltage i. 

 

Oversigt over projekter:

LAW SHIFTERS
(workshop) 9.-10. okt. 

PROBABALL
(spil/installation) 12.-13. okt.

CHILDREN AND OTHER RADICALS
(danseforestilling) 12.-13. okt.

BEASTIE
(workshop) 14.-16. okt.

VIRAK REVY
(workshop) 14.-15. okt.

MUNDANE HEROICS
(rollespil/kunst) 15.-16. okt.

PERFORMANCE WORKSHOP
(workshop og performance) 12.-16. okt.

 

I Mundane Heroics mødes rolle spil, kunst og en gruppe af unge fra Sverige, Danmark og Finland. Sammen skaber de en serie af levende billeder i det offentlige rum. De maler og ombygger husholdningsgenstande og bruger dem som rekvisitter.

Fra 4 år og opefter. Visningen er gratis at overvære. 

 

Mere information om aktiviteten samt deltagelse, tid og sted bliver oplyst her på siden når vi kommer tættere på.

 

Workshop af Lone Twin (UK)

---

Beastie er et stort og venligt monster, som børnene er med til at skabe i en workshop, hvorefter de kan gå tur med monsteret udenfor. Lone Twin er en engelsk kunstnergruppe, der har turneret internationalt i 20 år med performances og forestillinger.

Med dansk oversættelse fra engelsk

Fra 4 år og opefter, både familier, grupper og enkeltpersoner er velkomne. 

Billetreservation er nødvendigt til deltagerne i workshop. Deltagelse er gratis. 
Alle er velkomne til at se visning af det færdige 

 

Performanceworkshop og performance af Johannes Deimling

---

Et storslået billedværk skabt til Kedelhallen af den tyske performancekunstner Johannes Deimling i samarbejde med lokale unge. Værket er seneste del af en værkcyklus med titlen ” One day I’m gonna make the onion cry

Værket er nonverbalt og skabes gennem fem dages workshop. 

Workshop i alle dage er gratis og sker fra 12/10 - 16/10 fra 12 - 16. De samme deltager hver dag, evt. grupper. Tilmelding til workshop på skole@teaternordkrat.dk

Offentlig visning af værket er gratis sker i Kedelhallen i Nordkraft 16/10 kl. 16.00. Billet til visning er påkrævet.

Alder for workshopdeltager: 10-16 år 
Alder for deltagelse i visning: Alle

Varighed af visning er max 60 minutter

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Med dansetrin og fodspor efterladt af en panda bliver publikum taget med på en rejse ind i kulturen og historien fra det fjerne Kina. 

Vi vil gennem forestillingen forstå de de kinesiske tanker om, hvordan alle elementerne i naturen er cirkulært forbundet til hinanden. Dette er 'teorien om de fem elementer (WU XING), et af de grundlæggende begreber i den østlige filosofi. Ifølge denne teori forvandler hvert element sig og genererer de følgende: træ-ild-jord-metal-vand. De fem elementer beskriver i forestillingen en virtuel sti, hvor publikum bliver involveret via det interaktive sæt, der gør det muligt for billeder og lyde at reagere samtidig med tilskuernes handlinger. Det giver mulighed for publikum at spille med, og gør teateroplevelsen helt unik.

En del af dansefestivalen Dans Baby Dans – en interaktiv dansefestival for de alleryngste

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Med dansetrin og fodspor efterladt af en panda bliver publikum taget med på en rejse ind i kulturen og historien fra det fjerne Kina. 

Vi vil gennem forestillingen forstå de de kinesiske tanker om, hvordan alle elementerne i naturen er cirkulært forbundet til hinanden. Dette er 'teorien om de fem elementer (WU XING), et af de grundlæggende begreber i den østlige filosofi. Ifølge denne teori forvandler hvert element sig og genererer de følgende: træ-ild-jord-metal-vand. De fem elementer beskriver i forestillingen en virtuel sti, hvor publikum bliver involveret via det interaktive sæt, der gør det muligt for billeder og lyde at reagere samtidig med tilskuernes handlinger. Det giver mulighed for publikum at spille med, og gør teateroplevelsen helt unik.

En del af dansefestivalen Dans Baby Dans – en interaktiv dansefestival for de alleryngste

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

Interaktiv danseforestilling for de yngste

---

Scenerummet er fyldt med spændende geometriske figurer, der hænger over den tomme scene. To dansere fødes ud af formene, en rund og en kantet - den ene rød og den anden blå. To modsætninger, som hver har sin egen måde at bevæge sig på, mødes og præsenterer sig for hinanden. De er begge både tiltrukket af og bange for hinanden. 

Publikum inviteres til at deltage og undersøge de forskellige former, lyde og farver på scenen. 

En del af børneabonnement 2-4 år og dansefestivalen Dans Baby Dans – en 

ENESTÅENDE er en minifestival med ene SOLO-forestillinger, for børn og voksne. Den vises på teatre over hele Danmark, og gæster Teater Nordkraft fra fredag 25. oktober til søndag 27. oktober, i uge 43.

---

En af de sværeste discipliner er soloen. Kuglestøderen, 100-meterløberen, enkeltstarten. Alle performer de alene og deres resultater beror alene på deres egne præstationer.

ENESTÅENDE er en række af de aktuelt bedste danske og internationale teater-solo fra Belgien, Spanien og Frankrig.

