Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Koncertfilmen følger indspilningen af Aretha Franklins album "Amazing Grace".

 

Mens Franklin planlagde sit album, besluttede Warner Brothers at filme begivenheden, og i 1972, over to aftener, den 13. og den 14. januar, indspillede Aretha Franklin albummet i en kirke i det sydlige Los Angeles.

 

Warner Brothers og Instruktør Sydney Pollack forevigede begivenheden, og filmen lå hen i mere end 35 år. Først nu... 47 år senere, året efter Aretha Franklins bortgang, er filmen blevet færdiggjort.

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Bretagne, 1760. Kunstneren Marianne har skal male et portræt af Héloïse (Adèle Haenel), en ung kvinde, som netop har forladt klosteret. Héloïse skal giftes væk, og hendes kommende brudgom vil gerne se, hvordan hun tager sig ud. Men hun ønsker ikke at blive gift, og Marianne må male hende i smug. Hun iagttager Héloïse om dagen og maler hennde i hemmelighed om natten. Langsomt vokser først intimiteten og attraktionen mellem de to kvinder. De deler Héloïses første og sidste øjeblik med frihed – alt imens Marianne maler det portræt, som skal afslutte deres forhold. Filmen vandt manuskriptprisen i Cannes.

I underjordiske huler og gange under krigsmarken i Ghouta, Syrien, gemmer der sig et hemmeligt hospital. Hospitalet drives af børnelægen Amani og hendes team bestående af læger og sygeplejersker. I det underjordiske mørke genskabes håbet for de tusindvis af børn og voksne, som er ofre for de brutale krigshandlinger. 

 

The Cave' vandt publikumsprisen, The Grolsch People’s Choice Documentary Award, på filmfestivalen i Toronto.

Vi befinder os i 1890erne på en ø uden for New England. Den erfarne fyrmester, Thomas Wake, styrer fyrtårnet med hård hånd, og selvom den nyankomne makker, Ephriam Winslow, er hårdtarbejdende, holder Thomas sin yngre kollega fra at nærme sig selve fyret.

 

Interesse for, hvad Thomas holder hemmeligt for ham, bliver efterhånden en besættelse for Ephriam, og snart begynder der at ske mystiske ting omkring ham. THE LIGHTHOUSE er en blanding af gys og fantasy, hvor vanvid, mytologi og drama spiller en altdominerende rolle.

 

Filmen, der er optaget i sort-hvid, har Willem Dafoe og Robert Pattinson i de meget krævende hovedroller.

I underjordiske huler og gange under krigsmarken i Ghouta, Syrien, gemmer der sig et hemmeligt hospital. Hospitalet drives af børnelægen Amani og hendes team bestående af læger og sygeplejersker. I det underjordiske mørke genskabes håbet for de tusindvis af børn og voksne, som er ofre for de brutale krigshandlinger. 

 

The Cave' vandt publikumsprisen, The Grolsch People’s Choice Documentary Award, på filmfestivalen i Toronto.

Bretagne, 1760. Kunstneren Marianne har skal male et portræt af Héloïse (Adèle Haenel), en ung kvinde, som netop har forladt klosteret. Héloïse skal giftes væk, og hendes kommende brudgom vil gerne se, hvordan hun tager sig ud. Men hun ønsker ikke at blive gift, og Marianne må male hende i smug. Hun iagttager Héloïse om dagen og maler hennde i hemmelighed om natten. Langsomt vokser først intimiteten og attraktionen mellem de to kvinder. De deler Héloïses første og sidste øjeblik med frihed – alt imens Marianne maler det portræt, som skal afslutte deres forhold. Filmen vandt manuskriptprisen i Cannes.

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Koncertfilmen følger indspilningen af Aretha Franklins album "Amazing Grace".

 

Mens Franklin planlagde sit album, besluttede Warner Brothers at filme begivenheden, og i 1972, over to aftener, den 13. og den 14. januar, indspillede Aretha Franklin albummet i en kirke i det sydlige Los Angeles.

 

Warner Brothers og Instruktør Sydney Pollack forevigede begivenheden, og filmen lå hen i mere end 35 år. Først nu... 47 år senere, året efter Aretha Franklins bortgang, er filmen blevet færdiggjort.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Koncertfilmen følger indspilningen af Aretha Franklins album "Amazing Grace".

 

Mens Franklin planlagde sit album, besluttede Warner Brothers at filme begivenheden, og i 1972, over to aftener, den 13. og den 14. januar, indspillede Aretha Franklin albummet i en kirke i det sydlige Los Angeles.

 

Warner Brothers og Instruktør Sydney Pollack forevigede begivenheden, og filmen lå hen i mere end 35 år. Først nu... 47 år senere, året efter Aretha Franklins bortgang, er filmen blevet færdiggjort.

Spilhylden er en lille gruppe af brætspilsentusiaster, som gerne vil sprede kærligheden til brætspil. Hver anden tirsdag vil vi gerne invitere jer på gratis brætspilsaftener i Kedelhallen i Nordkraft. Vi kan tilbyde over 100 forskellige spil, både klassikere og helt nye. Og hvis tanken om at skulle læse en masse nye regler virker skræmmende, så er vi en håndfuld flinke "brætspilsguruer", som kan hjælpe dig med at finde det helt rigtige spil og hjælpe dig og dine venner gennem reglerne. Eventen er mellem 17 og 22, og man kan hoppe ind lige når man har lyst.

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Med en række skulpturelle værker skaber Claus Egemose og Michael Mørk sammen med deres alter ego Allan Gabi en spektakulær totalinstallation i Kunsthal NORD.

Allan Gabi er en abstrakt persona, et arbejdsfællesskab og en metode. Det er den autonome figur, som Egemose og Mørk har udvalgt til at repræsentere deres kunstnerduo. Allan Gabi giver de to kunstnere mulighed for at tilsidesætte deres egne interesser for en stund og i stedet fokusere på et fælles sprog, der kan kanaliseres ud gennem en tredje person, et neutralt ingenmandsland.

Parallelt med Allan Gabi har Egemose og Mørk hver deres værkskabelse i eget navn. På Kunsthal NORDs udstilling INDOORS præsenterer Egemose og Mørk en installation af Allan Gabi, der som et mellemrum vises parallelt med de to kunstneres egne værker. Allan Gabis værk Indoors er placeret som en forbindelse eller en overgang mellem de to kunstneres separate udstillingsrum.

Når Allan Gabis værk kan forstås som et mellemrum indsat mellem Egemose og Mørk, er det fordi, det fysisk er placeret i overgangen fra én kunstners udstilling til en anden. Egemose har indtaget kunsthallens første udstillingsrum. Her starter de rumlige udforskninger med forskellige materialer og farver, der både får et fragmenteret og samlende udtryk. 

