Engelsk dialog uden danske undertekster.

Wes Anderson hylder skævheden og livets paradokser – og svinger vanen tro effektivt mellem latter og medlidenhed i sin gennembrudsfilm ’The Royal Tenenbaums’. Da den gennem længere tid fraværende Royal Tenenbaum dukker op for at varetage sin rolle som patriark, begynder hans i forvejen splittede familie af excentrikere for alvor at glide fra hinanden. Klanen omfatter Royals hustru og deres tre børn: En følsom eks-tennisstjerne, en sær ejendomsmægler og en storrygende forfatterinde. Filmen byder på et stjernespækket cast bestående af bl.a. Gene Hackman, Ben Stiller og Gwyneth Paltrow.

USA 2001. 109 min. Tilladt over 15 år. med Gene Hackman, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller.

EVENT: Efter filmen faciliterer Institut for Menneskerettigheder en talk, hvor bl.a. filmens hovedperson Aaju Peter deltager.

TWICE COLONIZED fortæller historien om den grønlandske menneskerettighedsaktivist Aaju Peter, som har dedikeret sit liv til kampen for inuit i hele Arktis. Da en tragedie rammer blandt Aajus nærmeste, begiver hun sig ud på en personlig rejse for at konfrontere sin fortid og samtidig sikre oprindelige folks demokratiske ret og uafhængighed. Men er det muligt at ændre verden og hele sine egne sår på samme tid?

Filmen følger Aaju Peters arbejde i både Grønland, Danmark og i hendes nye hjemland Canada, hvor hun i dag er bosiddende og hvorfra hun kæmper for oprindelige folks rettigheder på globalt plan.

TWICE COLONIZED fortæller historien om den grønlandske menneskerettighedsaktivist Aaju Peter, som har dedikeret sit liv til kampen for inuit i hele Arktis. Da en tragedie rammer blandt Aajus nærmeste, begiver hun sig ud på en personlig rejse for at konfrontere sin fortid og samtidig sikre oprindelige folks demokratiske ret og uafhængighed. Men er det muligt at ændre verden og hele sine egne sår på samme tid?

Filmen følger Aaju Peters arbejde i både Grønland, Danmark og i hendes nye hjemland Canada, hvor hun i dag er bosiddende og hvorfra hun kæmper for oprindelige folks rettigheder på globalt plan.

"Brænd alle mine breve" er en spillefilm baseret på bestselleren af samme navn af Alex Schulman. Filmen væver tre fortællinger sammen til én historie, der overskrider både tid og rum. Efter et pinefuldt skænderi indser Alex, at han bærer på en vrede – et udefinerbart mørke. Besat af at finde ud af dens oprindelse følger han et spor, der fører ham tilbage til sommeren 1932 og vinteren 1988 og de skæbnesvangre begivenheder, der kom til at ændre alt. 30'erne er filmens tyngdepunkt med en forbudt kærlighedshistorie mellem Alex' bedstemor og den unge digter Olof Lagerkrantz. Konstant tilstede er hendes kontrollerende mand Sven Stolpe – en kolerisk forfatter- og affæren vil vise sig at påvirke mange generatoner i årene efter...

DEN, DER LEVER STILLE er en intens og medrivende filmatisering frit efter Leonora Christina Skovs prisvindende bestseller. Det er fortællingen om forfatteren Leonora, der efter en dysfunktionel opvækst mister kontakten til sine forældre. Da Leonora på landsdækkende tv finder ud af, at hendes mor er kommet på hospice, bliver hun suget ind i et virvar af følelser og barndomsminder, som får hende til at tvivle på, hvad der er virkelighed og fantasi… Instruktør Puk Grasten har skrevet og instrueret filmen, som ifølge Leonora Christina Skov selv er en unik filmisk tilføjelse til læseoplevelsen: ”Puk Grasten har omskabt historien og universet til et nyt, originalt værk, og det kan jeg kun bifalde. Jeg synes oprigtigt, at den film er en ekstraordinær bedrift og fuldstændig tro mod de grundfølelser, som jeg om nogen kender.”

Asja, en 40-årig single kvinde i Sarajevo, søger kærligheden ved et stort anlagt dating-event, hvor hun bliver matchet med Zoran, en 43-årig bankmand. I løbet af arrangementet viser det sig, at Zoran ikke er den han udgiver sig for at være, men allerede kender til Asja og hendes traumatiske fortid under borgerkrigen. Han leder ikke efter kærlighed, men tilgivelse.
Filmen er lavet af den kvindelige instruktør Teona Strugar Mitevska, som også gav os ’Gud eksisterer, hendes navn er Petrunya’.