Som en linedanser på sin line balancerer skuespilleren, performeren og danseren alene på sin scene mellem ordene, bevægelserne, rytmerne, følelserne. Der er ét menneske til at forløse fortællingen, ét menneske til at tage sværdslag med livets store momenter og én person til at tryllebinde publikum. Men det er i mødet mellem denne ene performer og publikum, at magien opstår. Det er i nærværet, engagementet og intimiteten, at eksplosionen opstår.

Festivalprogrammet byder på vidunderlig humor, stor musikalitet, bevægende drama og sender os på rejse vidt og bredt fra den traditionelle monolog til de mere skæve og finurlige fortolkninger af sologenren.
Det er svært at undgå at lade sig opsluge og begejstre, når et stærkt vedkommende drama udspiller sig lige for øjnene af os.

 

Programmet består af forestillingerne:

VU - 25. okt (fra 7 år)
Hip Hip Hip - 25. okt. (Alle)
Nymio - 26. okt. (fra 5 år)
Baby Macbeth - 27. okt. (fra 1 år)
JOB - 27. okt. (unge og voksne)

- Du kan læse mere om de enkelte forestillinger ved at klikke dig ind på dem individuelt via hjemmesidens forside. 

 

ENESTÅENDE bliver til i samarbejde med Team Teatret i Herning, Teater Nordkraft i Aalborg og Teatret Gruppe 38 i Aarhus, og er støttet af Statens Kunstfond, Aarhus Kommune, Aahuus Stiftstidendes Fond, Spar Nord Fonden, Wilhelm Hansen Fonden og Danske Dramatikere.

Poetiske snapshots kun for dig og en ledsager

---

Kom indenfor i Audrey Deros fortryllende univers. Hip-hip-hip spiller for en eller to personer ad gangen i en lille fotokabine. Du ved, som vi kender dem fra banegårde og rutebilstationer.

Du vælger selv den historie du vil opleve, ved at indkaste en af de farvede mønter i kabinen – og klik! Du får din helt egen lille fortælling.

HIP HIP HIP er en samling små poetiske fortællinger, som er opført på en række store internationale festivaler igennem de seneste år. Det er første gang forestillingen vises i Danmark.

 

Det er gratis og forestillingen spiller kontinuerligt i 5-7 minutter ad gangen mellem kl. 12-14 og igen 15-17. Kræver ingen billet. 
NB. Spillestedet er endnu ikke fastlagt, følg med her på siden! 

 

HIP HIP HIP er en del af monologfestivallen Enestående.

Poetiske snapshots kun for dig og en ledsager

---

Kom indenfor i Audrey Deros fortryllende univers. Hip-hip-hip spiller for en eller to personer ad gangen i en lille fotokabine. Du ved, som vi kender dem fra banegårde og rutebilstationer.

Du vælger selv den historie du vil opleve, ved at indkaste en af de farvede mønter i kabinen – og klik! Du får din helt egen lille fortælling.

HIP HIP HIP er en samling små poetiske fortællinger, som er opført på en række store internationale festivaler igennem de seneste år. Det er første gang forestillingen vises i Danmark.

 

Det er gratis og forestillingen spiller kontinuerligt i 5-7 minutter ad gangen mellem kl. 12-14 og igen 15-17. Kræver ingen billet. 
NB. Spillestedet er endnu ikke fastlagt, følg med her på siden! 

 

HIP HIP HIP er en del af monologfestivallen Enestående.

VU er en stille men tankevækkende forestilling om livets mening og hverdagens besættelser og små tvangstanker.

---

VU er en prisvindende ordløs fransk forestilling fra kompagniet Cie Sacrékripa der kommer fra Touluose og har turneret over det meste af Europa. Den henvender sig til alle i alderen fra 7 år og opefter.

VU er fantastisk og visuelt mix af objektteater og nycirkus. Et show om manipulation af objekter, der til tider kan virke harmløse men altid er uundværlige. 

VU er en del af monologfestivallen Enestående.

Nymio er en lille ordløs historie udelukkende fortalt med hænder og dukker.

---

Fem små poetiske historier om at kunne flyve, drømme og danse. En lille serie af poetiske øjeblikke fortalt til børn og voksne.

Skuespilleren Jose Antonio Pochades har igennem flere år udviklet denne lille perle af en forestilling, der har været opført på en lang række teaterfestivals i Spanien, Portugal, Tyskland, Italien og Holland.

Nymio modtog publikumsprisen 2017 i Oerias, Portugal.

Aldersgruppe: Børn fra 5 år

 

Nymio er en del af monologfestivallen Enestående.

 

ENESTÅENDE er en minifestival med ene SOLO-forestillinger, for børn og voksne. Den vises på teatre over hele Danmark, og gæster Teater Nordkraft fra fredag 25. oktober til søndag 27. oktober, i uge 43.

---

En af de sværeste discipliner er soloen. Kuglestøderen, 100-meterløberen, enkeltstarten. Alle performer de alene og deres resultater beror alene på deres egne præstationer.

ENESTÅENDE er en række af de aktuelt bedste danske og internationale teater-solo fra Belgien, Spanien og Frankrig.

Som en linedanser på sin line balancerer skuespilleren, performeren og danseren alene på sin scene mellem ordene, bevægelserne, rytmerne, følelserne. Der er ét menneske til at forløse fortællingen, ét menneske til at tage sværdslag med livets store momenter og én person til at tryllebinde publikum. Men det er i mødet mellem denne ene performer og publikum, at magien opstår. Det er i nærværet, engagementet og intimiteten, at eksplosionen opstår.