Ligesom Egemose, tilføjer Mørk sit eget perspektiv på rumlige udforskninger, der her konkretiseres i forskellige installationer og malerier. Skalaer og deres forskydninger toner frem i udstillingens forskellige værker. Samlende for Mørks værker er et sanseligt aspekt. Der er ingen tvivl om, at alt er skabt af menneskehånd, og udtrykket der opstår, bliver en kontrast til de simple former og principper, værkerne er skabt ud fra.

Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk giver tre forskellige bud på, hvordan rum udfordres og udfoldes. Hvordan rum præger et kunstværk, og hvordan kunstværket præger et rum. Her spiller beskueren en bærende rolle; kunstværket og rummet får først betydning, når det sanses, aktiveres og opleves, og beskueren er tænkt med i alle aspekter af udstillingen INDOORS. Udstillingstitlen kan dække over tre forskellige udstillinger; Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk. Men INDOORS kan også forstås som tre forskellige aspekter af et samlet rumudforskende udtryk. Tre forskellige udsagn om det samme tema eller tre forskellige sider af samme sag.

Claus Egemose (1956 DK). Er medstifter af kunsttidsskriftet PIST PROTTA og har udstillet med de øvrige redaktører utallige gange. Han har et løbende projekt med billedkunstner Jesper Fabricius. Egemose var en del af Galleri KONGO i 1980erne. Han har deltaget på forskellige museumsudstillinger i Danmark, Finland, Holland og Island og har sideløbende med egne udsmykninger og udstillinger haft kunstnerduoen Allan Gabi sammen med Michael Mørk.

Michael Mørk (1959 DK) Autodidakt. Mørk har haft soloudstillinger på Esbjerg Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Overgaden Institut for Samtidskunst og senest Møstings Hus. Mørk var medlem af North Udstillingssted. Han var initiativtager og kurator (med Ruth Campau) på Paintbox, Paintbox exstensions og Box 2.0. Mørk er den ene halvdel af kunstnerduoen Allan Gabi og medlem af kunstnersammenslutningen Grønningen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Beckett-Fonden og Statens Værksteder for Kunst.

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Bretagne, 1760. Kunstneren Marianne har skal male et portræt af Héloïse (Adèle Haenel), en ung kvinde, som netop har forladt klosteret. Héloïse skal giftes væk, og hendes kommende brudgom vil gerne se, hvordan hun tager sig ud. Men hun ønsker ikke at blive gift, og Marianne må male hende i smug. Hun iagttager Héloïse om dagen og maler hennde i hemmelighed om natten. Langsomt vokser først intimiteten og attraktionen mellem de to kvinder. De deler Héloïses første og sidste øjeblik med frihed – alt imens Marianne maler det portræt, som skal afslutte deres forhold. Filmen vandt manuskriptprisen i Cannes.

I underjordiske huler og gange under krigsmarken i Ghouta, Syrien, gemmer der sig et hemmeligt hospital. Hospitalet drives af børnelægen Amani og hendes team bestående af læger og sygeplejersker. I det underjordiske mørke genskabes håbet for de tusindvis af børn og voksne, som er ofre for de brutale krigshandlinger. 

 

The Cave' vandt publikumsprisen, The Grolsch People’s Choice Documentary Award, på filmfestivalen i Toronto.

Vi befinder os i 1890erne på en ø uden for New England. Den erfarne fyrmester, Thomas Wake, styrer fyrtårnet med hård hånd, og selvom den nyankomne makker, Ephriam Winslow, er hårdtarbejdende, holder Thomas sin yngre kollega fra at nærme sig selve fyret.

 

Interesse for, hvad Thomas holder hemmeligt for ham, bliver efterhånden en besættelse for Ephriam, og snart begynder der at ske mystiske ting omkring ham. THE LIGHTHOUSE er en blanding af gys og fantasy, hvor vanvid, mytologi og drama spiller en altdominerende rolle.

 

Filmen, der er optaget i sort-hvid, har Willem Dafoe og Robert Pattinson i de meget krævende hovedroller.

Som et nyt tiltag vil der i løbet af hele udstillingsperioden være omvisning i udstillingen INDOORS. Tag med rundt i kunsthallen, få en kunstfaglig introduktion og kom tættere på værkerne og udstillingen.
Det er gratis at deltage - og uden tilmelding.

Vi glæder os til at byde dig velkommen.

Vi befinder os i 1890erne på en ø uden for New England. Den erfarne fyrmester, Thomas Wake, styrer fyrtårnet med hård hånd, og selvom den nyankomne makker, Ephriam Winslow, er hårdtarbejdende, holder Thomas sin yngre kollega fra at nærme sig selve fyret.

 

Interesse for, hvad Thomas holder hemmeligt for ham, bliver efterhånden en besættelse for Ephriam, og snart begynder der at ske mystiske ting omkring ham. THE LIGHTHOUSE er en blanding af gys og fantasy, hvor vanvid, mytologi og drama spiller en altdominerende rolle.

 

Filmen, der er optaget i sort-hvid, har Willem Dafoe og Robert Pattinson i de meget krævende hovedroller.

I underjordiske huler og gange under krigsmarken i Ghouta, Syrien, gemmer der sig et hemmeligt hospital. Hospitalet drives af børnelægen Amani og hendes team bestående af læger og sygeplejersker. I det underjordiske mørke genskabes håbet for de tusindvis af børn og voksne, som er ofre for de brutale krigshandlinger. 

 

The Cave' vandt publikumsprisen, The Grolsch People’s Choice Documentary Award, på filmfestivalen i Toronto.

Bretagne, 1760. Kunstneren Marianne har skal male et portræt af Héloïse (Adèle Haenel), en ung kvinde, som netop har forladt klosteret. Héloïse skal giftes væk, og hendes kommende brudgom vil gerne se, hvordan hun tager sig ud. Men hun ønsker ikke at blive gift, og Marianne må male hende i smug. Hun iagttager Héloïse om dagen og maler hennde i hemmelighed om natten. Langsomt vokser først intimiteten og attraktionen mellem de to kvinder. De deler Héloïses første og sidste øjeblik med frihed – alt imens Marianne maler det portræt, som skal afslutte deres forhold. Filmen vandt manuskriptprisen i Cannes.

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Cannes-vinderen PARASITE handler om en fattig familie af småsvindlere, der bor i ubeskriveligt slum i Sydkorea. Familiens to store børn er dog begge lige så handlekraftige som forældrene, så da drengen får mulighed for at undervise en rigmands-datter i en godtroende familie, begynder en større overtagelse, hvor hele hans familie snart snyder sig ind som medarbejdere.

 

PARASITE er en original, kulsort og til tider dybt forstyrrende komedie om klasseskel. Midt i komikken bliver det dog til tider meget mørkt og langt fra morsomt, men handlingen er så kuleskør, at man er underholdt ud over det sædvanlige.

 

'Det er Kafka, Olsen-banden og Tarantino i samme film.' Således lød overskriften, da Politikens Kim Skotte rapporterede hjem fra Cannes om Bong Joon-hos Guldpalmevinder PARASITE. 