Se sæsonens nye film sammen med andre filminteresserede seniorer (65+), uanset om du kommer alene eller sammen med andre. Se filmene for 50 kr. pr. billet inkl. en kop kaffe.

’The Quiet Girl’ (An Cailín Ciúin) er den første irsk-sprogede film, der er Oscar-nomineret. Nogensinde. Filmens titelperson er en lille, unavngiven pige, der vokser op i en fattig familie. Hendes mor er gravid igen, og derfor sender forældrene pigen i pleje på ubestemt tid. Belært af sin opvækst er hun varsom over for den nye familie, som hun hele tiden sammenligner med det, hun kender hjemmefra. På gården i det sydøstlige Irland vokser grøntsagerne i overflod, køerne giver rigeligt med mælk, og sommeren er varm og åben. Her lærer pigen, hvordan det føles at blive mødt med omsorg og forståelse, men da en familie-hemmelighed afsløres for hende, mærker hun samtidig, hvor skrøbeligt det hele er. Filmen bygger på Claire Keegans kortroman ’Omsorg’.

En Shakespeare-filmatisering sat i scene på en amerikansk high school i 1990’erne lyder måske ikke som det mest oplagte match, men Gil Jungers frihånds-fortolkning af ’Trold kan tæmmes’ udsat for ungdommelig energi og teenagehormoner er et forbløffende godt match i '10 Things I Hate About You '. Den yngste af de to Stratford-søstre er populær på skolen, men deres skrappe far har bestemt, at hun først må gå på date, når hendes ældre og mindre populære søster er afsat, så Cameron (Joseph Gordon-Lewitt), der er interesseret i lillesøsteren, betaler skolens berygtede bad boy, Patrick (Heath Ledger), for at kurtisere den vilde storesøster Kat (spillet så det gnistrer af Julia Stiles). Resten kan man næsten gætte sig til… Gil Junger, der tidligere har instrueret tv-serier som ’Et umage par’, bringer sin sans for timing og situationskomik med i ligningen, og resultatet er en film, man kun kan overgive sig til.

Gil Junger, 1999, engelsk tale, 97 min.

Er du på barsel eller nybagt forælder, og har lyst til at se en film i biografen? Så kan du tage din baby med i Biffen til udvalgte visninger. Filmene vises med dæmpet belysning og lavere lydniveau.

’The Quiet Girl’ (An Cailín Ciúin) er den første irsk-sprogede film, der er Oscar-nomineret. Nogensinde. Filmens titelperson er en lille, unavngiven pige, der vokser op i en fattig familie. Hendes mor er gravid igen, og derfor sender forældrene pigen i pleje på ubestemt tid. Belært af sin opvækst er hun varsom over for den nye familie, som hun hele tiden sammenligner med det, hun kender hjemmefra. På gården i det sydøstlige Irland vokser grøntsagerne i overflod, køerne giver rigeligt med mælk, og sommeren er varm og åben. Her lærer pigen, hvordan det føles at blive mødt med omsorg og forståelse, men da en familie-hemmelighed afsløres for hende, mærker hun samtidig, hvor skrøbeligt det hele er. Filmen bygger på Claire Keegans kortroman ’Omsorg’.

'The Quiet Girl’ (An Cailín Ciúin) er den første irsk-sprogede film, der er Oscar-nomineret. Nogensinde. Filmens titelperson er en lille, unavngiven pige, der vokser op i en fattig familie. Hendes mor er gravid igen, og derfor sender forældrene pigen i pleje på ubestemt tid. Belært af sin opvækst er hun varsom over for den nye familie, som hun hele tiden sammenligner med det, hun kender hjemmefra. På gården i det sydøstlige Irland vokser grøntsagerne i overflod, køerne giver rigeligt med mælk, og sommeren er varm og åben. Her lærer pigen, hvordan det føles at blive mødt med omsorg og forståelse, men da en familie-hemmelighed afsløres for hende, mærker hun samtidig, hvor skrøbeligt det hele er. Filmen bygger på Claire Keegans kortroman ’Omsorg’.

Filmen er en del af Filmporten i udvalgte biografer.