Festivalprogrammet byder på vidunderlig humor, stor musikalitet, bevægende drama og sender os på rejse vidt og bredt fra den traditionelle monolog til de mere skæve og finurlige fortolkninger af sologenren.
Det er svært at undgå at lade sig opsluge og begejstre, når et stærkt vedkommende drama udspiller sig lige for øjnene af os.

 

Programmet består af forestillingerne:

VU - 25. okt (fra 7 år)
Hip Hip Hip - 25. okt. (Alle)
Nymio - 26. okt. (fra 5 år)
Baby Macbeth - 27. okt. (fra 1 år)
JOB - 27. okt. (unge og voksne)

- Du kan læse mere om de enkelte forestillinger ved at klikke dig ind på dem individuelt via hjemmesidens forside. 

 

ENESTÅENDE bliver til i samarbejde med Team Teatret i Herning, Teater Nordkraft i Aalborg og Teatret Gruppe 38 i Aarhus, og er støttet af Statens Kunstfond, Aarhus Kommune, Aahuus Stiftstidendes Fond, Spar Nord Fonden, Wilhelm Hansen Fonden og Danske Dramatikere.

ENESTÅENDE er en minifestival med ene SOLO-forestillinger, for børn og voksne. Den vises på teatre over hele Danmark, og gæster Teater Nordkraft fra fredag 25. oktober til søndag 27. oktober, i uge 43.

---

En af de sværeste discipliner er soloen. Kuglestøderen, 100-meterløberen, enkeltstarten. Alle performer de alene og deres resultater beror alene på deres egne præstationer.

ENESTÅENDE er en række af de aktuelt bedste danske og internationale teater-solo fra Belgien, Spanien og Frankrig.

Som en linedanser på sin line balancerer skuespilleren, performeren og danseren alene på sin scene mellem ordene, bevægelserne, rytmerne, følelserne. Der er ét menneske til at forløse fortællingen, ét menneske til at tage sværdslag med livets store momenter og én person til at tryllebinde publikum. Men det er i mødet mellem denne ene performer og publikum, at magien opstår. Det er i nærværet, engagementet og intimiteten, at eksplosionen opstår.

Festivalprogrammet byder på vidunderlig humor, stor musikalitet, bevægende drama og sender os på rejse vidt og bredt fra den traditionelle monolog til de mere skæve og finurlige fortolkninger af sologenren.
Det er svært at undgå at lade sig opsluge og begejstre, når et stærkt vedkommende drama udspiller sig lige for øjnene af os.

 

Programmet består af forestillingerne:

VU - 25. okt (fra 7 år)
Hip Hip Hip - 25. okt. (Alle)
Nymio - 26. okt. (fra 5 år)
Baby Macbeth - 27. okt. (fra 1 år)
JOB - 27. okt. (unge og voksne)

- Du kan læse mere om de enkelte forestillinger ved at klikke dig ind på dem individuelt via hjemmesidens forside. 

 

ENESTÅENDE bliver til i samarbejde med Team Teatret i Herning, Teater Nordkraft i Aalborg og Teatret Gruppe 38 i Aarhus, og er støttet af Statens Kunstfond, Aarhus Kommune, Aahuus Stiftstidendes Fond, Spar Nord Fonden, Wilhelm Hansen Fonden og Danske Dramatikere.

En ganske særlig oplevelse for både store og helt små publikummer

---

Baby Macbeth er en fri fortolkning af Shakespeares verdensberømte dramaer, spillet for babyer (fra 12 måneder) og deres familier. Her får vi highlights fra Romeo & Julie, Macbeth, En skærsommernatsdrøm og Kong Lear på under 40 minutter.

De voksne vil genkende Shakespeares mange intriger, mens børnene, der ikke endnu kender til klichéer, vil opleve dette fantastiske univers af en fortælling, der både er morsom og musikalsk. Scenen er sat omkring et stort bord og flere af de små tilskuere bliver inddraget i fortællingen.

Prisbelønnede Agnés Limbos har mere end 30 års erfaring som skuespiller og dukkefører, og hun styrer dette univers af magi præcist, rytmisk og musikalsk.

Baby Macbeth er en del af monologfestivallen Enestående.

En ganske særlig oplevelse for både store og helt små publikummer

---

Baby Macbeth er en fri fortolkning af Shakespeares verdensberømte dramaer, spillet for babyer (fra 12 måneder) og deres familier. Her får vi highlights fra Romeo & Julie, Macbeth, En skærsommernatsdrøm og Kong Lear på under 40 minutter.

De voksne vil genkende Shakespeares mange intriger, mens børnene, der ikke endnu kender til klichéer, vil opleve dette fantastiske univers af en fortælling, der både er morsom og musikalsk. Scenen er sat omkring et stort bord og flere af de små tilskuere bliver inddraget i fortællingen.

Prisbelønnede Agnés Limbos har mere end 30 års erfaring som skuespiller og dukkefører, og hun styrer dette univers af magi præcist, rytmisk og musikalsk.

Baby Macbeth er en del af monologfestivallen Enestående.

Kom forbi når nogle af Danmarks dygtigste komikere besøger Teater Nordkraft

---

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage i efteråret 2019 gentager vi succesen fra foråret og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

Denne tirsdag får du fornøjelsen af Jacob Taarnhøj og Kasper Gross med Tjelle Vejrup som vært. 