Med en række skulpturelle værker skaber Claus Egemose og Michael Mørk sammen med deres alter ego Allan Gabi en spektakulær totalinstallation i Kunsthal NORD.

Allan Gabi er en abstrakt persona, et arbejdsfællesskab og en metode. Det er den autonome figur, som Egemose og Mørk har udvalgt til at repræsentere deres kunstnerduo. Allan Gabi giver de to kunstnere mulighed for at tilsidesætte deres egne interesser for en stund og i stedet fokusere på et fælles sprog, der kan kanaliseres ud gennem en tredje person, et neutralt ingenmandsland.

Parallelt med Allan Gabi har Egemose og Mørk hver deres værkskabelse i eget navn. På Kunsthal NORDs udstilling INDOORS præsenterer Egemose og Mørk en installation af Allan Gabi, der som et mellemrum vises parallelt med de to kunstneres egne værker. Allan Gabis værk Indoors er placeret som en forbindelse eller en overgang mellem de to kunstneres separate udstillingsrum.

Når Allan Gabis værk kan forstås som et mellemrum indsat mellem Egemose og Mørk, er det fordi, det fysisk er placeret i overgangen fra én kunstners udstilling til en anden. Egemose har indtaget kunsthallens første udstillingsrum. Her starter de rumlige udforskninger med forskellige materialer og farver, der både får et fragmenteret og samlende udtryk. 

Ligesom Egemose, tilføjer Mørk sit eget perspektiv på rumlige udforskninger, der her konkretiseres i forskellige installationer og malerier. Skalaer og deres forskydninger toner frem i udstillingens forskellige værker. Samlende for Mørks værker er et sanseligt aspekt. Der er ingen tvivl om, at alt er skabt af menneskehånd, og udtrykket der opstår, bliver en kontrast til de simple former og principper, værkerne er skabt ud fra.

Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk giver tre forskellige bud på, hvordan rum udfordres og udfoldes. Hvordan rum præger et kunstværk, og hvordan kunstværket præger et rum. Her spiller beskueren en bærende rolle; kunstværket og rummet får først betydning, når det sanses, aktiveres og opleves, og beskueren er tænkt med i alle aspekter af udstillingen INDOORS. Udstillingstitlen kan dække over tre forskellige udstillinger; Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk. Men INDOORS kan også forstås som tre forskellige aspekter af et samlet rumudforskende udtryk. Tre forskellige udsagn om det samme tema eller tre forskellige sider af samme sag.

Claus Egemose (1956 DK). Er medstifter af kunsttidsskriftet PIST PROTTA og har udstillet med de øvrige redaktører utallige gange. Han har et løbende projekt med billedkunstner Jesper Fabricius. Egemose var en del af Galleri KONGO i 1980erne. Han har deltaget på forskellige museumsudstillinger i Danmark, Finland, Holland og Island og har sideløbende med egne udsmykninger og udstillinger haft kunstnerduoen Allan Gabi sammen med Michael Mørk.

Michael Mørk (1959 DK) Autodidakt. Mørk har haft soloudstillinger på Esbjerg Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Overgaden Institut for Samtidskunst og senest Møstings Hus. Mørk var medlem af North Udstillingssted. Han var initiativtager og kurator (med Ruth Campau) på Paintbox, Paintbox exstensions og Box 2.0. Mørk er den ene halvdel af kunstnerduoen Allan Gabi og medlem af kunstnersammenslutningen Grønningen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Beckett-Fonden og Statens Værksteder for Kunst.

Det danske drama tager udgangspunkt i det virkelige terrorangreb på Kulturhuset Krudttønden og Københavns Synagoge i februar 2015.

Filmen vikler fire historier om de to ofre, Finn og Dan, politimanden Rico og gerningsmanden Omar sammen og fortæller, hvad der skete op til og på den skæbnesvangre dag i februar. 

 

KRUDTTØNDEN udspiller sig i en tid, hvor Europa er præget af en isnende kolde stemning, der kom efter det chokerende terrorangreb på franske Charlie Hebdo, og det had, der også forplantede sig til Danmark. 

Thomas, Helle, Emma og Caroline er en helt almindelig familie. Men da familiefaren Thomas fortæller dem, at han er transkønnet, vender det op og ned på alting. Familien kæmper for at holde fast i alt det, de havde sammen, mens de samtidigt må acceptere, at alting nu bliver anderledes. For kan Thomas, der nu hedder Agnete, stadig være en lige såstor del af familien? Og kan man overhovedet være far, når man er en kvinde?

Koncertfilmen følger indspilningen af Aretha Franklins album "Amazing Grace".

 

Mens Franklin planlagde sit album, besluttede Warner Brothers at filme begivenheden, og i 1972, over to aftener, den 13. og den 14. januar, indspillede Aretha Franklin albummet i en kirke i det sydlige Los Angeles.

 

Warner Brothers og Instruktør Sydney Pollack forevigede begivenheden, og filmen lå hen i mere end 35 år. Først nu... 47 år senere, året efter Aretha Franklins bortgang, er filmen blevet færdiggjort.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Skaberne bag kæmpesuccesen DE URØRLIGE er tilbage med en ny, humoristisk og rørende film om to hverdagshelte, som vil skabe bedre rammer for en gruppe unge, der falder uden for normen. 

 

Vincent Cassel og Reda Kateb spiller hovedrollerne i filmen – den sande historie om Stéphane Benhamou og Daoud Tatou, som på trods af pres fra flere sider har sat sig for at samle de mennesker op, som samfundet ikke ved, hvordan man skal håndtere eller placere. Det bliver er enestående partnerskab og ikke mindst venskab, der bryder med traditioner og vanetænkning og bringer smilet tilbage hos nogle helt særlige mennesker.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Set gennem en velhavende dansk families øjne gennemleves Anden Verdenskrig med de dilemmaer, udfordringer og konflikter, som opstår under krigen.

 

Karl Skov er en selfmade, succesfuld ejer af en stor elektronikfabrik og har en kone og fem børn. De lever det gode, privilegerede overklasseliv på Strandvejen nord for København, da nazisterne besætter Danmark i april 1940. 

 

Karl kæmper for at videreføre produktionen på fabrikken, men for at beskytte sin familie og ansatte begynder han modstræbende at producere til det tyske marked. Det bringer ham ind i et kontroversielt samarbejde med besættelsesmagten og medfører smertelige brud i familien.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

En historie fra besættelsestiden om de tyske flygtninge i danmark.
Et nærmest ukendt kapitel i dansk historie omkring besættelsen, som der ikke har været eller er meget fokus på.

---

Baggrund for projektet
Om den kollektive glemsel skyldes dårlig samvittighed eller skyldfølelse over udfaldet, er ikke til at sige. Den historie vil Teater Nordkraft gerne lade sig inspirere af her i anledningen af, at året 2020 er 75-året for befrielsen og 100 året for ”genforeningen” i 1920. Endvidere er 2020 officielt udråbt til dansk-tysk kultur-venskabsår. For teatret er historien interessant, både på grund af det lokale islæt, men også på grund af at det stadig har en skræmmende relevans i forhold til nutidens flygtningeudfordringer i verden, samt den hjemlige behandling af og debat om flygtninge og indvandrere.