Luchino Viscontis storslåede drama, baseret på Thomas Manns roman, skildrer komponisten Gustav Aschenbach (et alter ego for virkelighedens Gustav Mahler), der under et rekreationsophold i Venedig gribes af en lidenskabelig, voyeuristisk kærlighed til teenagedrengen Tadzio. Komponisten skjuler sin lidenskab, mens turistbyen hærges af en dødbringende sygdom. De labyrintiske stræder mellem Markuspladsen og Rialtobroen sætter scenen for spillet imellem den smukke unge mand og den døende kunstner, der uforglemmeligt akkompagneres af passager fra Mahlers 3. og 5. symfoni.

Morte a Venezia, Luchino Visconti, 1971, dansk tekst, 130 min.

Efter visningen er der paneldebat og Q&A med adoption som tema. Samtalen modereres af Louise Kwang, medvirkende i STILLE LIV, adopteret fra Sydkorea og bosat i Seoul.

19-årige Carl, lever et stille liv på landet med sine forældre. Hans skæbne er forudbestemt, for som eneste søn er han udset til at overtage forældrenes slægtsgård og føre familiens stolte landbrugstraditioner videre. Sådan har det været gennem generationer og sådan skal det fortsætte med Carls hjælp.

Men Carl er ikke som de andre, han vil noget andet. For som adoptivbarn bærer Carl på en hemmelig længsel og en drøm om at finde sin rette plads og sine egne rødder. Splittet mellem to verdener – sit ”hjem” og sit hjemland, Sydkorea – må Carl træffe et valg om, hvor han hører til.

”Ve vant ze money, Lebowski!”. Med 'The Big Lebowski' leverer Coen-brødrene (igen-igen) en vanvittig historie fuld af sære eksistenser og elskelige idiotiske indfald. Den midaldrende hippie ’The Dude’ tilbringer det meste af sin rigelige fritid i en bowlinghal sammen med den småpsykotiske Vietnam-veteran Walter (John Goodman) og den ikke alt for opvakte Donny (Steve Buscemi). ’The Dude’ bærer det borgerlige navn Lebowski, og det deler han tilfældigvis med en fed, usympatisk rigmand. På grund af navnefællesskabet bliver han fejlagtigt overfaldet af et par gorillaer, der tilmed tisser på hans gulvtæppe. Opildnet af sine to bowlingkumpaner opsøger han den anden Lebowski for at få erstattet sit højtelskede tæppe. Og så har vi for alvor balladen.

Jeff Bridges er fremragende som det overvintrede blomsterbarn, Julianne Moore giver sig fuldt ud som nøgenmaler-furien Maude Lebowski flankeret af Philip Seymour Hoffman, John Turturro og flere andre kendte navne i små glansroller.

Joel Coen og Ethan Coen, 1998, dansk tekst, 117 min.

EVENT: Biffen byder på en Bloody Mary inden filmen.

Øjne våger fra himlen, Gary Oldman hvisler og overspiller herligt monstrøst i titelrollen, mens rotter kan løbe på lodrette vægge, i Francis Ford Coppolas fabulerende og ofte dampende sensuelle fortolkning af Bram Stokers roman. I 1990'erne, hvor computerskabte special effects blev reglen snarere end undtagelsen, skilte 'Dracula' – skønt den er spækket med effekter – sig markant ud: Alt er lavet med lodder, trisser, dobbelteksponeringer og god gammeldags opfindsomhed. Coppola mente, at det ville virke mere autentisk – og hvor har han ret. Filmbuffs kan desuden more sig med at finde referencer til bl.a. Kubricks 'Ondskabens hotel', Friedkins 'Excorcisten' og F.W. Murnaus ekspressionistiske pragtværker 'Faust' og 'Nosferatu'.

Bram Stoker's Dracula, Francis Ford Coppola, 1992, engelsk tale, 127 min

EVENT: Henrik Fevre, musiker, komponist og underviser introducerer musikdokumentaren om gruppen King Crimson. 

I mere end 50 år har King Crimson, ledet af den pertentlige og knalddygtige engelske guitarist Robert Fripp, indspillet og fremført musik i forandring. Med afsæt i såvel progrock, jazz, new wave, heavy metal og moderne kompositions- og improvisationsmusik, og med skiftende musikere i den absolutte superliga, leverer dette eksperimentarium forførende lyd i et miljø præget af ekstraordinære krav til alle medlemmer. Kom med ind i hjertet af det musikalske Wunderkammer, og oplev banddynamikken på nærmeste hold i Toby Amies sjældent morsomme og gribende dokumentarfilm, lavet på lige dele passion, viden og vedholdenhed.

Toby Amies, 2022, engelsk tale, 86 min + 25 min intro.