Jacob Taarnhøj debuterede med et brag af en succes, da han i 2012 vandt “De Nyeste Nye”, en stand-up konkurrence for helt nye talenter. Siden har hans komiske evner banet vej for optræden ved Zulu Comedy Galla i 2013, på Frank Hvams minitour NYT samt ved Zulu Comedy Galla 2017, hvor han fik tildelt talentprisen. Jacob optog i 2018 sin første onemanshow, der kan ses på TV2 Play i 2019.

Kasper Gross er en stand-up komiker med et unikt fortællertalent, stort nærvær og sproglig præcision. 
Du kender ham fra comedy-programmerne “Grand Danois” på TV 2 samt “Er vi der ikke snart?” og “Zulu Comedy Galla” på TV 2 Zulu, hvor han var nomineret til Talentprisen i 2014 og 2017. Desuden var han fast opvarmer på Tobias Dybvads one-man-show “Er det ikke dig fra Dybvad?” og en del af Frank Hvams ”NYT”-tour i 2015. I efteråret 2019 er han aktuel med ”Minkavlerne” på TV2 Zulu, som han både har skrevet og spiller med i.

 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

Det fineste dukketeater for børn om hvordan det der med kærlighed egentlig hænger sammen.

---

Teater Patrasket har dramatiseret Kim Fupz´ Aakesons bog “Søndag” for 2 spillere og med brug af dukker og projektion.

Torstens mor skal have en ny lille baby. Torstens dårligste ven, Willy, ved godt hvorfor. Det er fordi Torstens mor og far ikke elsker ham så meget mere. I en hel lang uge prøver Torsten at finde ud af hvad han kan gøre: Måske vil hans mor og far elske ham, hvis han bliver mere nuttet? Eller hvis han rydder op i sit værelse? Eller måske skal han prøve at finde ud af, hvordan det egentlig hænger sammen, det der med kærlighed?
 

En del af børneabonnement 4-6 år. 

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

Et syretrip af en prisvindende ny dansk komedie

---

Et syretrip af en komedie om livet i en stripklubversion af skærsilden! Her har John Lennon siddet siden d. 8. december 1980 på sin faste barstol og tyllet whiskyshots. Det har gjort ham en lille smule bitter, for at sige det mildt. Derfor er han heller ikke just snakkesalig, da 19-årige Fanny Viola Rose-Mynte Maria Christoffersen Kristensen Hansen pludselig træder ind af døren. Kan Fannys barnlige uskyld puste liv i en død idealisme, eller er John blevet for dumt et svin af de mange år i limbo? Og er han overhovedet til blondiner?

Sophie Zinckernagels manuskript til forestillingen har vundet førsteprisen i “Dramatisk Debut” 2018, dansk teaters landsdækkende dramatiker- konkurrence for debuterende dramatikere, som i 2018 løb af stablen for femte gang.

 

NB: Der indgår stroboskoplys i forestillingen.

Et syretrip af en prisvindende ny dansk komedie

---

Et syretrip af en komedie om livet i en stripklubversion af skærsilden! Her har John Lennon siddet siden d. 8. december 1980 på sin faste barstol og tyllet whiskyshots. Det har gjort ham en lille smule bitter, for at sige det mildt. Derfor er han heller ikke just snakkesalig, da 19-årige Fanny Viola Rose-Mynte Maria Christoffersen Kristensen Hansen pludselig træder ind af døren. Kan Fannys barnlige uskyld puste liv i en død idealisme, eller er John blevet for dumt et svin af de mange år i limbo? Og er han overhovedet til blondiner?

Sophie Zinckernagels manuskript til forestillingen har vundet førsteprisen i “Dramatisk Debut” 2018, dansk teaters landsdækkende dramatiker- konkurrence for debuterende dramatikere, som i 2018 løb af stablen for femte gang.

 

NB: Der indgår stroboskoplys i forestillingen.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

Et syretrip af en prisvindende ny dansk komedie

---

Et syretrip af en komedie om livet i en stripklubversion af skærsilden! Her har John Lennon siddet siden d. 8. december 1980 på sin faste barstol og tyllet whiskyshots. Det har gjort ham en lille smule bitter, for at sige det mildt. Derfor er han heller ikke just snakkesalig, da 19-årige Fanny Viola Rose-Mynte Maria Christoffersen Kristensen Hansen pludselig træder ind af døren. Kan Fannys barnlige uskyld puste liv i en død idealisme, eller er John blevet for dumt et svin af de mange år i limbo? Og er han overhovedet til blondiner?

Sophie Zinckernagels manuskript til forestillingen har vundet førsteprisen i “Dramatisk Debut” 2018, dansk teaters landsdækkende dramatiker- konkurrence for debuterende dramatikere, som i 2018 løb af stablen for femte gang.

 

NB: Der indgår stroboskoplys i forestillingen.

Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid.

---

Midt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han, på dagen, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by, går videre – helt som normalt…”

Han havde på dette tidspunkt oplevet den gru, som Stalin var eksponent for, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet, som er et højdepunkt i symfonien, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed, som angrebet havde, men snarere en snigende gru, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.”

Med udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser.

Symfonien blev et vartegn for udholdenhed, mod, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side.

Bådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring - skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

En stumforestilling for de mindste

---

Ole Barkentin Lauritzen og Hans og Jette Nørregaard fra ”Nørregaards Teater” har sat den humoristiske hat på sned og laver en nonverbal forestilling for de 2 til 4-årige og deres voksne. En forestilling om de ”store” livsværdier når man ikke selv er så stor. En forestilling om at spise, sove og bruge eller ikke bruge sut.