Historien kort
I vinteren 1944/45 iværksatte Tyskland en evakuering for at få civile (og tyske soldater) bragt i sikkerhed for den sovjetiske hær og få tømt koncentrationslejre i Polen inden de allierede nåede frem. 
I alt ca. 250.000 flygtninge, primært kvinder og børn, ankom i løbet af ca. ½ år til Danmark, og blev interneret i flygtningelejre rundt om i Danmark. I Aalborg var der ca. 40.000 flygtninge, hvilket svarede til næsten en fordobling af indbyggertallet på daværende tidspunkt. Der var også placeret en lejr i Skallerup i Vendsyssel (uden for Hjørring). Så Nordjylland havde rigtigt mange af disse flygtninge interneret i lejre. I 1945 udgjorde disse tyske flygtninge på landsplan ca. 5% af det totale befolkningstal, så omfanget har været massivt.
Efter krigens afslutning pålagde de allierede Danmark at påtage sig ansvaret for forsorgsarbejdet for disse flygtninge. Dette var en gigantisk økonomisk møllesten som pålagdes et i forvejen presset, dansk mangelsamfund.
Det var strengt forbudt (med strafansvar) for danskere at fraternisere med beboerne i lejrene, og beboerne blev nægtet varigt ophold i Danmark ved lov. Sundhedsforholdene i lejrene var elendige, og op imod 17.000 døde under opholdet i lejrene. Så måske dette har medvirket til, at danskerne ikke er særligt bekendt med netop denne del af danmarkshistorien. I 1949 rejse de sidste flygtninge hjem til Tyskland.

Med en række skulpturelle værker skaber Claus Egemose og Michael Mørk sammen med deres alter ego Allan Gabi en spektakulær totalinstallation i Kunsthal NORD.

Allan Gabi er en abstrakt persona, et arbejdsfællesskab og en metode. Det er den autonome figur, som Egemose og Mørk har udvalgt til at repræsentere deres kunstnerduo. Allan Gabi giver de to kunstnere mulighed for at tilsidesætte deres egne interesser for en stund og i stedet fokusere på et fælles sprog, der kan kanaliseres ud gennem en tredje person, et neutralt ingenmandsland.

Parallelt med Allan Gabi har Egemose og Mørk hver deres værkskabelse i eget navn. På Kunsthal NORDs udstilling INDOORS præsenterer Egemose og Mørk en installation af Allan Gabi, der som et mellemrum vises parallelt med de to kunstneres egne værker. Allan Gabis værk Indoors er placeret som en forbindelse eller en overgang mellem de to kunstneres separate udstillingsrum.

Når Allan Gabis værk kan forstås som et mellemrum indsat mellem Egemose og Mørk, er det fordi, det fysisk er placeret i overgangen fra én kunstners udstilling til en anden. Egemose har indtaget kunsthallens første udstillingsrum. Her starter de rumlige udforskninger med forskellige materialer og farver, der både får et fragmenteret og samlende udtryk. 

Ligesom Egemose, tilføjer Mørk sit eget perspektiv på rumlige udforskninger, der her konkretiseres i forskellige installationer og malerier. Skalaer og deres forskydninger toner frem i udstillingens forskellige værker. Samlende for Mørks værker er et sanseligt aspekt. Der er ingen tvivl om, at alt er skabt af menneskehånd, og udtrykket der opstår, bliver en kontrast til de simple former og principper, værkerne er skabt ud fra.

Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk giver tre forskellige bud på, hvordan rum udfordres og udfoldes. Hvordan rum præger et kunstværk, og hvordan kunstværket præger et rum. Her spiller beskueren en bærende rolle; kunstværket og rummet får først betydning, når det sanses, aktiveres og opleves, og beskueren er tænkt med i alle aspekter af udstillingen INDOORS. Udstillingstitlen kan dække over tre forskellige udstillinger; Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk. Men INDOORS kan også forstås som tre forskellige aspekter af et samlet rumudforskende udtryk. Tre forskellige udsagn om det samme tema eller tre forskellige sider af samme sag.

Claus Egemose (1956 DK). Er medstifter af kunsttidsskriftet PIST PROTTA og har udstillet med de øvrige redaktører utallige gange. Han har et løbende projekt med billedkunstner Jesper Fabricius. Egemose var en del af Galleri KONGO i 1980erne. Han har deltaget på forskellige museumsudstillinger i Danmark, Finland, Holland og Island og har sideløbende med egne udsmykninger og udstillinger haft kunstnerduoen Allan Gabi sammen med Michael Mørk.

Michael Mørk (1959 DK) Autodidakt. Mørk har haft soloudstillinger på Esbjerg Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Overgaden Institut for Samtidskunst og senest Møstings Hus. Mørk var medlem af North Udstillingssted. Han var initiativtager og kurator (med Ruth Campau) på Paintbox, Paintbox exstensions og Box 2.0. Mørk er den ene halvdel af kunstnerduoen Allan Gabi og medlem af kunstnersammenslutningen Grønningen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Beckett-Fonden og Statens Værksteder for Kunst.

Mathilde Falch & Band LIVE
Mathilde Falchs koncerter kendetegnes ved blandt andet at være præget af Mathildes personlige fortællinger, spilleglæde, intenst nærvær, humor, høj energi, et sammenspillet band bestående af venner, spontane historier, gode sange og dygtige musikere der folder sig ud. 

Livealbum, 5. Udgivelse 
I 2019 inviterede Mathilde Falch en lille skare af sit trofaste publikum til en intimkoncert med sit band i The Village Recording. Liveoptagelserne blev til et livealbum der udkom samme år. 

Livealbummet var en hyldest til publikum og til livescenen. “Jeg elsker selv at gå til koncert, og når alting fungerer godt, kan det være en magisk oplevelse mellem publikum og de optrædende på scenen. Så jeg har supermeget respekt for, når folk kommer ud og deltager i koncerterne.” - udtaler Mathilde Falch.

Livealbummet markerede Mathilde Falchs 10 års jubilæum som udgivende og turnerende musiker. 

Mathilde Falch i de sidste 10 år opbygget sin karriere ved at spille alle steder, hvor hun har kunnet komme til det - alt fra, på gaden, hjemme i folks private stuer, til de store spillesteder og festivalscener. 

Som 18-årig oprettede Mathilde Falch sit eget lille pladeselskab “Just For The Record” hvor hun selv har udgivet al sin musik fra. 
Mathilde Falch har på gammeldags facon bygget en karriere op ude på spillestederne ved at tournere landevejen tynde. Mathilde har det mest trofaste publikum der igennem årene gradvist har vokset sig større. 