En del af børneabonnement 2-4 år.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

150 meter til i morgen er Teater Nordkrafts hyldest til fænomenet Jomfru Ane Gade. Det er historien om Aalborgs mest berømte vej: Den 150 meter lange Jomfru Ane Gade, i folkemunde kaldet ”Gaden”.

---

”Gaden” er Danmarks længste restaurationsgade og mest fortættede natteliv, og det er stedet hvor alle møder alle.  Industriarbejdere på vej på weekend, 40-årige iført høje hæle og midtlivskriser, grønlændere fulde af hjemve, norske konferencegæster med slips, amerikanske soldaterne med hemmeligheder, gymnasieelever med højt fravær og store drømme, stripperpiger på vej på arbejde, Hells Angels-rockere på indsamling - alle mødtes de i Gaden.

De går ind og og ud af hinandens tanker, munde, drømme og slagsmål for en enkelt nat – og når morgenen gryr, er intet det samme..

Jomfru Ane Gade er hovedpersonen i fortællingen, og publikum bliver taget med på en rejse ind i nattelivet i en anderledes og nyskabende form.

En humoristisk pinlig ungdomsforestilling

---

Den sommer far blev homo er en sjov og rørende ungdomsforestilling om at komme i puberteten, gøre op med sine fordomme og finde sin identitet. Om mødet med den første kærlighed og om at træde ind i de voksnes verden – ganske pludseligt!

At være en 13-årig skilsmissedreng, lige når puberteten rammer, kan være en stor udfordring i sig selv. Når ens far samtidig springer ud som homoseksuel på en campingferie, efter at mor er skredet med pilateslæreren, kan det hele føles uoverskueligt. Arvid, som stort set kun går op i fodbold, møder Indiane, der er tolv, og meget mere i puberteten end ham selv. Nu kan alt ske. Og det gør det. Een ting er sikkert. Det bliver en sommer, Arvid aldrig glemmer.

En humoristisk pinlig ungdomsforestilling

---

Den sommer far blev homo er en sjov og rørende ungdomsforestilling om at komme i puberteten, gøre op med sine fordomme og finde sin identitet. Om mødet med den første kærlighed og om at træde ind i de voksnes verden – ganske pludseligt!

At være en 13-årig skilsmissedreng, lige når puberteten rammer, kan være en stor udfordring i sig selv. Når ens far samtidig springer ud som homoseksuel på en campingferie, efter at mor er skredet med pilateslæreren, kan det hele føles uoverskueligt. Arvid, som stort set kun går op i fodbold, møder Indiane, der er tolv, og meget mere i puberteten end ham selv. Nu kan alt ske. Og det gør det. Een ting er sikkert. Det bliver en sommer, Arvid aldrig glemmer.

En humoristisk pinlig ungdomsforestilling

---

Den sommer far blev homo er en sjov og rørende ungdomsforestilling om at komme i puberteten, gøre op med sine fordomme og finde sin identitet. Om mødet med den første kærlighed og om at træde ind i de voksnes verden – ganske pludseligt!

At være en 13-årig skilsmissedreng, lige når puberteten rammer, kan være en stor udfordring i sig selv. Når ens far samtidig springer ud som homoseksuel på en campingferie, efter at mor er skredet med pilateslæreren, kan det hele føles uoverskueligt. Arvid, som stort set kun går op i fodbold, møder Indiane, der er tolv, og meget mere i puberteten end ham selv. Nu kan alt ske. Og det gør det. Een ting er sikkert. Det bliver en sommer, Arvid aldrig glemmer.

En humoristisk pinlig ungdomsforestilling

---

Den sommer far blev homo er en sjov og rørende ungdomsforestilling om at komme i puberteten, gøre op med sine fordomme og finde sin identitet. Om mødet med den første kærlighed og om at træde ind i de voksnes verden – ganske pludseligt!

At være en 13-årig skilsmissedreng, lige når puberteten rammer, kan være en stor udfordring i sig selv. Når ens far samtidig springer ud som homoseksuel på en campingferie, efter at mor er skredet med pilateslæreren, kan det hele føles uoverskueligt. Arvid, som stort set kun går op i fodbold, møder Indiane, der er tolv, og meget mere i puberteten end ham selv. Nu kan alt ske. Og det gør det. Een ting er sikkert. Det bliver en sommer, Arvid aldrig glemmer.

Kom forbi når nogle af Danmarks dygtigste komikere besøger Teater Nordkraft

---

Du kommer lidt sjovere gennem ugen med en Comedy Tirsdag, og så koster det endda kun 100 kr. at være med! 

Satire, charme og selvironi på en helt almindelig tirsdag. Hyggelige aftner på Teater Nordkraft, hvor du kan grine af aktuelle begivenheder, fastlåste fordomme og din nabo. 

Comedy Tirsdag løsner de låste skuldrer, rusker i den sarte selvopfattelse, og blødgør de stivnede ansigter – i denne tid trænger vi til at grine lidt af magthaverne, hinanden og måske især os selv!

Den politiske satire og den lune danske selvironi har i mange år været ventilen, som gør, at vi kan holde til at være i den hverdagens trykkoger. På udvalgte tirsdage i efteråret 2019 gentager vi succesen fra foråret og læner os tilbage, mens vi knapper smilerynkerne op.

Denne tirsdag får du fornøjelsen af Dan Andersen og Jakob Thrane med Tjelle Vejrup som vært. 

Dan Andersen gjorde, efter flere år i branchen som hardcore stand-up komiker, en gang for alle op med fordommen om, at en stand-up komiker står alene på scenen med en mikrofon, da han udvidede genren og tog sin guitar med på scenen. Dan Andersen har gjort sig landskendt med sit spektakulære guitarshow. Han har været med i stort set alt, der er værd at tale om i dansk comedy. Han er kendt for have et virkeligt godt tag i publikum, der elsker mixet af sange og rendyrket stand-up. Senest har Dan Andersen touret hele landet med sit nyeste oneman show ”På Vippen”.

Jakob Thrane er både skuespiller og komiker, og har optrådt til store og små shows i hele landet. Han blev især kendt som en tredjedel af Umage Image, der storhittede med sangen ”Forfest” i 2015, og stadig udkommer med sketches og ny musik. I Jakob Thrane sikres en dygtig komiker, der udstråler kæmpe overskud på scenen og ikke er bange for at tage og føle på stemningen og improvisere. Helt uerfaren er Jakob heller ikke, da han har optrådt siden 2009 og har besteget scener i hele landet.

CABARESQUE kommer til Teater Nordkraft med The Yule Show - en lummer burlesque julestue for voksne!

---

Julen er hjerternes fest og i år byder vi på hjemlig hygge i familiens skød - så intet kommer til at gå som det skal!

Kom og oplev en anderledes jul, hvor at alle traditioner bliver flittigt gennemgået på en let og lækker måde med alt det bedste fra burlesquens verden!

Så læn jer tilbage og oplev et fyrrigt og frækt show, som I vil huske helt til næste jul!

 

NB: fra 18 år

CABARESQUE kommer til Teater Nordkraft med The Yule Show - en lummer burlesque julestue for voksne!

---

Julen er hjerternes fest og i år byder vi på hjemlig hygge i familiens skød - så intet kommer til at gå som det skal!

Kom og oplev en anderledes jul, hvor at alle traditioner bliver flittigt gennemgået på en let og lækker måde med alt det bedste fra burlesquens verden!

Så læn jer tilbage og oplev et fyrrigt og frækt show, som I vil huske helt til næste jul!

 

NB: fra 18 år

En del af TeaterKRAFT-projekterne

---

Det 10. projekt i rækken af TeaterKRAFT. Indholdet er endnu ukendt, men vi lover I godt kan glæde jer alligevel! Følg med på vores hjemmeside, hvor vi opdaterer, så snart vi ved mere om, hvad denne omgang teaterkraft kommer til at handle om. 

En forestilling om den første kærlighed, om at finde sig selv og turde står ved, hvem man er.

---

Der sker intet i Åmål – de unge udvisker kedsomheden med fester, alkohol og absolut ingenting. Det er fordommenes holdeplads og hvis du falder udenfor normen, kan byen være et helvede at bo i.

Selvom Agnes har boet i Åmål i to år, har hun stadig ingen venner. Hun er håbløst forelsket i Elin, der er skolens mest eftertragtede pige, men hun tør ikke sige det til nogen, fordi hun er bange for at blive mobbet. Da deres veje endelig krydses, går det op for dem, at de har en hel del til fælles, og en uventet rejse begynder.

Den svenske filminstruktør Lukas Moodysson bragede ind på verdensscenen med premieren på Fucking Åmål i 1998. Filmen står i dag som en af de vigtigste nordiske ungdomsfilm nogensinde og har givet inspiration til flere hverdagsdramaer om unge som den populære tv-serie Skam.

Fucking Åmål har modtaget en Reumert i kategorien Årets Børne-/Ungdomsforestilling 2018

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

En forestilling om den første kærlighed, om at finde sig selv og turde står ved, hvem man er.

---

Der sker intet i Åmål – de unge udvisker kedsomheden med fester, alkohol og absolut ingenting. Det er fordommenes holdeplads og hvis du falder udenfor normen, kan byen være et helvede at bo i.

Selvom Agnes har boet i Åmål i to år, har hun stadig ingen venner. Hun er håbløst forelsket i Elin, der er skolens mest eftertragtede pige, men hun tør ikke sige det til nogen, fordi hun er bange for at blive mobbet. Da deres veje endelig krydses, går det op for dem, at de har en hel del til fælles, og en uventet rejse begynder.

Den svenske filminstruktør Lukas Moodysson bragede ind på verdensscenen med premieren på Fucking Åmål i 1998. Filmen står i dag som en af de vigtigste nordiske ungdomsfilm nogensinde og har givet inspiration til flere hverdagsdramaer om unge som den populære tv-serie Skam.

Fucking Åmål har modtaget en Reumert i kategorien Årets Børne-/Ungdomsforestilling 2018

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Medierne er i krise. Det kan de fleste blive enige om. Især de unge har mistet interessen og tilliden til de traditionelle medier. Men er det de sociale medier, bloggerne, Putin, Trump eller postmodernismen der er skyld i misæren?

---

I forestillingen FAKE NEWS vender PARADOX debatten på hovedet.

Vi spørger: Hvad er i krise – og hvis krise er det? Demokratiets? Ytringsfrihedens? Journalisternes egen? Er fake news udtryk for manglende dannelse eller er vi som medieforbrugere mere frie og oplyste end nogensinde før?