Sangene til albummet er blevet udvalgt af Mathildes fans: 
"Mine facebookfølgere har valgt de sange ud, som skulle med fra de fire albums, jeg tidligere har udgivet. Min stil og mine færdigheder har igennem årene udviklet sig, og jeg er blevet mere bevidst om, hvad jeg godt kan lide - med livealbummet kan jeg opdatere de sange, som jeg og mit publikum er gladest for - med min nuværende band-lyd"

Med en række skulpturelle værker skaber Claus Egemose og Michael Mørk sammen med deres alter ego Allan Gabi en spektakulær totalinstallation i Kunsthal NORD.

Allan Gabi er en abstrakt persona, et arbejdsfællesskab og en metode. Det er den autonome figur, som Egemose og Mørk har udvalgt til at repræsentere deres kunstnerduo. Allan Gabi giver de to kunstnere mulighed for at tilsidesætte deres egne interesser for en stund og i stedet fokusere på et fælles sprog, der kan kanaliseres ud gennem en tredje person, et neutralt ingenmandsland.

Parallelt med Allan Gabi har Egemose og Mørk hver deres værkskabelse i eget navn. På Kunsthal NORDs udstilling INDOORS præsenterer Egemose og Mørk en installation af Allan Gabi, der som et mellemrum vises parallelt med de to kunstneres egne værker. Allan Gabis værk Indoors er placeret som en forbindelse eller en overgang mellem de to kunstneres separate udstillingsrum.

Når Allan Gabis værk kan forstås som et mellemrum indsat mellem Egemose og Mørk, er det fordi, det fysisk er placeret i overgangen fra én kunstners udstilling til en anden. Egemose har indtaget kunsthallens første udstillingsrum. Her starter de rumlige udforskninger med forskellige materialer og farver, der både får et fragmenteret og samlende udtryk. 

Ligesom Egemose, tilføjer Mørk sit eget perspektiv på rumlige udforskninger, der her konkretiseres i forskellige installationer og malerier. Skalaer og deres forskydninger toner frem i udstillingens forskellige værker. Samlende for Mørks værker er et sanseligt aspekt. Der er ingen tvivl om, at alt er skabt af menneskehånd, og udtrykket der opstår, bliver en kontrast til de simple former og principper, værkerne er skabt ud fra.

Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk giver tre forskellige bud på, hvordan rum udfordres og udfoldes. Hvordan rum præger et kunstværk, og hvordan kunstværket præger et rum. Her spiller beskueren en bærende rolle; kunstværket og rummet får først betydning, når det sanses, aktiveres og opleves, og beskueren er tænkt med i alle aspekter af udstillingen INDOORS. Udstillingstitlen kan dække over tre forskellige udstillinger; Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk. Men INDOORS kan også forstås som tre forskellige aspekter af et samlet rumudforskende udtryk. Tre forskellige udsagn om det samme tema eller tre forskellige sider af samme sag.

Claus Egemose (1956 DK). Er medstifter af kunsttidsskriftet PIST PROTTA og har udstillet med de øvrige redaktører utallige gange. Han har et løbende projekt med billedkunstner Jesper Fabricius. Egemose var en del af Galleri KONGO i 1980erne. Han har deltaget på forskellige museumsudstillinger i Danmark, Finland, Holland og Island og har sideløbende med egne udsmykninger og udstillinger haft kunstnerduoen Allan Gabi sammen med Michael Mørk.

Michael Mørk (1959 DK) Autodidakt. Mørk har haft soloudstillinger på Esbjerg Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Overgaden Institut for Samtidskunst og senest Møstings Hus. Mørk var medlem af North Udstillingssted. Han var initiativtager og kurator (med Ruth Campau) på Paintbox, Paintbox exstensions og Box 2.0. Mørk er den ene halvdel af kunstnerduoen Allan Gabi og medlem af kunstnersammenslutningen Grønningen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Beckett-Fonden og Statens Værksteder for Kunst.

Solvej gæster Skråen By Night den 28. februar kl. 22.30! 

I foråret 2018 udkom Solvejs debutplade “Fra Vestjylland og Hjem”, som blev vældigt omtalt og rost i magazinet GAFFA.

Solvej skriver sange på dansk i et nært, enkelt og relaterbart sprog – med beskrivelser af livet; også dér hvor det ikke føles så rart eller er så kønt. Solvej er forelsket i western og folk, betaget af beats og glad for guitar. Solvej er sandkorn, vestenvind, kedsomhed, kærester, følelser, krop, tankerækker, tvivl og åben vej. I efteråret 2019 udgav Solvej live albummet ”Solvej Live – i DOK Studio”.

På pladen så vel som live bakkes hun op af trioen bestående af Lasse Sandkam, Mark Kühn og Jakob Lundbye.

____________

PRAKTISK INFO:

• Billetter købes i indgangen fra kl. 22.00.
• Billetpris: 50 kr. 
• Fri entré for gæster, der forinden har været til arrangement på Skråen.

I vinteren 1944/45 flygtede civile tyskere i tusindetal til det besatte Danmark for at undslippe den sovjetiske hær, og ca. 40.000 flygtninge endte i og omkring Aalborg, hvor de blev interneret i lejre. Et fraterniseringsforbud forbød enhver kontakt mellem danskerne og de tyske flygtninge, som derfor levede en isoleret paralleltilværelse bag hegn. I 1949 vendte flygtningene tilbage til Tyskland med undtagelse af de godt tusinde sjæle, der ligger begravet på Søndre Kirkegård.

Historien om de tyske flygtninge i Nordjylland er et overraskende ukendt kapitel for mange – selvom den minder om noget, vi ser i verden omkring os i dag.

2020 er 75-året for befrielsen og officielt kulturelt venskabsår mellem Danmark og Tyskland. I den anledning har Teater Nord- kraft bedt den tyske dramatiker Nis Momme-Stockmann skrive en forestilling med udgangspunkt i de mange flygtninge i Aalborg under krigen.

ER DER PLADS TIL ANDRE INDEN I MIG? 
Det er blevet til en forestilling, hvor hovedpersonen ligner manuskriptforfatteren selv. Nis Momme-Stockmann er født i det danske mindretal i Tyskland og derfor sat i et stort identitetsmæssigt dilemma. Forestillingens centrale omdrejningspunkt bliver forfatterens egen skrivekrise, der udløses af hans store vanskeligheder ved at forholde sig til historien.

Hans egen eskalerende livskrise optager ham nemlig så meget, at den historie, han skal arbejde med, bliver umulig for ham at rigtigt mærke og forstå.

Nis gennemgår det samme, som mange gode mennesker gør idag: Kan man holde fast i at være humanist midt i alle de grusomme historier fra fortid og nutid? Hvordan kan man som menneske rumme, mærke og forstå datidens og nutidens rædsler – hvis overhovedet? Hvordan påvirker vores identitet som dansk eller tysk os i dag?

Som tysker har hovedpersonen rigtigt svært ved at beskrive anden verdenskrig. Han synes egentlig, det er interessant at beskæftige sig med de tyske flygtninge i Danmark, og de moralske målestokke, som vi bruger lige nu til at tage imod – eller ikke tage imod – flygtninge i Europa. Men hvordan beskriver han krigens og flygtningenes rædsler, så publikum virkelig forstår? Hvordan undgår han at gøre tragedien til underholdning?