På scenen står en journalist, Zach,  og en skuespiller, Henriette. De battler på troværdighed, som sig selv, og ved at påtage sig forskellige roller fra medieverdenen. Kernen i forestillingen er Zachs egen historie. Han trues på livet, da han afslører en toppolitiker i sit hjemland, og må flygte til Danmark. Her er han i sikkerhed men plages af samvittighedsnag. Gjorde han det rigtige ved at flygte? Han har svært ved at finde job og oplever de danske medier som overfladiske og indspiste. Undervejs møder han Henriette der hjælper ham til at få arbejde på et teater (hvor han står nu!). På teateret møder han en hel række karakterer fra den internationale scene: en klovn der ligner Donald Trump, den myrdede russiske journalist Anna Politkovskaya,  DR´s grand old man: Claus Toksvig og mange flere.

Som altid hos PARADOX er forestillingen interaktiv og slutter ikke når publikum forlader teatret. Den lever videre i tanken og i diskussioner derhjemme, på skoler og institutioner.

FAKE NEWS er både en kritik og en kærlig parodi på medierne, med publikum som aktive medskabere; og en dybt personlig historie om journalisten og skuespilleren, der måske har mere til fælles end de bryder sig om.

Målgruppen er de mest troløse over for de traditionelle medier: Store børn og unge voksne.

 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

Medierne er i krise. Det kan de fleste blive enige om. Især de unge har mistet interessen og tilliden til de traditionelle medier. Men er det de sociale medier, bloggerne, Putin, Trump eller postmodernismen der er skyld i misæren?

---

I forestillingen FAKE NEWS vender PARADOX debatten på hovedet.

Vi spørger: Hvad er i krise – og hvis krise er det? Demokratiets? Ytringsfrihedens? Journalisternes egen? Er fake news udtryk for manglende dannelse eller er vi som medieforbrugere mere frie og oplyste end nogensinde før?

På scenen står en journalist, Zach,  og en skuespiller, Henriette. De battler på troværdighed, som sig selv, og ved at påtage sig forskellige roller fra medieverdenen. Kernen i forestillingen er Zachs egen historie. Han trues på livet, da han afslører en toppolitiker i sit hjemland, og må flygte til Danmark. Her er han i sikkerhed men plages af samvittighedsnag. Gjorde han det rigtige ved at flygte? Han har svært ved at finde job og oplever de danske medier som overfladiske og indspiste. Undervejs møder han Henriette der hjælper ham til at få arbejde på et teater (hvor han står nu!). På teateret møder han en hel række karakterer fra den internationale scene: en klovn der ligner Donald Trump, den myrdede russiske journalist Anna Politkovskaya,  DR´s grand old man: Claus Toksvig og mange flere.

Som altid hos PARADOX er forestillingen interaktiv og slutter ikke når publikum forlader teatret. Den lever videre i tanken og i diskussioner derhjemme, på skoler og institutioner.

FAKE NEWS er både en kritik og en kærlig parodi på medierne, med publikum som aktive medskabere; og en dybt personlig historie om journalisten og skuespilleren, der måske har mere til fælles end de bryder sig om.

Målgruppen er de mest troløse over for de traditionelle medier: Store børn og unge voksne.

 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

Stunt, parkour, nycirkus attitude i forrygende og grænseløst blær

---

En actionkomedie med fire kontorarbejdere der keder sig. For at slippe fri af hverdagens ulidelige rutiner opfinder de et spil. Pludselig forvandler arbejdspladsen sig til en verden befolket med superhelte, klassiske filmskurke og aliens fra de vildeste actionfilm. Du bliver blammet med halsbrækkende stunts, fanden-i-voldsk parkour, masser af attitude i et ekstraordinært eventyr. Vi garanterer, at du aldrig ser på din arbejdsplads på samme måde igen.
Kristján Ingimarsson Company vandt en Reumert for BLAM! og blev et internationalt hit på verdens største teaterfestival Edinburgh Festival Fringe.

Gæstespil af Kristján Ingimarsson Company

NB: Fra 14 år

Stunt, parkour, nycirkus attitude i forrygende og grænseløst blær

---

En actionkomedie med fire kontorarbejdere der keder sig. For at slippe fri af hverdagens ulidelige rutiner opfinder de et spil. Pludselig forvandler arbejdspladsen sig til en verden befolket med superhelte, klassiske filmskurke og aliens fra de vildeste actionfilm. Du bliver blammet med halsbrækkende stunts, fanden-i-voldsk parkour, masser af attitude i et ekstraordinært eventyr. Vi garanterer, at du aldrig ser på din arbejdsplads på samme måde igen.
Kristján Ingimarsson Company vandt en Reumert for BLAM! og blev et internationalt hit på verdens største teaterfestival Edinburgh Festival Fringe.

Gæstespil af Kristján Ingimarsson Company

NB: Fra 14 år

Stunt, parkour, nycirkus attitude i forrygende og grænseløst blær

---

En actionkomedie med fire kontorarbejdere der keder sig. For at slippe fri af hverdagens ulidelige rutiner opfinder de et spil. Pludselig forvandler arbejdspladsen sig til en verden befolket med superhelte, klassiske filmskurke og aliens fra de vildeste actionfilm. Du bliver blammet med halsbrækkende stunts, fanden-i-voldsk parkour, masser af attitude i et ekstraordinært eventyr. Vi garanterer, at du aldrig ser på din arbejdsplads på samme måde igen.
Kristján Ingimarsson Company vandt en Reumert for BLAM! og blev et internationalt hit på verdens største teaterfestival Edinburgh Festival Fringe.