DEN FARLIGE LIGEGYLDIGHED 
Men hovedpersonens egen livskrise, hans egen sammensatte identitet som tysker og dansker, hele historien om anden verdenskrig, som vi er ved at glemme, de flygtninge, som sejler over Middelhavet i håbet om et liv i Europa - er for meget at rumme. Resultatet er en livsfarlig ligegyldighed, som sætter os i risiko for at gentage historiens rædsler.

”1945 - Historien om en Flugt” handler om, hvad der sker, når vi ikke kender og forstår vores egen historie. Den manglende reflek- sion skaber ligegyldighed. Og ligegyldigheden er det farligste, der findes. Det ser vi gennem stykkets hovedperson, der er så optaget af sig selv, sin karriere og sin private krise, at han ikke kan rumme andre mennesker og de globale problemstillinger. Og kan man så kalde sig humanist? Betyder vores idealer noget, hvis vi ikke hand- ler efter dem?, siger Lene Skytt, som har instrueret en forestilling der på samme tid er samtidsteater og en historisk refleksion.

SORT TRAGIKOMEDIE
Forestillingen er en sort tragikomedie om ligegyldighed versus medmenneskelighed, empati versus narcissisme. Kostumerne er groteske og bygget op som en afspejling af det, der foregår i hovedpersonens øjne og sind – alt er grimt og forkvaklet, fordi der er grimt og forkvaklet indeni ham. Som forestillingen skrider frem, og hovedpersonen går mere og mere i opløsning, degenereres universet tilsvarende.

 

Med afsæt i de dybe historiske bånd mellem Danmark og Tyskland skal det kulturelle venskabsår i 2020 videreudvikle og intensivere det gode samarbejde mellem vores to lande og sætte et internationalt eksempel for fredelig og fremadskuende sameksistens i det 21. århundrede. Der kan læses mere om venskabsårets andre events på dette link: https://www.goethe.de/ins/dk/da/ver.cfm

Den Grå Side tager på Danmarks største podcast-turné nogensinde!

Det bliver større end nogensinde, når Søren Rasted og hans kendte venner fra podcasten Den Grå Side tager ud på sin 3. vintertour og fra nytår besøger nogle af de største danske scener landet over. Publikum inviteres med til en lummer aften i erotikkens tegn, når Søren Rasted og ”DetFrække Panel” - bestående af personer fra standup-, musik- og tv-scenen - læser højt, analyserer og minutiøst gennemgår de erotiske noveller.

Det lyder virkelig dumt - og det kan vi love dig for, at det blir, men det er til gengæld også noget af det sjoveste at se live. Historierne er som regel lige til stregen - og egentlig også lidt over - så af respekt for de medvirkende, er det en eksklusiv oplevelse at se Den Grå Side live. Søren tilføjer;

Jeg besluttede mig for ikke at sende live shows ud som podcast - for hvad der sker på Den Grå Livescene, blir på Den Grå Livescene. Fans af Den Grå Side elsker at se showet live – måske fordi hele konceptet er så dumt, plat og lummert? Eller måske fordi, det aldrig bliver kedeligt at se, når vi altid tropper op med nye hold af fantastiske oplæsere og ’nye’ historier fra de gamle Ugens Rapport-blade.

Showet er i vanlig stil delt op i to afdelinger, hvor Søren byder velkommen og der synges Den Grå Side fællessang. Herefter præsenteres de fire gæster, der læser op og kommenterer aftenens udvalgte historier. Efter pausen bliver det endnu mere festligt, når den hemmelige special guest træder ind på scenen, som oftest er en legendarisk person enten fra lokalområdet, eller en som har en særlig tilknytning til stedet.

Den Grå Side live er ganske enkelt det perfekte show som start på verdens bedste aften!

Husk: Porno skal ses med ørene

Tidligere gæster til Den Grå Side live-shows tæller blandt andre: Martin Brygmann, Kim Bildsøe Lassen, L.O.C., Simon Jul, Mick Øgendahl, Allan Olsen, Lars Hjortshøj, Mikael Bertelsen, Jacob Haugaard, Tobias Dybvad, Bent Fabricius Bjerre, Torben Chris, Jonatan Spang, Niels Hausgaard, Anders Breinholt, Signe Lindkvist, Mads Steffensen, Rasmus Bjerg, Peter Mygind og Kurt Thyboe.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

I vinteren 1944/45 flygtede civile tyskere i tusindetal til det besatte Danmark for at undslippe den sovjetiske hær, og ca. 40.000 flygtninge endte i og omkring Aalborg, hvor de blev interneret i lejre. Et fraterniseringsforbud forbød enhver kontakt mellem danskerne og de tyske flygtninge, som derfor levede en isoleret paralleltilværelse bag hegn. I 1949 vendte flygtningene tilbage til Tyskland med undtagelse af de godt tusinde sjæle, der ligger begravet på Søndre Kirkegård.

Historien om de tyske flygtninge i Nordjylland er et overraskende ukendt kapitel for mange – selvom den minder om noget, vi ser i verden omkring os i dag.

2020 er 75-året for befrielsen og officielt kulturelt venskabsår mellem Danmark og Tyskland. I den anledning har Teater Nord- kraft bedt den tyske dramatiker Nis Momme-Stockmann skrive en forestilling med udgangspunkt i de mange flygtninge i Aalborg under krigen.

ER DER PLADS TIL ANDRE INDEN I MIG? 
Det er blevet til en forestilling, hvor hovedpersonen ligner manuskriptforfatteren selv. Nis Momme-Stockmann er født i det danske mindretal i Tyskland og derfor sat i et stort identitetsmæssigt dilemma. Forestillingens centrale omdrejningspunkt bliver forfatterens egen skrivekrise, der udløses af hans store vanskeligheder ved at forholde sig til historien.

Hans egen eskalerende livskrise optager ham nemlig så meget, at den historie, han skal arbejde med, bliver umulig for ham at rigtigt mærke og forstå.

Nis gennemgår det samme, som mange gode mennesker gør idag: Kan man holde fast i at være humanist midt i alle de grusomme historier fra fortid og nutid? Hvordan kan man som menneske rumme, mærke og forstå datidens og nutidens rædsler – hvis overhovedet? Hvordan påvirker vores identitet som dansk eller tysk os i dag?

Som tysker har hovedpersonen rigtigt svært ved at beskrive anden verdenskrig. Han synes egentlig, det er interessant at beskæftige sig med de tyske flygtninge i Danmark, og de moralske målestokke, som vi bruger lige nu til at tage imod – eller ikke tage imod – flygtninge i Europa. Men hvordan beskriver han krigens og flygtningenes rædsler, så publikum virkelig forstår? Hvordan undgår han at gøre tragedien til underholdning?

DEN FARLIGE LIGEGYLDIGHED 
Men hovedpersonens egen livskrise, hans egen sammensatte identitet som tysker og dansker, hele historien om anden verdenskrig, som vi er ved at glemme, de flygtninge, som sejler over Middelhavet i håbet om et liv i Europa - er for meget at rumme. Resultatet er en livsfarlig ligegyldighed, som sætter os i risiko for at gentage historiens rædsler.

”1945 - Historien om en Flugt” handler om, hvad der sker, når vi ikke kender og forstår vores egen historie. Den manglende reflek- sion skaber ligegyldighed. Og ligegyldigheden er det farligste, der findes. Det ser vi gennem stykkets hovedperson, der er så optaget af sig selv, sin karriere og sin private krise, at han ikke kan rumme andre mennesker og de globale problemstillinger. Og kan man så kalde sig humanist? Betyder vores idealer noget, hvis vi ikke hand- ler efter dem?, siger Lene Skytt, som har instrueret en forestilling der på samme tid er samtidsteater og en historisk refleksion.

SORT TRAGIKOMEDIE
Forestillingen er en sort tragikomedie om ligegyldighed versus medmenneskelighed, empati versus narcissisme. Kostumerne er groteske og bygget op som en afspejling af det, der foregår i hovedpersonens øjne og sind – alt er grimt og forkvaklet, fordi der er grimt og forkvaklet indeni ham. Som forestillingen skrider frem, og hovedpersonen går mere og mere i opløsning, degenereres universet tilsvarende.

 

Med afsæt i de dybe historiske bånd mellem Danmark og Tyskland skal det kulturelle venskabsår i 2020 videreudvikle og intensivere det gode samarbejde mellem vores to lande og sætte et internationalt eksempel for fredelig og fremadskuende sameksistens i det 21. århundrede. Der kan læses mere om venskabsårets andre events på dette link: https://www.goethe.de/ins/dk/da/ver.cfm

Med en række skulpturelle værker skaber Claus Egemose og Michael Mørk sammen med deres alter ego Allan Gabi en spektakulær totalinstallation i Kunsthal NORD.

Allan Gabi er en abstrakt persona, et arbejdsfællesskab og en metode. Det er den autonome figur, som Egemose og Mørk har udvalgt til at repræsentere deres kunstnerduo. Allan Gabi giver de to kunstnere mulighed for at tilsidesætte deres egne interesser for en stund og i stedet fokusere på et fælles sprog, der kan kanaliseres ud gennem en tredje person, et neutralt ingenmandsland.

Parallelt med Allan Gabi har Egemose og Mørk hver deres værkskabelse i eget navn. På Kunsthal NORDs udstilling INDOORS præsenterer Egemose og Mørk en installation af Allan Gabi, der som et mellemrum vises parallelt med de to kunstneres egne værker. Allan Gabis værk Indoors er placeret som en forbindelse eller en overgang mellem de to kunstneres separate udstillingsrum.

Når Allan Gabis værk kan forstås som et mellemrum indsat mellem Egemose og Mørk, er det fordi, det fysisk er placeret i overgangen fra én kunstners udstilling til en anden. Egemose har indtaget kunsthallens første udstillingsrum. Her starter de rumlige udforskninger med forskellige materialer og farver, der både får et fragmenteret og samlende udtryk. 

Ligesom Egemose, tilføjer Mørk sit eget perspektiv på rumlige udforskninger, der her konkretiseres i forskellige installationer og malerier. Skalaer og deres forskydninger toner frem i udstillingens forskellige værker. Samlende for Mørks værker er et sanseligt aspekt. Der er ingen tvivl om, at alt er skabt af menneskehånd, og udtrykket der opstår, bliver en kontrast til de simple former og principper, værkerne er skabt ud fra.

Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk giver tre forskellige bud på, hvordan rum udfordres og udfoldes. Hvordan rum præger et kunstværk, og hvordan kunstværket præger et rum. Her spiller beskueren en bærende rolle; kunstværket og rummet får først betydning, når det sanses, aktiveres og opleves, og beskueren er tænkt med i alle aspekter af udstillingen INDOORS. Udstillingstitlen kan dække over tre forskellige udstillinger; Allan Gabi, Claus Egemose og Michael Mørk. Men INDOORS kan også forstås som tre forskellige aspekter af et samlet rumudforskende udtryk. Tre forskellige udsagn om det samme tema eller tre forskellige sider af samme sag.

Claus Egemose (1956 DK). Er medstifter af kunsttidsskriftet PIST PROTTA og har udstillet med de øvrige redaktører utallige gange. Han har et løbende projekt med billedkunstner Jesper Fabricius. Egemose var en del af Galleri KONGO i 1980erne. Han har deltaget på forskellige museumsudstillinger i Danmark, Finland, Holland og Island og har sideløbende med egne udsmykninger og udstillinger haft kunstnerduoen Allan Gabi sammen med Michael Mørk.

Michael Mørk (1959 DK) Autodidakt. Mørk har haft soloudstillinger på Esbjerg Kunstmuseum, Holstebro Kunstmuseum, Randers Kunstmuseum, Overgaden Institut for Samtidskunst og senest Møstings Hus. Mørk var medlem af North Udstillingssted. Han var initiativtager og kurator (med Ruth Campau) på Paintbox, Paintbox exstensions og Box 2.0. Mørk er den ene halvdel af kunstnerduoen Allan Gabi og medlem af kunstnersammenslutningen Grønningen.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond, Knud Højgaards Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Beckett-Fonden og Statens Værksteder For Kunst.

MALURT bliver gendannet og spiller på Skråen den 29. februar 2020.

Billetsalget starter den 1. marts kl.10.00, og billetter kan købes i Skråens Billetcafé (hverdage kl.15-18), i Salling (Aalborg) og på www.Billetlugen.dk 🎫

Danske rockelskere har drømt om det i umindelige tider, og nu sker det: “MALURT kører bandbussen ud af langtidsparkeringen”, meddeler gruppens frontmand Michael Falch. “Vi gør det i anledning af 40-året for vores debut med Kold Krig fra 1980, og det sker i form af en eksklusiv forårstur i 2020”, fortsætter Falchen.

“Vi stiller op i Mød mig i Mørket-formationen”, oplyser Falch. Med Christian Arendt, Pete Repete, Peter Mors og Dia Nielsen og Michael Falch var det den udgave af bandet, der ved hundredevis af sveddryppende rockshows i årene frem til 1984 gjorde MALURT til et af landets største rocknavne. Det var også denne konstellation, som musikjournalisten Torben Bille og fotografen Søren Svendsen portrætterede i bogen om MALURT på turné, Når bare rocken ruller, fra 1983.
Det er ikke mindst som live-act, at MALURT er gået over i dansk rockhistorie i ånden fra Bruce Springsteen, The Clash og Neil Young. Det er også udelukkende som live-navn, bandet vender tilbage i 2020, og det bliver helt og aldeles uden det ellers meget udbredte moderne fifleri med clicktracks og forudindspillede backtracks. Det bliver råt og uforfalsket. Den ægte vare.