Gæstespil af Kristján Ingimarsson Company

NB: Fra 14 år

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

Børneteater om at gøre en forskel

---

Kolde fødder er der ingen, der skal have, så længe der er gode røde uldsokker som luner. Ret, vrang, ret, vrang, en maske, to masker. Nu skal der strikkes, for når den ene fod har fået en flot rød sok, så vil den anden også ha´ en…

Det er vaskedag i dag, og tøjet ligger i en stor bunke på gulvet. Hønen vil så gerne hjælpe med at sortere tøjet i farver, den kender bare ikke forskel på rødt og hvidt. Men den ved, at sure sokker, de skal vaskes. Så det bliver de!

En forestilling for de yngste, der fortæller os, at selvom man er lille, så kan man gøre en stor forskel.

 

En del af børneabonnement 2-4 år. 

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En medrivende, tosset og gakket historie om Prins Knud der en dag møder en lille gris.

---

Vi får historien om Prins Knud og den lille gris, og om hvordan hoffolkene forsøger at tilpasse Gris til livet ved hoffet. Peter Holst er på scenen med en ghettoblaster og fire stofbleer.
Forestillingen handler bl.a. om at gå i skole, om at kunne læse, og om at vokse op og ikke mindst om at være venner. Forestillingen har også et dybere eksistentielt lag, der handler om at vedkende sig sig selv, og leve med sine ”sider”.

En del af børneabonnement 4-6 år.

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

En forestilling om livet med angst, fuld af absurde situationer, historiske facts og en god portion humor.

---

En dag kommer du hjem og Angsten er flyttet ind og nægter at flytte ud igen! Den sidder på dig, når du vågner om morgenen, blander sig i alting og forsøger så godt den kan at ødelægge alt.

Men hvad stiller man op med sådan en rædselsfuld roommate? Kan man leve med den, eller skal man forsøge af al magt at få den smidt ud?
 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

En poetisk, fysisk og musikalsk fortælling, der minder os om, at vi ikke kan bevæge os - uden vores adfærd påvirker andre.

---

Oplev et magisk sammensurium af ekstremsport, komedie og kunst, når DON GNU sætter alt på et bræt! Hovedpersonen er et gigantisk halv tons tung roterende balancebræt. Et kunstværk i sig selv - men også en kraftfuld og poetisk visualisering af de menneskelige relationer.

Med live-musik, vilde stunts og danserne balancerende på det gigantiske balancebræt opstår magien, og fortællingen om magt, balance og ubalance mellem mennesker. Den åbne himmel, bagende sol og sydens hverdagskaos møder de velstrukturerede, kølige nordiske nuancer, der danner rammen om det levede liv i Skandinavien, i en nervepirrende balanceakt mellem det skæve og det regelrette, mellem orden og kaos - og mellem mennesker og dets mange forskellige kulturer.

 

 

En poetisk, fysisk og musikalsk fortælling, der minder os om, at vi ikke kan bevæge os - uden vores adfærd påvirker andre.

---

Oplev et magisk sammensurium af ekstremsport, komedie og kunst, når DON GNU sætter alt på et bræt! Hovedpersonen er et gigantisk halv tons tung roterende balancebræt. Et kunstværk i sig selv - men også en kraftfuld og poetisk visualisering af de menneskelige relationer.

Med live-musik, vilde stunts og danserne balancerende på det gigantiske balancebræt opstår magien, og fortællingen om magt, balance og ubalance mellem mennesker. Den åbne himmel, bagende sol og sydens hverdagskaos møder de velstrukturerede, kølige nordiske nuancer, der danner rammen om det levede liv i Skandinavien, i en nervepirrende balanceakt mellem det skæve og det regelrette, mellem orden og kaos - og mellem mennesker og dets mange forskellige kulturer.

 

 

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."

Teater Nordkraft fortsætter successen med DIG OG MIG VED DAGGRY

---

DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts teaterforestilling om Aalborgs Romeo og Julie. Louise og Liam begår selvmord ved at springe ud fra Limfjordsbroen, lænket til hinanden med håndjern.

Deres død er slutningen på en fatal fortælling om ungdom som falder, og starten på den historie Louise aldrig fik fortalt.

Dramatiseringen af vor tids store ungdomsroman
DIG OG MIG VED DAGGRY er Teater Nordkrafts dramatisering af Glenn Ringtved og Sanne Munk Jensens ungdomsroman fra 2013. Det er den historie, som Louise aldrig fik fortalt. Før nu. En fortælling om kærlighed, tilfældigheder, misforståelser, svigt og tilgivelse.

Romanen er trykt i over 15.000 eksemplarer, og er en af de mest udlånte danske ungdomsromaner nogensinde. 

Særlig billetpris for skoler er 65 kr. inkl. moms

 

Forestillingen vandt Årets Reumert 2019 i kategorien bedste børne- og ungeforestilling.

 

Stjerner fra pressen:

"Du godeste hvor er det flot teater."
***** Nordjyske

"Det er en brandgod fortælling!"
***** Morten Hede

"Stærk. Nærværende."
***** gregersDH

"Vigtigst af alt sætter Dig og mig ved daggry fokus på udfordringerne ved at være ung og et tabuiseret emne som selvmord."
***** Den 4. væg

"Det er modigt at gå så direkte efter det sværeste publikum af alle. De unge. Men med så stærk en forestilling og det fremragende ensemblespil rammes der også rent hos det brede og voksne publikum.
***** KOP Kultur

"Forestillingens cast er eminent. Deres præstationer er fænomenale og knivskarpe. De er spot on."
****** Scenekanten

"Teater Nordkrafts Dig og mig ved daggry er ungdomsteater, når det er bedst."