De senere år har vist en Michael Falch, som i eget navn har oplevet en fantastisk optur med en enestående kreativitet, overraskende udgivelser, udsolgte huse overalt, vitale koncerter såvel solo som med DÉT BAND. Nu sætter han sin blomstrende solokarriere på pause for at vende tilbage til udgangspunktet med MALURT. Om gendannelsen fortæller Falchen: “Vi fulgtes alle fem sammen til Parken, sidst The Rolling Stones var på besøg. Mens vi stod der, viste det sig, at vi kollektivt blev ramt af en brændende lyst til at mærke den der specielle MALURT-ånd igen. Vi spurgte hinanden, om vi gamle blodsbrødre mon kunne nå at realisere det, mens det er tid, og alle mand stadig er i fuld vigør? Og om vi så også var villige til at betale prisen for at komme helt op i omdrejninger igen og få det til at blive til virkelighed. Det gav vi hinanden hånden på, og vi tillader os at tro på, at det også ville glæde mange andre derude.”

MALURT-folkene er gået i intensiv træningslejr, og der bankes nu rust og trimmes både musikalsk og fysisk. Michael Falch vil i 2020 blive flankeret af guitaristen Christian “Kedde” Arendt, som han begyndte at spille sammen med som 13-årlig i Tønder, og som i 1977 hjalp Falch med at danne MALURT i Folkets Hus på Jagtvej 69 på Nørrebro. Den anden medstifter af bandet, Peter Mors, er naturligvis på trommer; bassisten er som altid Dia Nielsen, og tangenterne ligger selvfølgelig i hænderne på Pete Repete.

Sammen med Michael Falch er Pete Repete det eneste af gruppens medlemmer, der fortsatte som professionel musiker efter den såkaldte ‘langtidsparkering’ af MALURT i sin tid. Christian Arendt har jævnligt optrådt som musiker, men har i årenes løb især skabt sig et navn i det fynske som musiklærer med en særlig evne til at motivere unge til at spille rock. Peter Mors arbejder som tv-fotograf på TV2 Bornholm, mens Dia Nielsen til daglig fungerer som it-arkitekt i en nordsjællandsk kommune. Nu stiller alle mand igen om til rock’n’roll. Stenalderen er tilbage i dansk rock!

Michael Falch udtaler: “MALURT betragter præmissen for comeback’et som rendyrket nostalgi. Der er intet nyt under solen. Kun alle de gamle sange. Vi skal ikke ud og bide skeer med tidsånden. Det er bare gammelt venskab med eventyrlyst, men vi brænder til gengæld for det”.
Ikke desto mindre klinger titlerne på MALURTs vitale klassikere stadig forbløffende aktuelle - Kold Krig, Superlove, Mød mig i Mørket, Spøgelser, Black-out, Neonsolen, CPR, Den eneste i Verden, Sort Søndag og Lev stærkt...

Vi ses igen var titlen på den publikumsfavorit, som MALURT altid afsluttede deres rockshows med. Nu holder de så, hvad de lovede dengang, og det øjeblik har gamle fans ventet længe på - og også de, der i sin tid var for unge eller slet ikke var født endnu får nu chancen for at opleve MALURT-ånden live.

MALURT har gennem tiden været lydspor til blod, sved og tårer, store doser romantik og til mange både mørke og lykkelige stunder. Det er tid til at finde cowboyjakken frem fra gemmerne igen! Et legendarisk dansk rockband er vækket til live og er på vej tilbage til et nyt eventyr i skinbarlig nutid.

Verdens Sidste Ide spiller til Skråen By Night den 29. februar kl. 22.30! 

“Det’ dansk, det’ episk, det’ poetisk - det er helt fantastisk!” - P6 Debut

“Original dansksproget rockmusik i særklasse” - GAFFA, 5 stjerner ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Verdens Sidste Idé er aarhusiansk indierock med et følelsesfuldt og let udtryk. Der er noget til både hjertet og hjernen. Verdens Sidste Idé forener bred appel og kant, som et møde mellem bonderøven og Bowie, og live vinder bandet hjerter med stort musikalsk overskud og masser af varme.

Bandets udgivelser findes online dér, hvor du normalt streamer din musik. 

____________

PRAKTISK INFO:

• Billetter købes i indgangen fra kl. 22.00.
• Billetpris: 50 kr. 
• Fri entré for gæster, der forinden har været til arrangement på Skråen.

Kunstner Jesper Carlsen har skabt en digital installation der vil give forbipasserende en helt ny oplevelse af Nordkraft. Mere præcist, har kunstneren valgt at fokusere på Nordkrafts Turbinegalleri. Jesper Carlsen er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, udstillingen CAVE er et nyt, ambitiøst animations- og VR-projekt, i en lang række af digitale eksperimenter som er blevet vist og oplevet i både ind- og udland.

Animationen ’CAVE’ vises på Kunsthal NORDs monumentale videowall (ni 46” skærme) i Turbinegalleriet. Nordkrafts upolerede, rå beton og gule mursten, giver en klar kontrast til skærmens “glatte” digitale overflade. Det univers der udfolder sig på skærmen, er skabt ud fra kunstnerens oplevelse af et standard virtuelt rum. 

Værket et skabt via fotogrammetri; når kunstneren bevæger sig rundt i det virtuelle rum, videresender han informationer og billeder af rummet til en computer, som via fotogrammetri lader algoritmer skabe tredimensionelle former ud fra todimensionelle billeder. Resultatet er en model af et oplevet rum frem for blot en scanning eller en ’kopi’ af rummets parametre. Et rum der ikke eksisterer fysisk, et nyt rum i forlængelse af Nordkrafts arkitektur. Modellen åbner op for en undersøgelse af det tredimensionelle rum og giver Turbinegalleriets brugere, mulighed for at udforske rummets ’lag’ med et nyt blik, en form for arkæologisk undersøgelse af det virtuelle rum. 

Udstillingens andet element er en Virtual Reality-oplevelse, der skal give brugeren mulighed for at dykke endnu dybere ned i Jesper Carlsens virtuelle parallelunivers. Her vil Turbinegalleriets arkitektoniske detaljer og teksturer komme under lup i en interaktiv VR-oplevelse, som slører overgangen fra den konkrete til den virtuelle virkelighed. Det virtuelle Turbinegalleri udvikler sig i smukke, surreelle retninger og vil måske skubbe til din vante oplevelse af Nordkrafts familiære arkitektur - også efter at du har taget VR-brillerne af.

Jesper Carlsen (f.1977) er uddannet fra det Fynske Kunstakademi i 2006, og har modtaget Statens Kunstfonds Arbejdslegat frem til 2017. Hans digitale kunstpraksis er indenfor det sidste årti bl.a. blevet vist på Kunsthal Charlottenborg, Tranen, Overgaden Institut for Samtidskunst og Sierra Metro i Edinburgh. Kunstneren bor og arbejder i København.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.